Sådan er du en god skuespiller eller en god skuespillerinde
Der er altid den person, der kan træde på scenen og stjæle alles opmærksomhed, så publikum på kanten af sædet vil have mere. Hold læsning for at finde ud af, hvordan du bliver en fantastisk skuespiller og demonstrér stærke følelser for at imponere publikum.
Læs scriptet mindst to gange. Det er meget vigtigt at kende filmen eller stykket fuldstændigt, ikke kun dine taler og handlinger. Aktørernes rolle er at følge igennem på plottet og deres præstationer vil ikke være tilstrækkelige, hvis du ikke forstår temaer og generelle ideer i scriptet. Mens du læser, skal du prøve at finde ud af, hvad hovedtemaet for arbejdet er, og hvordan din karakter passer ind i historien.
Efter at have læst hele historien, skal du genlæse dine scener nogle få gange med fokus på tegnets rolle og tale.
2
Fyld op spørgsmål og nøgle svar om karakteren. Det er nødvendigt at dykke mere end hvad der er skrevet, tænker på, hvad der gør karakteren til at fungere. Det er sandsynligt, at dette arbejde ikke er tydeligt under præsentationen eller filmen, men disse tilsyneladende simple fakta hjælper dig med at komponere karakteren og finde ud af, hvordan du vil fortolke. Stol på mig dit instinkt eller spørg instruktøren eller manusforfatteren om at komme med svarene.
Hvem er jeg
Hvor kom jeg fra?
Hvorfor er jeg her?
3
Kend det ønske, der definerer karakteren. I næsten enhver historie ønsker enhver person noget, uanset om ønsket er at redde verden eller købe en snack. Skuespilleren har brug for at kende lysten og oprindelsen af den til at repræsentere den med præcision. Alle handlinger af karakteren vil afhænge af dette ønske.
Karakterens ønsker kan ændre sig, og du bør fange dette. Sådanne ændringer sker næsten altid på et vigtigt øjeblik eller scene.
Øvelse forsøger at finde ud af ønsket om dine yndlingspersoner. i Sort blod, For eksempel er hovedpersonen drevet af ønsket om at finde mere olie. Alle hans handlinger og udseende kommer fra denne uendelige grådighed, og dette er synligt på skuespillerens ansigt i alle scener.
4
Øv linjerne, indtil de lyder naturligt. Stop aldrig og tænk på, hvad du skal sige, dit fokus skal være på den måde du skal tale på. Til dette bør du øve gentagne linjer flere gange uden at høre scriptet. Bed en ven om at spille de andre tegn, så du kan tale dialogerne mere naturligt.
Spil med linjerne, mens du læser dem. Gentag dem på forskellige måder, med forskellige intonationer, og se, hvordan det påvirker karakteren.
Optagelse af disse øvelser til at se senere kan hjælpe dig med at afhente små fejl eller opdage nye måder at recitere linjerne på.
Før du forsøger at perfektere linjerne, prøv at forstå dem. Ideen er at vide, hvordan man skal recitere ordene, inden man forsøger at forbedre dem.
5
Spørg instruktørens syn på karakteren. Hvis papiret allerede er din, så prøv at tale med instruktøren for at finde ud af om han har en bestemt vision for karakteren. Forklar, hvad dine ideer er, og hvordan de bidrager til projektet og lyt til, hvad det har at sige. Husk at du er en del af projektet, og at ideen er at supplere det hele. Det er nødvendigt at modtage konstruktiv kritik uden problemer.
Hvis du endnu ikke har vundet rollen og vil prøve, skal du vælge en retning for karakteren og holde fast ved den. Forsøg ikke at sige, hvad folk vil høre: Læs dine noter og forberede dig selv på en naturlig måde.
Video: Sådan vejer politiet din campingvogn - tips fra Dansk Camping Union
6
Sæt dig selv i tegnets sted. Du kan kun repræsentere nogen, hvis du kan komme ind i personens hoved. Så meget som ord er allerede skrevet, er karakterens handlinger ikke altid uforanderlige. At kende karakteren hjælper dig med at improvisere, hvis du glemmer en sætning. Indtast karakterens sind og repræsenter det på den bedst mulige måde.
"Metoden" er en skuespilskole, hvor skuespilleren nægter at forlade karakteren under optagelsen. Mellem skuddene forbliver de på papir, der bor i karakteren, så de altid kan repræsentere foran kameraerne.
Find de dele af papiret, der forbinder dig. Har du nogensinde været igennem den situation, karakteren går igennem? Ved du lidt om dette problem? Find en eller anden måde at kanalisere dette i dialogerne.
