Hvordan man laver god ydeevne i en spændende scene

Det er svært at udtrykke dig selv i en spændende scene, enten i en film eller i et spil. Dramatiske scener kræver en stor indsats fra skuespilleren. For at opnå en god præstation i en dramatisk scene skal du overveje scenens karakter. Forstå din karakter og konteksten for scenen. Fra dette skal du handle på en kontrolleret og dramatisk måde på samme tid, hvilket giver et unikt tryk på arbejdet. Til sidst, praktiserer græde på scenen hvis det er nødvendigt. Der er mange tips og tricks til at hjælpe dig med at græde på scenen.

indhold

Trin

Del 1i betragtning af scenen

Video: elektronisk linje live spring 2011.mov

Del 2gør en god præstation på scenen
Del 3græder på scenen

Video: a very potter musical act 1 part 5
Video: a very potter musical act 1 part 6
Video: elnur hüseynov - emre yücelen ile stüdyo sohbetleri #16
Kilder og citater

trin

Del 1
I betragtning af scenen

Overvej sammenhængen. Før du begynder en spændende scene, gør dig fortrolig med scenens sammenhæng. At forstå begivenhederne af den virkelighed, scenen er inde i, kan hjælpe dig med at forstå din karakters motivation og følelser.

Læs hele scenen. Hvis du har tid, skal du læse hele scriptet, som scenen er en del af. Dette vil vise, hvad der står på spil på tidspunktet for scenen.
Overvej karakteren. Hvad er karakterfølelsen under scenen? Hvordan vedrører fortid, nutid og fremtid karakteren til scenen?
Hvad er øjeblikkets sammenhæng? Hvis et tegn skriger, argumenterer eller græder, har noget motiveret disse handlinger. Prøv at forstå kompleksiteten af et tegns stiltiende lag i en dramatisk scene. For eksempel kan karakteren græde ved sin fars begravelse. Han er trist, selvfølgelig, men der er andre faktorer til spil. Hvordan var hans forhold til sin far? Hvilke følelser kan han opleve? Hvilke minder minder han om under scenen?

Video: elektronisk linje live spring 2011.mov

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 2

Tænk på tegnets indre kamp. For at give bedre effekter til den dramatiske scene, skal du tænke på forholdet mellem situationen og karakteren. Publikum er vant til en række triste og dramatiske scener. Hvad der gør et drama mere interessant for offentligheden er reaktionen af en bestemt karakter for konteksten.

Overvej din karakters følelsesmæssige investering på et bestemt tidspunkt. Hvis karakteren argumenterer med nogen, hvorfor er han eller hun involveret i denne diskussion? Hvad sker der i karakterens sind?
At skrive noter fra et tegn synspunkt kan hjælpe. Prøv at forestille dig, hvordan denne karakter føler sig lige nu. Forgive det er tegnet, skriv i dagbogen efter scenen. Udforsk hans dybeste følelser, i betragtning af fortiden og nutiden, og prøv at skrive som du tror, at karakteren føles.
Publikum dør let, hvis drama ikke har en sammenhæng. Hvis du kan vise, hvorfor dette dramatiske øjeblik er vigtigt for plottet, i en sammenhæng med en bestemt karakter, vil publikum være mere interesseret. Seere kan reagere positivt på deres præstationer.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 3

Identificer udråbstegnene. Når du analyserer din scene, skal du bemærke, hvor mange udråbstegn vises i hele scriptet. Ofte er skuespillerne ikke sikre på, hvordan man kan fortolke udråbstegnene. Er de et tegn på, at din karakter skal tale højere? Er de et tegn på spænding, vrede, frygt? Svaret afhænger af scenens sammenhæng. Forstå brugen af udråbstegn og hvordan du skal fortolke dem under forestillingen.

