Animationen består af en række statiske billeder præsenteret i rækkefølge for at skabe en illusion af bevægelse. Der er flere måder at animere på dig selv: ved tegning for hånd (flipbook), tegning og maling på transparente ark (celluloid), fotografering af stop-motion eller brug af en computer til at generere bi-og tredimensionale billeder. Så meget som hver metode anvender forskellige teknikker, er alt baseret på de samme begreber.
Planlæg den historie, du vil animere. Enkle animationer som flipbooks kan planlægges i hovedet, men mere komplekse værker har brug for et storyboard - noget som en avis tegneserie, der kombinerer ord og billeder for at opsummere historien, der skal fortælles.
Hvis animationen bruger tegn med komplekse udseende, skal du forberede billeder, der viser deres udseende i de mest forskelligartede stilarter.
2
Tænk på hvilke dele af historien der skal animeres, og hvilke dele kan forblive statiske. Det er ikke altid nødvendigt eller billigt at animere alle genstandene i historien, hvilket førte til oprettelsen af begrænset animation.
For at animere den flyvende Superman, bevæger han sin kappe og skyerne over en statisk himmel. For et animeret logo, drej firmaets navn for at gøre opmærksom på det i et par sekunder, og lad det derefter være statisk for nem læsning.
Begrænset animation skaber et "livløst" tegneserieudseende. Denne bekymring gælder for flere voksne animationer, da små børn næppe vil bemærke den begrænsede animation.
3
Identificer de dele af animationen, der kan gentages. Nogle handlinger kan opdeles i sekvenser, der vil blive genbrugt flere gange i looping. Handlinger, der kan repræsenteres i looping, omfatter:
Bolde hopper.
Gå / løb.
Bevægelser i munden (tale).
Jump reb.
Bevægelser af vinger og omslag.
4
Find nogle vejledninger til handlinger på webstedet Angry Animator.
Del 2 Montering af en flipbook
1
Saml nok blade. Flipbooken er intet andet end et sæt blade, der er fastgjort til en af kanterne, hvilket skaber illusionen af bevægelse, når den finer. Jo flere ark, jo mere realistisk bevægelsen af tegningen. En film bruger 24 billeder (billeder) pr. Sekund, mens animationer ofte bruger 12. For flipbooken kan du:
Hæft eller lim ark sammen.
Brug et notesblok.
Brug en post-its-blok.
2
Saml de enkelte billeder. Sådan opretter du flipbook billeder:
Tegn med hånden. Start med enkle baggrunde og billeder (stavfigurer), der gradvist går videre til mere komplekse tegninger. Opret ensartede baggrunde, så du ikke opretter et svajende billede mellem sider.
Skyd. Tag en række digitale billeder, udskrive dem og læg dem sammen som en notesbog. Hvis du foretrækker det, skal du bruge software, der gør det muligt at oprette en digital flipbook. Processen bliver lettere, hvis du har et kamera med kontinuerlig optagefunktion, der gør det muligt at tage flere billeder, mens du holder lukkerknappen nede.
Film. Nogle par vælger at oprette bryllup flipbooks ved hjælp af portioner af videoer optaget under ceremonien. Du skal bruge videoredigeringssoftware til at udtrække de enkelte billeder fra videoerne. Webstedet Flip Clips accepterer uploaden af type videoer.
3
Deltag i billederne. Placer det første billede på bunden af stakken og det sidste billede på toppen, før du laver bindingen. Hvis du har lavet tegningerne i et notesblok, kan du springe over processen.
Udfør nogle tests, fjern billeder eller omlejre animationen for at skabe mere væskebehandlinger eller for at ændre bevægelserne, før du går i arkene.
4
Rul gennem siderne. Fold dem op med tommelfingeren og slip dem langsomt for at se det bevægelige billede.
De celluloid animatorer slutter sig til arkene, før de farves for at analysere animationsprocessen. De stabler arkene, tester animationen og fortsætter derefter til færdiggørelsen.
Del 3 Oprettelse af en animation med celluloider
1
Forbered den storyboard. De fleste celluloid animation projekter udnytter et stort team af kunstnere. Det er nødvendigt at lave et storyboard for at guide animatørerne og kommunikere den historie, der er foreslået til producenterne, før produktionen selv startes.
2
Optag et foreløbigt soundtrack. Det er lettere at koordinere en animeret sekvens med et lydspor end omvendt. Optag en sporskitse, der indeholder:
Stemmer til tegnene.
Stemmer til musik.
Midlertidigt musikalsk soundtrack. Det endelige spor med lydeffekter vil blive tilføjet i efterproduktionen.
