Sådan handler du

Skal du lave en video til en af dine klasser, eller vil du være skuespiller? Starter du i et spil på skolen, der bliver filmet? Optager du en video til YouTube? Læs denne vejledning for at finde regler for at optræde med eller uden kamera.

indhold

Trin

Del 1identifikation af tegnkaraktertræk
Del 2arbejder bevægelsen og stemmen

Video: styr på førstegangskøbet: sådan køber du en bolig (1:4)

Del 3introduktion til handling
Del 4arbejder i team

Video: hvordan placerer jeg en ordre?
Video: sådan handler du udenlandske aktier
Video: sådan handler du med cfd
Tips

trin

Del 1
Identifikation af tegnkaraktertræk

Opret en historie for tegnet. Mange skuespillere skaber ofte en hemmelighed om det tegn, de kun ved, og som motiverer deres handlinger og beslutninger. Dette er en god teknik og et forsøg værd. Udover hemmeligheden holdes hemmelig, kender din karakter såvel som dig selv. Gør det rigtigt, folk som os, ikke bare et andet tegn, der snart bliver glemt.

Hvad gør karakteren i sin fritid? Hvordan reagerer han på visse situationer? Hvem er dine venner? Hvad gør dig glad? Hvad ville hans dialog med sig være som? Hvad er verdenssynet han har? Hvad er din yndlingsfarve? Og favorithotellet? Hvor bor han?
Hvis karakteren er baseret på en rigtig person, skal du søge så meget som muligt om det. I hvert fald beder hver karakter om en undersøgelse om tid og sted, hvor han levede, og de historiske begivenheder der markerede den periode.

Spørg altid dig selv hvorfor. Ved at kende din karakter motivation, vil du gøre alt passer på plads. Analyser karakterens sammensætning som helhed, men prøv samtidig at finde en motivation for hans holdninger fra scene til scene. Vil denne motivation gennemsyre hele plottet og interaktioner med de andre tegn? Hvis svaret er bekræftende, hvad er denne kraft, der styrer hans handlinger?

Motivation vises normalt i scriptet. Ellers skal din direktør præcisere det for dig, foruden at forklare konceptet bag alt. Tag den første scene og analyser, hvad du vil, og hvordan du kommer derhen. Du vil ende med at komme på to måder: noget enkelt som "accept" eller "en følelse af velvære og sikkerhed," efterfulgt af "gøre min fjende / romantisk partner / ven til at tage en målrettet indsats." Når du har dette klare koncept i tankerne, skal du bare lade dine følelser strømme for at få dig, hvor du vil.

Undersøg dine linjer. For at være sikker, mens du handler, skal du fokusere på karakteren og kende farven og satay tale. Når du er nervøs, er det let at glemme eller forvirre tale. For at undgå at være grim på scenen eller foran kameraerne, skal du studere dine linjer, så du kan recitere dem, selvom du sover.

Læs dine linjer hver nat. Når du kan dekorere dem, kan du prøve at recitere dem selv uden at se på scriptet.
Spørg hjælp fra venner eller familie til at praktisere tale. Det er en måde at dekorere både ordene og konteksten og den rigtige tid til at sige dem.
- Og fordelen er, at hvis din scenepartner glemmer linjerne, vil du kunne forklare fejlen!
Øv linjerne som du vil gøre på scenen eller foran kameraerne. Prøv forskellige måder at sige det samme på at observere den effekt, som talen ville forårsage i publikum, og som ville være den mest autentiske og troværdige.

Lav noter i dit script. Selv om du skal slette alt senere, kan noter hjælpe dig meget. Udvikle om nødvendigt forkortelser og koder, som du kun forstår.

