En top-level skuespiller skal arbejde hårdt på enhver rolle for at blive naturlig. Denne type professionelle læser scripts, praktiserer monologer og tager kreative risici i fortolkningsklasserne. Det kræver meget arbejde at opnå ydeevne, der ikke ser ud til at kræve indsats. Her er nogle vigtige trin i at blive en sand tespian:
Optag dig selv ved at læse monologer og små scener. Du kan få en bog af monologer online eller over internettet, med timevis af potentielle roller for dig at opleve. Vælg en og øve to eller tre gange, og optag derefter dig selv ved at give talen. Når du ser igen, skriv ned, hvor du skal forbedre, hvilke linjer lyder fantastisk, og hvilke ideer du skal forbedre. Derefter gentage linjerne, optag igen, indtil du er tilfreds med resultaterne.
Vælg en række monologer, ikke bare dem, du føler dig mest behagelige at gøre. Det er tid til at øve sig, så udfordre dig selv.
2
Studieaktører du beundrer. Se dine yndlingsscener flere gange. Hvordan er aktørernes bevægelser? Hvilke ord understreger de på hver linje? Hvad gør de, når de ikke taler? Du skal ikke bare se de store skuespillere, studere dem for at lære, hvordan de er blevet så utrolige.
Vil du læse de samme linjer på forskellige måder? Hvis ja, hvordan?
Se en række forskellige aktører, der udfører samme rolle på YouTube, hvilket er fælles med Shakespeare-spil eller film. Hvordan gør hver skuespiller rollen unik og mindeværdig med præcis de samme linjer?
3
Fokuser på din diktion eller din måde at tale på. Alle aktører skal være klare og trygge i deres taler. Dette er en anden situation, hvor optagelsen vil komme til nytte, fordi du kan høre din stemme igen og opdage eventuelle uklare sætninger. Fokuser på at tale tydeligt og i forskellige mængder og hastigheder, så hvert ord kommer ud med magt og overbevisning.
Læs en monolog eller en artikel højt, men ikke handler. Fokus på klarhed, velformulerede ord og sætninger og endda rytme. Tal som om du holdt foredrag.
Stå med dine skuldre tilbage og hovedet op, når du læser. Dette giver mulighed for klar, uhindret luftstrøm.
4
Øv en tale gennem en række følelser. Handling kræver, at du viser hele spektret af menneskelige oplevelser, så praktiser disse oplevelser som et kort spil af følelsesmæssig strækning. Tag en enkel, men alsidig tale, ligesom "jeg elsker dig" eller "jeg glemte alt om det," og praksis sige på alle måder du kan - glad, kærlighed, vrede, såret, håbefuld, genert, etc. Gør dette foran spejlet. Eller optag dig selv for at kunne se dine ansigtsudtryk og også høre din stemme.
Lav en liste over hvilke følelser der skal udføres ad gangen. Er der noget der skal praktiseres oftere end andre?
Hæv udfordringen ved at forsøge at flyde naturligt fra en følelse til en anden. Hvordan er det for eksempel, når en glad person pludselig hører ødelæggende nyheder?
Øv "kolde aflæsninger". Kold læsning er, når du modtager tekst og bliver bedt om at udføre den uden nogen øvelse - det er meget almindeligt, især i auditioner. Selv om det lyder skræmmende, er det en fantastisk måde at forbedre dine færdigheder og blive fortrolig med improvisationsvirkende, hvilket igen gør dig til en endnu mere selvsikker skuespiller.
Fokuser på at læse teksten, øve dig hurtigt i dit sind, få øjenkontakt med publikum og levere teksten.
Dramatiske pauser er hendes venner. Det er typisk smart at gå langsomt og derefter gå hurtigt.
Tag en avis eller et magasin, eller vælg en novelle og lav en tale.
Kig efter korte scener eller online monologer og fordyb dig i dem uden forberedelse.
Optag og spil for tilbagemelding.
Dette er også en god opvarmning, der hjælper med at forberede kroppen og sindet til at handle.
Video: Sådan praktiserer Svend Brinkmann sine egne pointer i eget liv
6
Udsæt dig selv for en bred vifte af tegn, roller og mennesker. De bedste skuespillere er kameleoner - forsvinder og blander sig i hver rolle. For at gøre dette er det imidlertid nødvendigt at have en bred vifte af oplevelser. I forhold til hvad du skal se film og spiller, vil læsning og skrivning udsætte dig for nye synspunkter og stemmer, der vil forme dit skuespil. Dette er især vigtigt, hvis du er fokuseret på en bestemt rolle. Gå lidt dybere ved at gøre en søgning for fuldt ud at bringe dine figurer til liv.