Tegningerne før 1930`erne blev animeret, før lydsporet blev samlet. Fleishcer-studiet gjorde dette i de tidlige Popeye-skitser og tvang stemmeaktørerne til at passe linjerne mellem animationerne, hvilket forårsager karakterens ofte uforståelige grunts.
Video: AVID MEDIA COMPOSER: ANIMERET GRAF
3
Lav en foreløbig animation. Ideen er at synkronisere billedet med lyden for at finde timing.
Reklamebureauer bruger foreløbige animationer eller digitale fotosekvenser ved hjælp af eksisterende fotografier for at reducere omkostningerne.
4
Opret skabeloner til de vigtigste tegn og objekter. Modeller skal vise tegn og genstande fra en vifte af vinkler til vejledning af animatorer. Samlingen af tredimensionale modeller kan også være nyttig.
Hvis det er muligt, skal du også oprette skabeloner til baggrunden, hvor handlingen sker.
Video: Animationer i Photoshop CS5 Extended
5
Forfin det timing af animation. Gennemgå den foreløbige animation for at se, hvad der udgør, flytter og handlinger er nødvendige for hver ramme i historien. Sæt alt skriftligt i et bord på det såkaldte eksponeringsark.
Hvis animationen styres af sangene, som det er tilfældet med "Fantasia", skal du oprette et ark for at koordinere det med sangnoterne. Afhængigt af produktionen kan notisblokken erstatte skærmen.
6
Byg et layout af scener. Tegningerne er organiseret på samme måde som filmene. I større produktioner er grupper af kunstnere ansvarlige for at uddybe scenarierne og placere skuespillerne i henhold til vinklerne og kameraets bevægelser, belysning og lydudstyr mv. I mindre produktioner er instruktøren normalt ansvarlig for alt dette.
7
Lav en anden foreløbig animation. Det skal bestå af storyboardet, layoutet og lydsporet. Når alt er godkendt af direktøren, starter animationsprocessen.
8
Tegn billederne. I traditionel animation tegnes hver ramme i blyant på et gennemsigtigt papir med perforeringer ved kanterne (celluloid). Perforationerne er indlejret i stifter fastgjort til et bord. Stifterne forhindrer papir i at glide og holder scenen statisk.
Normalt udføres kun hovedhandlingerne lige ud af boksen. En blyantest testes ved hjælp af fotografier eller scannede billeder af mønstre synkroniseret med lydsporet. Detaljerne tilføjes og testes næste. Når alt er testet, sendes projektet til en anden animator, som genopretter tegningerne for at skabe et mere ensartet udseende.
I store produktioner er et hold animatorer tildelt til hvert tegn, mens hovedanimatoren uddyber de vigtigste punkter og handlinger, og deres assistenter slutter detaljerne. Når tegn tegnet af forskellige hold interagerer, er det op til hovedanimatoren at identificere hvilket hovedkarakter i den scene, der skal udføres først. Det andet tegn tegnes derefter for at reagere på det første tegns handlinger.
Preliminære animationer gennemgås på alle produktionsstadier.
Nogle gange, når der tegnes realistiske menneskelige figurer, tegnes billederne af billederne over fotografier af skuespillere og scenarier. Processen, udviklet i 1915 af Max Fleischer, er kendt som rotoskopi.
9
Mal baggrundene. Efterhånden som rammerne tegnes, bliver baggrundsdesignerne omdannet til "sceneries", imod hvilke tegnene vil blive fotograferet. I dag er processen digital, men maleriet kan også realiseres i:
Gouache maling.
Akrylmaling.
Blækolie.
Akvarel maling.
10
Overfør tegningerne til celluloidarkene. Disse er gennemsigtige plader med perforeringer ved kanterne. Billederne kan kontureres eller fotokopieres i celluloidet, hvis vers er malet ved hjælp af samme baggrundsteknik.
Kun karakteren eller objektet i celluloidet er malet - resten er åben.
En udvikling af processen blev udviklet til filmen "The Magic Cauldron", hvor tegningerne blev fotograferet med høj kontrastfilm. Negativerne blev afsløret på celluloidpapir dækket med et lysfølsomt farvestof. De ikke-eksponerede dele af papiret blev kemisk renset, og de fine detaljer blev håndmalede.
11
Stak arkene på bordet med stifterne og fotograf dem. Hvert ark skal indeholde en henvisning, der angiver dens position på stakken. En glasplade er anbragt på stakken, så den forbliver flad og fotograferet. Omlæg arkene ved at placere de nye celluloider på bordet for at tage et nyt billede. Processen gentages, indtil alle scener er sammensat og fotograferet.
Nogle gange, i stedet for at sætte alle celluloiderne i en enkelt bunke, oprettes der flere bunker og kameraet bevæger sig, hvilket skaber en dybdefuld illusion.