Metode 2 Fortolkning af troværdige tegn
1
Forpligte sig til papir. En skuespiller skal ikke omskrive scriptet for at gøre tegnet "mere behageligt", ændre linjerne eller dreje karakteren til en version af sig selv. Du er blevet ansat for at spille et tegn, der er ægte inden for del- eller filmverdenen. Du skal fungere som en del af et hold, som består af mange andre fagfolk, så slutresultatet er godt.
Skam ikke for noget, som tegnet gør: Husk at du handler. Hvis du ikke viser virkelighed i vanskelige, ulækkert eller voldelige scener, vil offentligheden ikke tro på, hvad du ser.
De bedste skuespillere er forpligtet til rollerne. Nogensinde spekulerer på, hvorfor Tom Cruise er en actionfilmstjerne til denne dag? Han forpligter sig altid til roller og viser energi ved at fortolke dem, uanset om situationen er bizar eller komisk. Aldrig forsømme at læse scriptet, det er meget vigtigt.
Engagement betyder at gøre det, der kræves for at repræsentere karakteren realistisk, ikke på den måde du synes, det ser bedst ud.
2
Lær at reagere. Da mange mennesker ikke er enige om, at handling er en måde at reagere på, er reaktioner vigtige, når man lærer om at handle. Du skal holde fokus på den anden karakters tale og lytte til ham som om du talte til en ægte ven. Du skal være klar til at reagere på enhver situation ærligt og i karakterens stemme, selvom du ikke er hovedattraktionen af scenen.
Forlad ikke øjeblikket! Stop med at tænke på den næste scene eller det faktum, at du savnede nogle tale i den foregående scene.
Et godt eksempel på dette er skuespilleren Charlie Day i serien Det er altid Sunny i Philadelphia. Selv når han ikke har nogen linjer, ophører karakteren ikke med at udtrykke sig fysisk og fysisk. Han forpligter sig til karakterens uforudsigelige energi.
3
Forsøg at opretholde en konsistent holdning. Stilling gør ikke kun karakteren mere selvsikker, men giver dig mulighed for at komme ind i hans liv. Hans holdning gør en stor forskel: En svag karakter går som regel mere skævt og væk fra de andre, mens en heroisk karakter holder hovedet op og ryggen lige for eksempel.
4
Angiv sceneets energi med sin rytme og lydstyrke. Til tider kan det være fristende at slippe af alle talerne på en gang uden meget tanke, men dette kompromitterer alle nuancer af papiret. Tillad dig selv at rimme og give lyd til den indre tilstand af karakteren.
De nervøse og skræmte tegn snakker normalt skyndsamt.
Vrede tegn hæver deres stemmer og taler langsommere (når de vil præcisere noget) eller hurtigere (når de eksploderer).
Glade figurer har en tendens til at tale hurtigt og med et ensartet eller voksende volumen.
At variere tempoet og tonen i stemmen efter scenen er en fantastisk måde at demonstrere ændringer og reaktioner på at plotte begivenheder.
5
Prøv at fremhæve nogle linjer. Overvej hele underteksten af dialogen og understrege det i overensstemmelse hermed. Tænk på det vigtigste ord i sætningen for at fremhæve det. Men vigtig det kan synes, vægten kan ændre de ting, du siger. Sig "Jeg mester du "har en anden konnotation af" jeg elsker du", for eksempel.
Dette er et andet punkt, hvor du kan trække inspiration fra berømte skuespillere. Se efter filmskrifter, du aldrig har set, vælg et tegn og læs nogle af hans linjer. Når du ser filmen, skal du sammenligne, hvordan skuespilleren sagde disse ord: Husk, at der ikke er nogen forkert måde at sige tegnets linjer på, men du kan bemærke nogle nuancer af vægt.
Sådan laver du en god hjemmelavet film
Sådan analyserer du en film scene
Sådan handler du
Sådan skriver du et script
Sådan skriver du et filmskript
Hvordan man laver god ydeevne i en spændende scene
Sådan laver du en kortfilm
Sådan laver du en kysse scene i præstation
Sådan viser du virkelige følelser, når du handler
Sådan praktiseres
Sådan er du en Mirim skuespiller
Sådan er du en stor skuespiller
Sådan er du en bedre skuespiller på scenen
Sådan bliver du skuespiller eller skuespillerinde
Sådan oprettes tegn
Sådan skriver du oversigt over et kørekort
Sådan skriver du en monolog for en del
Sådan kører du en film
Sådan praktiserer du for præstationshøringer