Skriv ned, hvor du pause eller intonere linjerne. De er lige så vigtige som ord. At huske præcis, når man skal tage pauser eller ændre stemmeens intonation, er afgørende for en overbevisende ydeevne.
Bemærk også de følelser, der gennemsyrer linjerne. Du kan f.eks. Finde fire forskellige motivationer i et afsnit. Du kan blive vred, har en vredens vrede og derefter forsøge at komme sig. Skriv ned alle følelser oven på de rigtige sætninger for at hjælpe dig med at udføre talen så godt du kan.
Skriv dine reaktioner. For at gøre det skal du skrive noter oven for de øvrige aktørers taler også. Forestil dig, hvad det ville føles at høre en sådan tale. Hvad går igennem dit hoved, når du ser, hvad der foregår omkring dig? Når du finder svarene, skriv dem ned.
Angiv lydstyrken og intonationen af stemmen i talen. Der kan være en eller to linjer, der skulle siges meget højere end de andre, eller et eller flere søgeord, der kræver fremtrædende. Adressér din tale som musik, herunder crescendos, decrescendos, udtaler og accenter.

Del 2
Arbejder bevægelsen og stemmen

Lær at slappe af. Tag en dyb indånding. Nogle mennesker siger, at kontrakterer alle musklerne i kroppen i et par sekunder og slapper af dem kort efter hjælper meget. En anden teknik er at aspirere i 4 sekunder og ånder ud for samme tid. Denne vejrtrækning vil hjælpe dig med at berolige dig.

Vær opmærksom på din krop. Der er klasser og teknikker, der er specifikke for aktørernes bevægelse. Og ikke for ingenting. De hjælper skuespilleren bedre med at bruge sit "territorium" og har mestre over scenen. Ved at fungere arbejder du ikke bare med din stemme og dit ansigt. Det bør leveres bogstaveligt krop og sjæl.

Du er velkommen til at samle karakteren. Er han lidt underlig på grund af krigsskaderne? Spiller hun som hår? Har han en nervøs tik på hans ben? Spøger hun hele tiden sine negle? Kom ud af sriptet! Improvise, opfinde, bruge kreativitet! Prøv at forestille dig, hvordan din karakter ville virke i det virkelige liv. Forestil dig, hvordan han ville opføre sig i et vagtrum på lægehuset. Hvad ville han gøre, hvis han blev fanget af et skjult kamera?

Vide, hvordan du designer din stemme. Du skal tale lidt højere, end du normalt ville, så publikum kan høre det højt og klart, eller kameraet kan hente det op. Der er ikke noget mere irriterende end at se nogen tale og kun optage ét ud af tre ord.

Du behøver bare ikke at overdrive og tale som en politiker, der råber på podiet - formålet er at chant stemmen og udtrykke ordene tydeligt. Undgå forlegenhed for at mumle eller tale som om publikum var lige ved din side.
Hvis du er i et spil, skal du huske at folk, der sidder i ryggen, kan høre dig. Du skal forblive i den korrekte stilling, projicere din stemme og stå diskret for publikum.
Undgå at tale for hurtigt. Intet værre end en skuespiller, der udfolder linjerne.

Angiv ordene. At udtrykke betyder at udtrykke klart, især ordens ende, som har tendens til at blive "spist" eller gå tabt akustisk.

Koncentrer at udtale alle de tilstødende tilstande i linjerne. På den måde slutter du med at aftage talen, og samtidig er det lettere for publikum at forstå, hvad du siger.
Bare vær forsigtig med ikke at overdrive det at præcisere de ord for at undgå kunstig udseende (som om at gøre en pædagogisk video til børn, for eksempel). En anden risiko når du optager tungt på erklæringen er at holde præstationen ladet også, næsten canastrona. Hvis du er i tvivl om du overdriver eller ej, så spørg hovedstolen og dine kolleger.

Video: Styr på førstegangskøbet: Sådan køber du en bolig (1:4)

Tal med din karakters tricks. Selvom det ikke har en accent, er der andre ting at huske på, der måske ikke er i scriptet. Tage hensyn til alder, race, social status, tro og indtægt af karakteren.