Du kan placere overlappende celluloider på tegn og baggrunde for at etablere et billede mere detaljeret og dybde, inden du rammer rammen.
12
Saml billederne. Individuelle billeder sekventeres som rammer, der, når de udføres i rækkefølge, frembringer bevægelsens illusion.
Del 4 Oprettelse af stop-motion-animation
Video: Hvordan animere SmartArt i PowerPoint - Norsk 2016 / 2013 / 2010
1
Forbered et storyboard. Som med andre former for animation hjælper man med at lave et fortællingsbræt guide animatorerne og kommunikere historiens strømning.
2
Vælg de typer objekter, der vil blive animeret. Stop-motion-animation opnås også ved at skabe flere billeder gengivet i rækkefølge for at skabe bevægelsesbelysning. I modsætning til traditionelle animationer bruger stop-motion imidlertid tredimensionelle objekter i de fleste tilfælde. Du kan bruge en af følgende muligheder:
Papirudskæringer. Skær nogle blade i dele af menneskelige og dyre figurer og placere dem mod en baggrund designet til at producere en rå todimensionel animation.
Dukker. Anvendes i animerede produktioner som "Rudolf med den røde Tud" og "Robot Chicken", denne form for stop-motion blev etableret i kortfilmen produceret i 1897 af Albert Smith og Stuart Blackton "The Klumpe-Dumpe Cirkus". Du skal lave udskæringer til dine mundemønstre og holde dem på dukker eller fyldte dyr, hvis du vil have dem til at bevæge deres læber, når de taler.
Figurer af ler. Produktionen "Flugten fra hønsegården" er en af de største moderne eksponenter for den teknik, som har oprindelse i produktionen "Modellering ekstraordinær" i 1912 og blev berømt med produktionen "Gumby" i de 50 wire strukturer og baser til ben kan være nødvendigt i nogle tilfælde, som i `I go Pogo` film fra 1980`erne.
Modeller. Miniature modeller kan repræsentere fantastiske væsner eller køretøjer. Stop-motion-animationen blev brugt til at repræsentere væsner i film som "Jason and the Argonauts" og "The New Journey of Sinbad". Industrial Light-studiet Magic (ILM) brugte stop-motion animation til at skabe køretøjer på planeten Hoth i "The Empire Strikes Back".
3
Optag et foreløbigt soundtrack. Ligesom i de mere traditionelle animationsformer er det vigtigt at have en skitse af sporet, så synkroniseringen af bevægelserne er færdig. Du skal bruge et regneark eller noter. Afhængigt af designet er det bedst at producere begge ark.
4
Synkroniser lyd og storyboard. Sørg for at timingen af alt slår før du begynder at flytte og fotografere objekterne.
Hvis du vil animere tale, skal du flytte din mund i henhold til de pågældende dialoger.
Hvis det er muligt, lav en foreløbig animation med fotos.
5
Uddyb historiens scener. Stop-motion animationen svarer meget til decupagem i en film, fordi den arbejder med tre dimensioner. Dit arbejde her er tættere på filmfilmens arbejde end til en illustrator.
I stop-motion-animation skal du bekymre dig om scenebelysning, da du ikke tegner og skygger tegnene og scenarierne.
6
Saml scenerne og fotograf dem. Placer kameraet på et stativ for at holde det stabilt i hele arbejdet. Indstil kameraet til at tage billeder automatisk ved bestemte tidsintervaller, så du kan foretage de nødvendige ændringer i rammen.
7
Flyt de elementer, der skal flyttes og skyde scenen igen. Gentag indtil færdiggørelsen.
Den animator Phil Tippett udviklet en måde at flytte modellerne ved computeren for at skabe mere realistisk bevægelse, der blev brugt i film som "RoboCop", "The Empire Strikes Back" og "The Wizard og dragen."
8
Saml billederne i en rækkefølge. Individuelle stop-motion-billeder bliver rammer, der vil fremkalde illusionen af bevægelse, når den afspilles i rækkefølge.
Del 5 Oprettelse af en computer animation
1
Bestem om du vil specialisere dig i bi eller tredimensionel animation. Computing letter det er for meget processen, uanset hvilken type animation du vil have.
Tredimensionel animation kræver læring af nogle ekstra færdigheder, såsom belysning og tekstur skabelse.
Video: Animering i Windows Movie Maker
2
Vælg det rigtige udstyr. Computerens magt afhænger af den type animation, du ønsker.
En kraftig processor er fantastisk til todimensionale animationer, men det er ikke en nødvendighed. Hvis det er muligt, køb en med to eller fire kerner.
Tredimensionale animationer kræver en mere kraftfuld processor på grund af rendering. Derudover vil du også have brug for en betydelig mængde hukommelse. En arbejdsstation til tredimensionale animationer er dyr.
