Hvordan man dør en død

Dødscenen er en af ​​de største udfordringer, som en teateraktør står overfor: For meget subtilitet kan kaste scenen ud af al spænding, men overdrivelse får ikke folk til at tro på døden. Essensen af ​​en velindrettet dødscene er at overveje form for død og udforske følelsens øjeblik, så dine stagemates og publikum er begejstret med scenen.

trin

Metode 1
Staging en voldelig død

Video: At tage sit døde barn med hjem

Video: Hvordan min hund døde

Billede titled Forsøg at dø på scenen Trin 1
1
Koreograferer kampen. I mange af de voldelige dødsfald er der en kamp inden udgangen. Uanset om tegnet er stablet, skudt eller ramt, skal du stå over for en konflikt før døden selv. Det er vigtigt at forstå den handling, der vil føre til døden, så hverken du eller de andre skuespillere bliver skadet.
  • I de fleste dele, direktør tager sig af detaljerne i slagsmål og andre koreograferede handlinger, men du nødt til at forstå præcis trin-for-trin scenen og øve det med andre aktører.
  • Ikke alle voldelige dødsfald indebærer en kamp. Karakteren kan blive stukket uden advarsel eller skudt fra nogen på den anden side af scenen. Sommetider kan tegnet selv dræbe sig voldsomt uden nogen diskussion med andre tegn. Du skal forstå de handlinger, der skal tages før døden, så det er overbevisende.
  • Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 2
    2
    Bestem hvad du vil gøre ved indflydelse tid. Afhængigt af den metode, der bruges til at dræbe karakteren, vil hans handlinger være anderledes: når et tegn er stukket, er det mere overbevisende, at han falder under morderens krop - på den anden side er det sandsynligt, at et skuds kraft slår karakteren tilbage . Overvej dødens natur omhyggeligt, så du kan reagere mere overbevisende på det dødelige slag.
    • Den del af instruktøren vil formentlig blive besluttet på hvad du reagerer, men du har brug for at føle, at døden er Rigtigt, hvis du ikke tror på skuespil, bestemt ikke kan være overbevisende.
    • Forgiftning er en form for voldelig død, der ikke har et øjeblik for indflydelse, men du bør begynde at hoste eller lade sig lide at kvælke for at få det til at lyde som giftet er begyndt at træde i kraft. I dette tilfælde er mindre mere: Overdrive det ikke ved kvælning eller hoste, og det vil være overbevisende.
    • Nogle typer af død, som hængende, kræver tekniske markeringer og scenevirkninger for dødens øjeblik. Forstå de tekniske forhold, så døden er overbevisende, og du bliver ikke skadet.
  • Billede titled Forsøg at dø på scenen Trin 3
    3
    Fortryd på scenen. Når karakteren er skudt, knækket, såret eller skadet, skal du kollapse for at betyde, at du er ved at dø. I nogle tilfælde kan du svigte i en anden skuespillers arme, som vil lede dig i øjeblikket - men da der ikke er nogen til at bremse faldet, risikerer du at blive såret. For at minimere virkningen, fortryd i faser: fald på knæ og fald ned helt - så faldet til jorden bliver mindre.
    • Afhængigt af deres position på scenen under død scene, kan du bruge et stykke natur som støtte til at lindre eller bremse lagt på et bord eller mod en søjle drop- er gode valg.
    • Den mest overbevisende form for efterår er at forlade kroppen blød. Undgå krampe og andre bemærkelsesværdige bevægelser, da de ofte bliver tvunget.
  • Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 4
    4
    Brud med de sidste ord. Hvis du har taler mellem øjeblikkets virkninger og død, skal du henvise dem overbevisende. I en voldsom død, som ved at skyde eller stikke, ville det genererede traume sandsynligvis forlade karakteren med talevanskeligheder. Før du lukker øjnene en sidste gang, gasser du konstant og reciterer talerne i en afslappet måde.
    • Overvej for hvem de endelige linjer af karakteren er rettet: de vil blive mere alvorlige, hvis de bliver fortalt til morderen og mere højtidelig hvis de er til en ven eller kærlighed.
  • Metode 2
    Staging en ikke-voldelig død

    Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 5
    1
    Find den rigtige position. Et tegn, der dør af naturlige årsager, såsom alderdom eller kræft, vil sandsynligvis være i en seng eller stol på dødstidspunktet. På den anden side, hvis karakteren dør af et hjerteanfald, mens du står, vil det bedste være at falde sammen. Forstå staging - bare så du kan falske døden korrekt.
    • Hvis sengetid er, kan karakteren have kære omkring dem - i dette tilfælde giver det mening, hvis du krammer eller holder hånden af ​​en anden skuespiller. Se med direktøren hvad den bedste tilgang er.
  • Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 6
    2
    Forstå hvor meget smerte karakteren føler. I en naturlig død vil scenen sandsynligvis være mere støjsvag og subtil, men det betyder ikke, at det ikke vil være smertefuldt. Det er vigtigt at have en ide om, hvor meget smerte karakteren er: hvis han er gammel og hans hjerte stopper, vil han ikke føle så meget smerte - allerede et tegn der dør af hjerteanfald kan lide intens smerte.
    • Du kan udtrykke smerte på mange måder, men grimasser og pludselig inspiration er subtile og effektive bevægelser.
    • Hjerteangreb ofre føler smerte i brystet og venstre arm - klemme en af ​​de to, hvis din karakter dør på den måde.
  • Billede titled Forsøg at dø på scenen Trin 7
    3
    Reciter dine sidste ord blidt. En naturlig døds scene indebærer en gradvis følelsesløshed. I dette tilfælde er det bedst at recitere karakterens sidste ord i en lav, svag stemme for at vise, hvor skrøbelig han er - du kan hviske eller gøre en mere guttural stemme til at indikere forestående død.
    • Ideen er at holde din stemme nede, men det skal stadig høres af publikum: hvisk ikke som i det virkelige liv, blødt og i den anden skuespillers øre. For at se, om du vil blive hørt, praktiserer du med nogen fra kastreren eller holdet bag på teatret, og se om personen kan høre dig tale.