Læs dele og scripts mindst en gang om dagen. Når du er færdig, se filmen og læg mærke til hvordan skuespillerne skildrer teksten.
Undersøg kendte tegn og monologer. Hvordan udvikler og ændrer de sig? Hvad gør dem så gode? Fremhæv, skriv ned og se efter de ord, du ikke ved, for at komme tættere på teksten.
Metode 2 At lære håndværket med andre
1
Øv små scener med venner. Du kan skrive scener alene eller du kan tage dem fra en bog. Du kan endda søge efter online scripts og spille dine yndlingsfilm eller shows. Den bedste måde at øve sig på er at tage en ven og arbejde sammen for at forbedre dine evner.
YouTube har skabt et marked for korte film, sjove scener eller videoer. Overvej at starte en virtuel serie med en ven.
Optag dine træningssessioner, når det er muligt, eller spørg en ven om at se og rådgive om, hvordan man kan forbedre.
Video: Practicing Craftsmanship - How to Make Hand Cut Dovetail Joints
2
Ansøg om tolkningsklasser. Hvis du vil være en skuespiller, skal du studere. Vær opmærksom ikke kun på læreren, men også til andre studerende. Du kan lære noget fra nogen, selvom du er uenig med dine handlinger. Tænk på, hvordan du vil udføre hver rolle og lære af dine klassekammeraters succeser og fejl.
Du kan ende med at spille roller senere med dine kolleger. Du ved aldrig, hvornår den store chance kommer. Vær venlig og støttende for jeres jævnaldrende - hvem vil danne dit samfund af aktører, når de vokser.
Video: Lars Muhl om 'Lyset i et menneskes hjerte' hos Jette Harthimmer
3
Tag improvisationskurser for at forbedre dine reaktioner. Improvisation er en afgørende færdighed, selvom du ikke planlægger at gøre improvisational komedie. Dette skyldes, at improvisation tvinger dig til at reagere på enhver situation og forblive i karakter. Handling handler ikke kun om at levere tekst - det handler om at give liv til karakteren, uanset hvad der foregår på scenen eller på skærmen.
Hvis du ikke ønsker at betale lektioner, kan du og flere venner, der arbejder, bruge improvisationsspil online. Brug dem til at øve i dit eget hjem.
4
Kom ud af din komfortzone med forskellige typer skuespil og hold dig ikke til en type rolle eller køn. Dette gør det ikke kun vanskeligt at finde job, men begrænser også hans færdighedssæt og forhindrer videre udvikling som skuespiller. Uanset hvad der sætter dig foran et publikum, kan film, reklamer, spil og endda stand-up hjælpe din praksis og dine handlefærdigheder.
Paul Rudd startede sit liv som et bryllup DJ, inden han fik optagelser, men han brugte tid til at lære at håndtere publikum og publikum.
Stand-up-komedien er dybest set et enkeltpersonshow, og du skal skrive og handle med eget materiale alene. Dette bliver en utrolig mulighed for at øve og træne.
Selv hvis du vil være en film skuespiller, prøv at optræde i et spil. Tid brugt på en rolle og behov for konsistens er uvurderlig for en skuespiller.
5
Bliv involveret i alle slags film- eller teaterarbejde, du kan finde. Selvom du ikke handler, skal du begynde at komme i kontakt med de mennesker, der kan hjælpe dig med at komme på scenen. Sæt dig selv i job, der sætter dig i kontakt med direktører, producenter og andre aktører, selvom du skal starte som en ydmyg assistent. En gammel kliché, men det er rigtigt, at "folk ansætter folk". Det er ikke dit CV eller en ansigtsløs e-mail, der vil sætte dig i en stor rolle. Du skal være i verden, møde mennesker og tage risici, når du ikke handler.
Metode 3 Perfekt en bestemt rolle
1
Video: Løgnedetektor sikrer dopingfri fitness og bodybuilding i DNFF
Læs scriptet ofte. For at være effektiv skal du forstå hele historien, ikke kun dens rolle. Husk at dit job ikke skal skille sig ud, det skal være en del af en større historie. Du skal forstå historien, dens temaer og motiver, samt din egen rolle, for at komme til det punkt.