Et teater kritiker kommenterede, at rette skuespillerinde bare ødelægge et stykke, fordi hun levede en meget enkel og ydmyg hick bor på landet (ingen adgang til tv, der lever fra gården hjem og hjem til gården) droppe en "Ingen fortjener!" fra tid til anden. Analysér dine linjer omhyggeligt og brug fornuft til at vurdere, hvad der sandsynligvis kommer ud af karakterens mund.

Del 3
Introduktion til handling

Giv liv og følelser til karakteren. Det synes unødvendigt at gøre denne påmindelse, men takket være utallige spillere uden den mindste talent vises i fremtrædende roller i tv og film, dette bud er ikke så indlysende. Dit job som skuespiller er at få publikum til at se og indse, hvad du føler, uanset om du er på scenen eller foran kameraerne. Brug dine egne følelser til at stemme overens med karakterens karakter - fra nu af er du to.

Find en fornemmelse i dig selv, der matcher hvad din karakter ville føle i en given situation. Har tegnet mor lige gået bort? Prøv at huske, når du mistede dit mest elskede kæledyr fra barndommen. Du har græd i dage, ikke? Brug den hukommelse. Det kan virke fjollet at sammenligne tabet af en hvalp til moderens tab, men publikum vil kun se slutresultatet: smerte, lidelse, endeløse tårer. Hun vil virkelig tro det er på grund af smerten i hendes mors tab, og hun vil ikke engang forestille sig, hvad du troede at komme til denne dramatisering.
Lær at manipulere tone i din stemme. Hvis din karakter er såret, skal din stemme lyde svagere og mindre kontrolleret end normalt. Og hvis han er nervøs eller euforisk, skal hans stemme blive højere.
Brug bevægelser og kropssprog til at formidle følelser. Ingen står op med arme smidt på siden af kroppen. Hvis karakteren er rasende, skub i hænderne og tryk på dine fødder på gulvet. Hvis du er ked af det, bøj dig over og sænk dit hoved lidt. Det vil sige, har din krop reagere på en logisk måde ifølge følelsen udarbejdet.

Ved, hvordan man forkæler gaffes. Lad aldrig det se ud, at du har lavet en fejltagelse. Lad ikke publikum vide det. Hvis du ikke giver flaget, vil ingen indse, at du har savnet intonationen eller ændret et ord eller et andet.

Hvis du danser eller bevæger dig på scenen, skal du ikke lade dit ansigt ned. I en skuespillerens liv er det vigtigt at vise selvtillid. Hold smilet på dit ansigt og ansigtet på hvem ved meget godt, hvad du laver.
Hvis du forvirrer dig selv med en tale eller en anden, er de eneste, du vil bemærke, dine kammerater. Find en måde at komme til den næste scene. Hvis din partner i scenen er professionel som dig, er det slet ikke noget problem.

Lev øjeblikket fuldt ud. Fra det andet, du træder på scenen, skal du efterlade alle dine personlige, økonomiske eller træthedsproblemer. Nu eksisterer du for at give liv til en historie og et tegn.

Hvis du står over for alvorlige problemer i dit personlige liv, skal du gøre scenen til en flugtventil. Kunsten at handle bør være dit gode sted, og ikke længere en faktor, der skal tilføjes til din liste over problemer og forpligtelser. Tag dig tid til at blive en anden person og fordyb dig i et andet liv i en anden verden. Stop med at tænke på problemerne og fokusere på handling på scenen. Publikum vil bemærke, hvis du har et fuldt hoved tænker på andre ting ud over scenarier.

Vær sikker på at være din karakter på scenen. Hvis alt går galt på scenen, skal du huske at fortsætte med at optræde som tegnet i stedet for at være dig selv igen. Modstå fristelsen til at grine af de vittigheder, som nogle jokere af publikum gør for dig. Hold fast på papir, uanset hvad der sker omkring dig.

Hvis en uforudsete begivenhed opstår, forblive som tegn og reagere på den måde, du tror, han ville reagere på.

Hold en positiv holdning. Lad ikke frygten for ikke at gøre væk med din koncentration. Generelt, hvis du nyder scenen og lever det intenst, vil publikum ende med at påbegynde det sammen med dig.