Et udråbstegn angiver normalt, at en tale skal talt mere kraftigt. Kraft kan dog stamme af flere grunde. Karakteren kan være meget glad, ligesom han måske er bange eller vred. Læs hele scenen for at se, hvad den eksakte intonation af en sætning har et udråbstegn i slutningen.
En sætning som "Hvilken smuk dag!" Kan læses på en række måder afhængigt af konteksten. Hvis karakteren er opbrugt efter kamp med sin mor, indikerer den frustration. I så fald kan du læse sætningen i en sarkastisk tone. Hvis tegnet siger denne sætning på deres bryllupsdag, kan det tyde på lykke. Hvis dette er situationen, læs sætningen i en glad og livlig tone.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 4

Pas på kroppslige handlinger. Skuespillere bliver ofte så optaget i de følelser, de ønsker at gå på scenen, at de glemmer kroppslige handlinger. Korporale handlinger kan bære en masse følelsesladning under en scene. Et tegn kan for eksempel røre ansigtet mens du taler, hvilket angiver nervøsitet. Læs scenen, identificer hvilke kropslige handlinger du kan gøre og indarbejde dem i din præstation.

Corporealitet er en del af enhver scene. Hvad et tegn gør under en scene siger meget. Læs stadieinstruktionerne omhyggeligt og se, hvordan din karakter bevæger sig. Det kan være, at din karakter arrangerer møblerne nervøst, mens du taler for eksempel. Indarbejde dette i din ydeevne.
Vær opmærksom på din krop, selvom den orientering ikke er i scenen instruktioner. Mens du handler, vil du bruge hele din krop til at formidle følelser. Hvordan står din karakter, når han er spændt? Hvordan er en glad person gestus? Husk følelserne af din karakter og prøv at bruge din krop til at afspejle det, han føler.

Del 2
Gør en god præstation på scenen

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 5

Lad scenens følelser lede dig. Det er vigtigt at gå vild i scenen under skuespillet. Følelser er meget fleksible. Under præstationen i en scene, prøv at lade den følelsesmæssige resonans strømme naturligt.

Lad dine følelser være fleksible. Hvis du forsøger at begrænse eller styre motivets følelser, kan handlingen blive tvunget. Prøv at komme ind i din karakters hoved og føle, hvad han føler. Det bliver lettere, hvis du har gjort en reel indsats for at kende din karakter, som vi diskuterede i de foregående trin.
Det er meget svært at opretholde eller kontrollere følelser. Vær opmærksom på dig selv og din krop og ved at det er muligt at blive imponeret over din tale. Accepter, at din stemme kan mislykkes eller ændre din tone. Tillad dig selv at acceptere det følelsesmæssige respons i din krop i enhver scene.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 6

Indtast stemningen. At injicere en dosis humor kan være en fantastisk måde at opbygge en spændende scene på. Lige så mange skuespillere og skuespillere øger drama, kan du skille sig ud ved at forbedre stemningen i scenen. Selv i de mørkeste scener kan der være tale med en større stemningsbelastning. Prøv at fokusere din energi på lette øjeblikke i stedet for at dække dem. Dit publikum vil nyde godt grin i tårer og reagere godt på skuespilleren, der spiller disse sjove linjer.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 7

Scenario det modsatte. Når du er i gang med en følelse, så prøv at ryste scenen ved at placere den på en måde, der ikke er indlysende, det vil sige det modsatte. Dette kan få publikum til at indse, at deres karakter følelser er mere intense.

Hvis din karakter er ond, kan dit første instinkt være at ønske at skrige eller hæve tonen i din stemme. Men hvad med en cool, beregnende, modig karakter? Du kan formidle din vrede gennem stilhed eller få ord. Hvis din karakter er trist, kan du skildre ham fra et manisk perspektiv. Din karakter kan forsøge at dæmpe tristheden ved at være elastisk og ophidset.
Når du beskæftiger dig med en antagonist, undgå at fortolke det med ondsindede egenskaber. I stedet fortolker han ham som en uddannet, endog venlig person. Ofte kan skurke, der synes at være gode, skræmme publikum mere end onde skurke.
Det virker måske ikke i alle tilfælde. Lav et par forsøg under testene for at se, om du tolker de modsatte værker. Det er en teknik, der er værd at forsøge, når du skal scenere en dramatisk scene.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 8

Fokus på en hoved følelse. En god scene bør være uafhængig af de andre. Når du handler på en spændende scene, skal du ikke forsøge at ændre din karakters følelsesmæssige reaktion så meget i hele scenen. Prøv at fokusere på en hoved følelse og fokusere på det hele scenen. Hvis din karakter er trist, fortolker den trist. Hvis han er glad, fortolker han ham glad. Du kan ændre tonen og den måde din karakter føler på denne følelse. Men forsøge at fokusere på en hoved følelse.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 9

Styr din stemme. Du kan overdrive det, når du træder en spændende scene. Det er almindeligt for skuespillere at miste stemmekontrol og ende med at skrige eller tale højt. Vær opmærksom på lydstyrken i hele scenen og hold tonen i kontrol.