Når du har en idé om den fulde historie, skal du gå tilbage til dine linjer og læse en ekstra en eller to gange. Nu fokusere på din rolle og linjerne i din karakter.
Hvis du skulle opsummere filmen i en eller to sætninger, hvad ville det være? Hvad med din rolle?
2
Udfyld historien og grundlæggende træning af din karakter. For virkelig at komme ind i din karakter, skal du vide, hvem han er. Du behøver ikke at skrive en biografi, men du skal finde ud af din grundlæggende livshistorie. Nogle gange kan du diskutere dette med instruktøren, og nogle gange behøver du bare at stole på dig selv. Du skal ikke bekymre dig om at gå for dybt. I stedet skal du bare svare på nogle grundlæggende spørgsmål:
Hvem er jeg
Hvor kommer jeg fra? Hvor vil jeg hen?
Hvorfor er jeg her?
3
Bestem, hvad din karakter ønsker. Alle tegn, i næsten enhver historie, vil have noget. Alle tegn har et behov eller et ønske, selvom det bare er ønsket om at blive efterladt alene, som The Dude in Den store Lebowski. ` Dette ønske er, hvad der styrer din karakter gennem hele plottet. Dette er måske den vigtigste faktor i din rolle.
Tegnets ønske kan ændre sig, men du skal vide, hvornår det sker i scriptet.
Som en øvelse, prøv at vælge ønsket af dine yndlingspersoner eller skuespillere. i Sort blod, for eksempel er Daniel Plainview helt motiveret af behovet for at få olie. Hver handling, udseende og følelse kommer fra denne uendelige og lidenskabelige grådighed.
4
Øv dine linjer, indtil du har husket dem. Du skal kende linjerne så godt, at du ikke behøver at huske dem. Du bør bare tænke på, hvordan du vil tale dem. Find en ven for at spille de andre roller, så alt du skal gøre er at spille din rolle. Så kan du gå frem og tilbage som en rigtig samtale.
Prøv linjerne. Prøv dem på flere måder. Hvordan påvirker dette scenen?
Husk linjerne, før du fuldender dem. Hvis du forsøger at huske dem, får du aldrig dem til at lyde så naturligt.
5
Tal med instruktøren om din vision for karakteren. Husk at du er der for at tjene historien, ikke dig selv. Tal med instruktøren for at se, om der er specifikke quirks, følelser eller ideer, han ønsker i karakteren. Når det er sagt, bør du også medbringe dine egne ideer. Lad instruktøren vide, at han har sin egen vision for karakteren, men være villig til at inkludere sine ideer.
Hvis du skal til en audition, skal du vælge en retning for tegnet og holde fast ved det. Du har ikke tid til at bede om råd og ændre retning under auditionen, så stol på dine instinkter.
6
Forhold din egen personlighed og oplevelser til rollen. Grundlæggende om menneskelige følelser er universelle. Du har måske aldrig reddet verden fra en fremmed invasion, men du har følt frygt før. Du måtte være modig, og du fortsatte med at bevæge dig frem i vanskelige tider. Find de følelser og oplevelser, der relaterer til din karakter, hvis du er forvirret om, hvordan man handler. Store skuespillere viser folk andre sider af sig selv. De er relatable og menneskelige, selv når karakteren er intet som den virkelige skuespiller.
Begynd med at opdage scenens grundlæggende følelser - glæde, fortrydelse, tristhed osv. Så bygg derfra.
tips
Forlad dine rigtige følelser til side. Ryd dit sind og fokus på karakteren.
Hold et notesblok med dig, mens du praktiserer. Hvis du gør det, vil du hjælpe dig med at huske, hvad du gør forkert, eller ideer, som direktøren måtte have for forbedring.
Sådan er du en skuespillerinde
Hvordan man skriver en monolog
Sådan laver du en god lytte til et teaterstykke eller en film
Sådan laver du en audition for en filmrolle
Sådan deltager du i musikalsk teater
Sådan forbedres dine præstationskompetencer
Sådan udfører du en monolog
Sådan er du en Mirim skuespiller
Sådan er du en kendte skuespillerinde
Sådan bliver du en succesfuld skuespiller
Sådan bliver du en skuespiller
Sådan bliver du en film Star Mirim
Hvordan man er en forfatter
Sådan er du en god skuespiller eller en god skuespillerinde
Sådan skriver du en monolog for en del
Hvordan man husker taler
Sådan gemmes scripts, digte, verser
Hvordan man tegner en romantik
Sådan er du en filmstjerne