Lær at tage kritik på den konstruktive side. Hvis instruktøren beder dig om at gøre noget anderledes end du gjorde, skal du ikke tage det personligt. I stedet har moden til at indse chancen for at perfektere din præstation.
Dit skuespil bliver bedre og mere naturligt, når du virkelig nyder øjeblikket i stedet for at blive bekymret. Ved at opretholde en positiv holdning og afslappende vil du være i stand til at overgive krop og sjæl til karakteren.

Frigør dine hæmninger. Øv afslapningsøvelser og dykk hovedet ind i tegnet uden at bekymre sig om, hvad andre vil tænke på dig. Husk: Du er ikke en skuespiller for at være nervøs - du gør hvad du gør for en passion for håndværket.

Ansigt spejlet og sig til dig selv, "Nu er jeg en anden. Alt, hvad jeg var, var ikke længere der på det tidspunkt. Nu er jeg [og siger navnet på din karakter]. "Da du ikke længere er den samme person, behøver du ikke at bekymre sig om, hvad andre vil tænke på dig. Husk på publikum kun at se din karakter, ikke hvem du er i virkeligheden.

Ved, hvornår det er din tur at komme på scenen. Vær opmærksom på, at hvis du glemmer den rigtige tid til at gøre dette, vil dine fodkammerater fange din fod. For ikke at nævne den skyldige følelse, du vil have. For at undgå dette problem, stå lige foran scenen og allerede inkarnere karakteren med alle nødvendige tilbehør til rådighed.

Gå på badeværelset, før det er tid til at komme på scenen. Har du tænkt på at lade alle andre være på din hånd, fordi du var peeing eller snacking?
Lyt omhyggeligt, når din tid kommer. Selvom du allerede er skaldet ved at vide, hvornår det er tid til at gå ind, skal du være opmærksom på, hvad der sker i den foregående scene. I disse minutter, før du går på scenen, skal du undgå at distrahere dig selv eller tale.
Der er naturligvis nødsituationer. Og i nødstilfælde for en skuespiller at undlade at træde ind på det rigtige tidspunkt betyder det: Døds- eller sundhedsproblemer, som faktisk forhindrer rollens præstation. En god skuespiller må først og fremmest være en god professionel.

Vær opmærksom på dit "sted i solen" på scenen. For at være mere direkte, se efter "højre lampe" og hold dig under den. På den måde kan de se dig godt.

Når du taler, drej diskret til publikum. Målet er at få publikum til at se og høre dig tydeligt og synes at være faktisk at have en samtale (ikke vende kroppen med vilje).
Hvis du er på en skydning, skal du undgå at kigge direkte på kameraet, medmindre instruktøren beder dig om at gøre det. I stedet for at se på kameraet fokuserer du på at tale og interagere med dine scenepartnere.

Del 4
Arbejder i Team

Lyt til regissøren. Han har et overblik over historien, så han ved hvad han laver. Respekter hans kritik og forslag. Hvis han vil have dig til at gøre noget, og du ved hvorfor, gør det her, så bare gå videre.

Følg sceneplanerne og medtag dem i dine øvelser. Men hvis du ikke forstår hvorfor direktøren beder om noget, spørg! Du behøver ikke at hoppe ud fra den ene ende af scenen til den anden uden at vide hvorfor. Direktøren vil elske det faktum, at du virkelig vil forstå karakteren.
Bed om at stille dine spørgsmål om motivene bag visse handlinger. Hvis du ikke er sikker på, hvordan din karakter vil reagere på en bestemt omstændighed eller hvordan man siger specifik tale, skal du ikke være bange for at bede hovedstolen om hjælp. Han har normalt en klar følelse af, hvordan scenen skal være.

Video: Hvordan placerer jeg en ordre?

Giv ikke en diva. Undgå at se dig selv som centrum for universet og legen eller filmen. Al produktion og slutresultat afhænger af teamwork. Hvad vil du jo gøre uden de andre aktører, scenarier, teknikere og kostumer? Svar: Skrællet på et svagt oplyst stadium.

