For mange er skuespil en vanskelig og vanskelig selvudvikling. En skuespiller har ikke kun kontrol over sin stemme, men også kropsholdning og ansigtsudtryk, udover at huske sine linjer. Men en af de vanskeligste trin i rejsen til at blive en dygtig faglig er at udvikle evnen til at udtrykke dramatiske følelser. Så for dem af jer der finder en trist scene kompliceret til at gøre eller lave en, hvor de skal være rædselsslagen, men ender med at se forstoppede, er der en kort vejledning til at komme i gang.
Tænk på at optræde som kunstner eller forfatter, i den forstand, at du skal udvikle den rigtige tankegang, inden du begynder. Læs scriptet eller studer historien og prøv at forstå, hvorfor hver person reagerer på den måde, han reagerer på, og hvordan man vil føle sig i den situation.
2
Se alle scener, der har et problem. Hvorfor reagerer karakteren sådan? Hvad tænker han? Hvad er den person (kropsholdning, tone, rekord, alder, kropsbevægelser osv.)? Prøv at indarbejde dette i karakteren. Nogle gange er det let at få dig til at se ud som dig, og det kan fungere, men handlingen skal være som iført en maske. Du bliver en anden, og fjern derefter den maske, du havde placeret.
3
Video: ARMADILLO OFFICIAL MOVIE TRAILER.MP4
Øv "at være" karakteren. Arranger et spejl og recitér linjerne mens du handler. Hvis det er muligt, udøve kropsholdning, tone, kropsbevægelse og optegnelsen for at finde og løse eventuelle plausibilitetsproblemer. Forsøg at være kritisk, men sørg for at være realistisk og overdriv den ikke.
4
Når du forsøger at udtrykke en følelse, skal du prøve at tro, at det er karakteren. Indtast dine frygt og følelser og fordyb dig i historien. Det kan virke som en obsessiv holdning, men de fleste skuespillere bruger denne teknik. Al Pacino kommenterede, at han under optagelsen af "Scarface" kom ind i en anden verden og troede endda, at han selv, Al, var forsvundet.
5
Video: Onision Loses In Court (Truth, Facts, And Evidence)
Husk at udtrykke følelser er mere end blot at vide, hvordan man bruger ord og toner af stemme. Stilling og bevægelser øger effekten og gør handling mere realistisk.
6
At studere er en vigtig del af skuespilprocessen. Undersøg alle aspekter af din karakter i detaljer samt hvad du ikke forstår i historien. Se videoer og vær opmærksom på, hvordan personen bevæger sig, snakker og opfører sig. Hvilken post bruger hun? Hvad giver dig hendes tristhed? Hvilke ansigtsudtryk bruger hun? Hvad er hendes tone som? Husk også, at det afhænger af køn, alder og fortid af karakteren, kan han reagere på en anden måde. En uhøflig gangster fra Glasgow ville ikke begynde at græde foran alle sine venner, right?
tips
Sørg altid for, at du føler dig inden i karakteren. Det er ikke noget, der gør et halvt arbejde, fordi det vil stoppe dig fra at stå ud i det lange løb.
At komme ind i karakterens hud kan være en meget trættende oplevelse. Husk at tage pauser, når du praktiserer.
Husk de tre regler: Praksis, fastlæg eventuelle fejl, du bemærker, og perfekt dem ved at være opmærksom på dem og fastsætte dem.
Husk at have det sjovt. Du skaber et tegn, og det kræver en masse færdigheder. At udtrykke følelser som dette er ikke en nem opgave. Du er en kunstner, så føle dig som en.
Opfatt din stemme som en helhed og kontroller den. Øvelse af praksis, hvis papiret beder om det.
Hvis du har problemer med ord, skal du prøve at bruge en maske foran spejlet og øve med at udtrykke følelser uden kropssprog eller ansigtsudtryk.
advarsler
Vær ikke bange for at bede om hjælp til at evaluere dit arbejde. Det er bedre for en person at gøre det end et større publikum.
Gør ikke noget uden at tænke. Du kan fortryde det senere.