  • Metode 3
    Styring af postmortem

    Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 8
    1
    Vælg en overbevisende endeposition. Typisk vil tegnet forblive på scenen i et par minutter efter døden. For at være overbevisende skal du dø "med forsiden nedad eller sidelæns (med ryggen til publikum). Således vil din vejrtrækning ikke være så tydelig, at du giver troværdighed til døden.
    • Det er vigtigt at øve den koreografi, der efterlader dig i den endelige position - rulning eller afvikling midt på scenen vil ikke komme i gang.
  • Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 9
    2
    Bliv kold. Bare fordi du ikke længere er involveret i spilets handling betyder det ikke, at jobbet er forbi. De andre aktører skal tro på, at din karakter er død for at udtrykke det, som de føler overbevisende. Det vil sige, du skal stå stille, efter du har "døde". Selv at rive håndfladen med tommelfingeren kan ødelægge vejret.
    • Hvis du har problemer med at stå stille, skal du tale med instruktøren for at se, om der er nogen måde at skjule det på. For eksempel kan andre tegn dække det med et ark - eller døden kan være mere til bunden af ​​scenen, hvor lysene kan dæmpes.
  • Video: Hvordan døde min tvillingesøster?

    Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 10
    3
    Træk vejret let. Selv under et ark eller svagere lys kan du stadig blive bemærket af både de andre aktører og publikum. Ved at trække vejret dybt vil den genererede bevægelse bryde illusionen, at du forsøger at forblive stille. I et par minutter efter døden trækker du langsomt og overfladisk ind, som om du sover. Så brystet vil ikke bevæge sig så meget.
    • Hvis du holder din mund lukket og trækker vejret gennem din næse, kan du hjælpe dig med at trække vejret langsomt.
    • Prøv at trække vejret så dybt som muligt under dødsscenen - du kan forklæde, gis eller ryste, før du dør. Så du behøver ikke at tage et dybt ånde i et stykke tid.
  • Metode 4
    Forstå sammenhængen

    Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 11
    1
    Overvej genren af ​​stykket. Når du forbereder dig til en dødsscene, skal du tage hensyn til genren af ​​scenografi eller satire: I en tragedie skal døden være seriøs og spændende - i en komedie kan du overdrive lidt ved døden.
    • Hvis du beskæftiger dig med terror, er det vigtigt at hæve niveauet af frygt og spænding før døden. Vær skræmt, skælvende og rystende, så publikum kan føle frygten med dig.
  • Billede titled Foregive at dø på scenen Trin 12
    2
    Søg efter form for død. At studere en død overbevisende kan studere hendes form hjælpe dig med at forstå karakterens fornemmelser. For eksempel: Du kan undersøge symptomerne på et hjerteanfald for bedre at efterligne, hvad en person ville gøre under sådanne omstændigheder.
    • Tænk på, hvor realistisk dødscenen skal være. For eksempel i moderne teatre kan målet måske ikke være realisme, men en dristig kunstnerisk besked.
  • Video: 7 Ting Der Sker Med Kroppen Når Man Dør

    Billede titled Forsøg at dø på scenen Trin 13
    3
    Tal med direktøren. Før selv at planlægge, hvordan at iscenesætte døden, er det altid bedst at drøfte med direktøren, som vil have en klar idé om, hvordan scenen skal desenrolar- denne idé kan hjælpe dig med at følge den rigtige retning. Bortset fra de tekniske detaljer, som faser og koreografi, kan instruktøren måske have dig til at forstå karakterens følelser under sin egen død.
    • Du bør høre instruktørens vision for scenen, men du skal være fortrolig med rollespillet og optræden. Det er trods alt dig, der vil "dø".
  • tips

    • Hvis du vil have en overbevisende og realistisk død, må du ikke overdrive det i dramaet. For meget følelse og gestikulering gør publikum ikke tro på at handle.
    • Når du bruger falsk blod i en dødscen, skal du vælge den bedste tilgængelige løsning. Hvis "blodet" er meget tyndt og meget levende rødt, brug kun lidt for at få det til at se rigtigt ud.

    Kilder og citater

    Vis mere ... (11)
    Del på sociale netværk:

    Relaterede
    © 2024 HodTari.com