Og i tilfælde af at du har hovedrollen i en produktion, tror du ikke på grund af dette, hvis papir er det sværeste. Tag det nemt med dit ego. Prøv at styre hele holdet eller arbejde med lyd og belysning på samme tid i hele produktionen. Har du nogensinde spekuleret på, hvad der ville ske, hvis lyden folk hadede dig? I det mindste ville hans våben ikke give nogen lyd, da han fyrede. Har du en ting? Så prøv at være cool for alle - holdet kan både forbedre dit talent og ødelægge dit arbejde. På et hold glemmer ordet "jeg" og tænker altid på "vi".

Video: Sådan handler du udenlandske aktier

Lær at handle og handle. Det er ikke nyttigt at tale linjerne spektakulært, hvis du ikke er opmærksom på, hvad din partner i scenen siger. Han kan have ændret tone i en scene og efterlod det mere intens og mere vred - du skal ledsage ham som om du danser med ham.

Læs linjerne med dine klassekammerater og praksis. Selvom du kender deres farve og pølse, skal du øve dem i et hold, så scenen er god. Hav det sjovt på øvelser! Prøv det, tør det, skab det!

Video: Sådan handler du med CFD

Brug publikum til din fordel. Afhængigt af den del kan du endda interagere med det. Selvom manuskriptet ikke giver dig den frihed, så glem ikke at den er der, og det er fantastisk! Nyd den positive energi af mennesker. Der er intet som at føle og udveksle positiv energi med publikum.

Når publikum griner eller klapper, skal du tage et øjeblik for at vise, hvor meget de kunne lide scenen eller talen. Lad latter eller palmer blive lavere før du fortsætter. Med tid og praksis får du den rette tid til at tage en hurtig pause og hvornår du skal genoptage handling.

Vær venlig og ydmyg. Godkend arbejdet hos resten af holdet. De arbejdede så hårdt som dig!

Ønsker held og lykke til dine kolleger og ved, hvordan man kan rose dem, når de skiller sig ud i en scene.
Tak teamet for deres indsats. For eksempel, hvis makeup artist er meget god, sig noget som: "Jeg elskede dit arbejde. Ingen ville have gjort mig mere som karakteren! "

tips

Husk at holde din vejrtrækning stabil mens du er på scenen. Dette gør det lettere at slappe af og handle, og at tale tydeligere.
Studieaktører du beundrer. Se deres videoer og lyt til de tips, de skal give. Skriv ned alt og prøv at bruge dem, når du repeterer.
Hvis du ikke kan huske en eller to linjer, improvisere. Hvad ville din karakter sige på det tidspunkt i samme situation? Nogle gange virker dette trick. Sig noget der har at gøre med scenen og situationen. Det er bedre at prøve at improvisere end at stå som et indlæg uden at vide hvad man skal sige.
Varm op, før du prøver at projicere stemmen. Udfør enkle vejrtrækninger for at hjælpe med at varme din hals og bevæge din krop for at afværge nervøsitet, før du går ind i scenen.
For at hjælpe med at komponere et tegn, se folkene omkring dig. Se dem på gaden eller offentlige steder. Vær opmærksom på deres manier eller tricks og nyd hvad du kan medtage i karakterens sammensætning.
Husk et øjeblik i dit eget liv for at låne følelser til karakteren. For eksempel, hvis han er ødelagt, så prøv at huske, hvordan du følte at miste en person, du elsker.
Hvis du er bange for at gå på scenen, skal du øve dig meget foran din familie først.
Bede om andres ærlige mening, når de handler. Og der er direktører, der giver private lektioner, så skuespilleren kan forbedre.
Slap af og tag ikke panik, hvis noget går galt - husk at uforudsete hændelser kan gå ubemærket, hvis du ved, hvordan du indarbejder dem i scenen.

Del på sociale netværk:

Relaterede