Køb også den største mulige skærm. Hvis du kan, skal du investere i en computer med to skærme, så du kan åbne flere programmer på samme tid og skifte mellem dem med lethed. Nogle skærme, som f.eks Cintiq, er velegnede til produktion af grafik og animationer.
Overvej også muligheden for at bruge en grafisk tablet, en enhed, der er tilsluttet computeren og fungerer som en tablet. Alt du trækker på tavlen med sin egen stylus, passerer til computeren. Køb en tablet med en grundpen i begyndelsen for at omgå tegningerne lavet på papir og overføre dem til computeren.
3
Vælg den rigtige software til dine færdigheder. Der er gratis nybegynder og sofistikerede muligheder for fagfolk. Start fra bunden og gå migrering som dit budget stiger og dine evner udvikler sig.
Til fremstilling af todimensionelle animationer skal du bruge Adobe Flash ved hjælp af gratis tutorials på internettet. Når du er klar til at udføre en ramme for ramme-animation, skal du bruge et program som Photoshop.
For 3D animation produktion, start med gratis programmer som Blender og over tid flytte til mere sofistikerede programmer som 3D Cinema eller Autodesk Maya.
4
Praksis. Fordyb dig i det valgte software for at lære at bruge det og oprette animationer. Kompilere animationerne produceret i en demo video for at offentliggøre dit arbejde.
Når du udforsker todimensional animationssoftware, skal du læse "Oprettelse af en celluloid animation" -metode for at få en bedre følelse af, hvordan 2D-animationer virker. Læs "Oprettelse af en stop-motion-animation" -metode, når du arbejder med 3D-software for at bestemme, hvilke dele af processen der oprettes automatisk i programmet og en bedre følelse af belysning og gengivelse.
Indsæt videoer på et registreret websted i dit navn.
Send også videoer på deling af websteder som YouTube og Vimeo. Vimeo giver dig mulighed for at ændre den viste video uden at ændre linket, hvilket kan være nyttigt for udstationering af nye versioner af et igangværende arbejde.
tips
Nogle bøger er tilgængelige for dem, der ønsker at lære at arbejde med animation, "Animation for begyndere" af Morr Mero- "The Animator s Survival Kit" af Richard Williams og "The Illusions of Life" af Frank Thomas og Ollie Johnston. For at lære mere om tegnefilm, læs bogen "Tegnefilm Animation" af Preston Blair.
Hvis du er interesseret i tredimensionel animation, læs bogen "Sådan at snyde i Maya". For at lære at komponere scener og billeder, læs "Opsætning af dine billeder" af Jeremy Vineyard.
Animationen kan kombineres med ægte optagelser. MGM-studiet gjorde dette i "Love Maruers", hvor Gene Kelly dansede med musen Jerry i en scene. Den amerikanske serie "The New Adventures of Huckleberry Finn" kombinerede skuespillere filmet med tegn og animerede baggrunde. Et nyere eksempel er filmen "Sky Captain og World of Tomorrow", hvor skuespillere Jude Law, Gwyneth Paltrow og Angelina Jolie handlede i scenarier og computergenererede biler.
advarsler
Overdriv ikke sløjfering af animationer. Så meget som de forenkler animationsprocessen, kan de distrahere seerne.
Nødvendige materialer
Storyboard (bortset fra de enkleste animationer)
Modelark (celluloid)
Eksponeringsark og musikalske noter (celluloid, 2D, stop-motion og 3-D)
Papir (flipbook, celluloid)
Blyanter (flipbook, celluloid)
Transparente celluloidplader (celluloid)
Malinger (celluloid)
Bord med stifter (celluloid)
Tredimensionale modeller (stop-motion)
Udstyr til lydoptagelse (celluloid, stop-motion og computer animation)
Kamera (celluloid og stop-motion)
Computer (celluloid, stop-motion og computer animation)
Sådan er du en Pixel Artist
Sådan animerer du et Sprites Sheet ved hjælp af GIMP
Sådan oprettes en animeret GIF
Sådan opretter du en animeret GIF i Adobe Photoshop Elements
Sådan oprettes en Motion Tween i Flash
Sådan laver du animationer med MS Paint og Windows Movie Maker
Sådan opretter du en storyboard
Hvordan man skriver en simpel tyrann
Sådan laver du tegnefilm
Hvordan man laver tegnings tegninger
Sådan laver du strimler
Sådan er du tegneserie
Sådan analyserer du en fiktion
Sådan laver du en bladbog
Sådan opretter du din egen animation
Sådan laver du 3D-animationer ved hjælp af 3D Studio Max
Sådan laver du kort tegneserie
Sådan Stop Motion med Clay
Sådan laver du simpel animation i Macromedia Flash
Hvordan man designer et cover til en tegneserie