Selvom karakteren er vred, kan det ikke være en god ide at råbe for højt. Du har svært ved at styre tone i din stemme og den måde du opfører din tale på, hvis du skriger på scenen. Hold din stemme lav og jævn.
At være opmærksom på din krop kan hjælpe. Hvis du føler, at din stemme er utilstrækkelig, når du udfører i en dramatisk scene, kan du måske øge lydstyrken af din stemme ubevidst. Men fokus på din krop, når du føler, at du ikke klarer sig godt i en scene. Lav bevægelser med din krop, der formidler vrede, sorg og frustration. Dette vil hjælpe dig med at føle, at du effektivt repræsenterer dine følelser, hvilket mindsker behovet for at øge tonen i din stemme.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 10

Fokuser på din karakters behov. I en spændende scene fokuserer du på, hvad karakteren behøver i det øjeblik. Hvorfor betyder det noget for din karakter? Fokus mindre på meningen med scenen for historien generelt og mere om den betydning, det har for karakteren.

Hvis et tegn argumenterer med en anden, skal du ikke fokusere på selve diskussionen. I stedet tror, at din personlighed kriger over forholdet til den pågældende person. Din karakter kan måske have sit forhold til den person, der er repræsenteret på en bestemt måde. Dette er grundlaget for følelsen af denne scene.
At kende din karakter kan hjælpe meget på disse tidspunkter. Hvis der efter tjeneste i en scene, du føler, at dit arbejde kunne have været bedre, bruge mere tid på at gennemgå arbejdet og ind i figurens hoved. Dette kan øge din opfattelse af dine personers behov, så du kan fortolke dem i overensstemmelse hermed.

Del 3
Græder på scenen

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 11

Brug omvendt psykologi. Gråd på scenen kan være en udfordring for mange aktører, men gråd er nødvendig i mange scener. Hvis du kæmper for at finde en måde at gøre din karakter vandig, så prøv at bruge omvendt psykologi. Tænker på din karakter, tænk, "Jeg vil ikke græde. Uanset hvad der sker, vil jeg ikke lade dem se mig græde. "I det virkelige liv, har du sikkert haft en oplevelse, hvor måtte holde tårerne tilbage. Fokus på ønsket om at ikke græde, men har brug for nogle tårer, kan bidrage til at stimulere græde på scenen.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 12

Video: A Very Potter Musical Act 1 Part 5

Tænk på triste oplevelser. Du kan også overveje de øjeblikke, der fik dig til at græde i fortiden. Hvis du ved, du er nødt til at græde for en scene, bruge lidt tid at huske de triste øjeblikke før de går på scenen.

Lav en liste over de skæmmeste øjeblikke, du kan huske. Hvis du har brug for at græde under en scene, kan du oprette listen over triste minder.
Du behøver ikke at fokusere på dine personlige oplevelser alene. Det kan være meget stressende at huske dine egne triste oplevelser. Tænk i stedet på triste øjeblikke i bøger, film eller tv-shows, der fik dig til at græde.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 13

Video: A Very Potter Musical Act 1 Part 6

Husk de fysiske bevægelser af at græde. Gråt er en fysisk reaktion. At huske de fysiske bevægelser, der er involveret i græd, kan hjælpe med at stimulere dine tårer. Overvej hvad du gør, når du græder i det virkelige liv. Det kan være, at din vejrtrækning bliver tungere, du begynder at snuse og sobbe. Begynd at stimulere gråt med disse bevægelser. Det kan være, at din krop producerer tårer som reaktion.

Billedets titel Udfør en følelsesmæssig scene Trin 14

Video: Elnur Hüseynov - Emre Yücelen ile Stüdyo Sohbetleri #16

Brug scenelysene til at stimulere tårerne. Hvis du har svært ved at græde, kan du se direkte på scenelysene. Scenelys, som normalt er for stærke, kan irritere øjnene, hvilket resulterer i tårer. Mange professionelle aktører bruger dette trick, når de kæmper for at græde i en bestemt scene.