Indfangning af bevægelser i en statisk tegning er ikke en nem opgave, men med praksis kan man forbedre og meget. Fokus på denne type portræt er at udtrykke objektets essens i stedet for at forsøge at lave en trofast kopi af virkeligheden med hver eneste detalje. Denne form for kunst er ofte brugt til undervisningsformål - det er svært at forestille sig en kunstskole, hvor der ikke er plads fuld af studerende stræber efter at skildre modeller udgøre ændre hvert 30. sekund. At vide, hvordan man skildrer bevægelser er afgørende i tegneserier, illustrationer til bøger, reklamedesign osv. Tjek nedenstående tips for at perfektere dit layout.
Vælg en skabelon. Det kan være dybest set noget eller bevægende person. Selv om det er bedre at tegne statiske modeller, når du er i begyndelsen af tegningen, er det vigtigt at vælge modeller i bevægelse også. Nøglen er kun at lave de væsentlige træk ved modellen. Glem detaljerne for nu. Du vil have folk til at kunne identificere hvilken bevægelse der gøres.
Video: Hvordan man kan tegne : "Manga" del. 1
2
Se på modellen. Den vigtigste del af tegningen er observation. Se ikke bare på modellen - du skal omdanne dine øjne til linser, der fanger billedet og overfører det til papiret.
Hold dine øjne fast på modellen. Det er naturligt at se på designet på et eller andet tidspunkt, men i stedet for at miste fokus på modellen og fokusere på dets layout, gør det modsatte. Fastgør udseendet så meget som muligt på modellen, og giv bare et hurtigt kig på, hvordan din tegning bliver. Øv dig med at tegne folk på farten uden at kigge på papiret. Du vil bemærke, at du på denne måde kan skildre bevægelser mere trofastt.
3
Lær at identificere de vigtigste egenskaber i hver krop i bevægelse. Hvis du skulle bruge kun et bindestreg til at definere modellen, hvad ville det være? Hvad ville være den enkleste måde at skildre modelens udseende og hvad det gør? For eksempel i tilfælde af en person kan hovedsporet være aksen af kroppen. Dette træk kan være buet, afhængigt af position og bevægelse, modellen gør. Nogle gange er mere end et hovedtræk nødvendigt.
Fokus på muskelspændingen i modellen. Alle levende væsener viser en del eller dele af kroppen, som er mere aktive eller mere energiske end de andre. Og det er netop disse dele, som du bør prioritere. Når man tegner en hånd, er arm og hånd f.eks. De mest aktive dele. Allerede en person med krydsede arme, selvom de er stoppet, vil vise mere kraft i armene. Bemærk, hvad der skelner din model i øjeblikket fra andre øjeblikke. Se hvad han har specielt i forhold til andre modeller, som du kunne have valgt. Hvis der ikke er tid nok til at færdiggøre tegningen, fokus på hovedlinjen og du har valgt det vigtigste aspekt.
4
Tegn tegningen på modellen. Ved skildring af menneskekroppen anvendes dispositionsegenskaber til at repræsentere lemmerne, bagagerummet og hovedet. I stedet for at forsøge at trække hver del af kroppen i alle detaljer - hvilket ville hindre bevægelser og fange, er det foretrukket at bruge funktioner, der skildrer todimensionalt kontur. Målet er simpelthen at vise, at disse kropsdele findes, og omridset giver en følelse af, hvad disse dele gør, eller hvad deres position er.
5
Tegn lydens volumen. Denne del er vanskelig for enhver kunstner. En af de anvendte teknikker er at repræsentere muskelmasse ved hjælp af cirkler i de dele, der har mere volumen end de andre. Denne teknik ligner skygger - forskellen er, at den første er gjort hurtigt og uden bekymring for at være præcis, præcis. Du kan lave lysere eller mørkere cirkler for at vise, at der er mere masse i bestemte dele end i andre. Men ideen er simpelthen at vise, at der er noget i den del af kroppen (skinker, maven osv.). Bare vær forsigtig med ikke at fylde din model cirkler og dreje den til en dukke lavet af bolde. Vælg kun de omfangsrige dele til cirklerne, og kombiner denne teknik ved brug af lysslag.
Video: Hvordan man Tegner : Applejack MLP 1 ud af 7
6
Stop med at tegne, indtil du fuldender billedet. Når din hånd stopper, frigør du dig selv fra skabelonen og begynder at tænke. Og det er dårligt for den kunstneriske proces at få billedet til at passere gennem dine øjne og overføres direkte til papiret, næsten instinktivt.
Hold blyanten let og hold dine bevægelser glatte. Ved at slappe af armens og håndens muskler kan tegning af modeller i bevægelse være en god opvarmning til andre former for tegning. Det er en kunstform meget mere intuitiv end teknisk. Lad din kunstneriske vene flyde på papir.
Begræns den tid, du bruger ved at tegne hver del af kroppen. Et praktisk tip er at forsøge at forblive inden for maksimalt 5 sekunder tegning af hver region. Når tiden er færdig, fortsæt med en anden del af kroppen. Der er ingen foruddefineret rækkefølge: man kan tegne benene, derefter armene og derefter hovedet. Lad din hånd være en forlængelse af dine øjne uden at bekymre dig om at følge en logisk sekvens eller lade kroppens dele være perfekt knyttet til hinanden.
Forlad perfektion til side. Selv om alle har fristelsen til at rette eller perfekt her og der på tegningen eller omhyggeligt planlægge, hvad der vil være det næste træk, modstå. Hold øje med modellen og ikke på papir så meget som muligt - på den måde er det lettere at tegne intuitivt ved hjælp af din kunstneriske fornemmelse.
7
Bestem en grænse for at afslutte tegningen. I kunstskoler er det almindeligt at se elever, der tegner en model, der ændrer position hver 30 sekunder eller 2 minutter. Formålet med denne dynamiske og intuitive tegningstype er at undgå at mangle muligheder for at lave portrætter, som trofast viser essensen af modellen. For eksempel kommer du på tværs af en kvinde med fantastisk skønhed og ved at tage et billede af hende uden tilladelse ville medføre problemer. Så skønheden i det er ikke tabt i hukommelsen, så hurtigt som muligt i sporing. Men det er ikke kun hendes æstetiske perfektion, der imponerer. Positionen, nåde, kvindelighed, den vinkel i forhold til dig, hvordan vinden former de skinnende krøller, endelig, det øjeblik er unikt og kan gå tabt i et hjerteslag - og for evigt.
tips
Anbring datoen på dine tegninger for at registrere dine fremskridt på denne kunst.
For at holde blyanten mere let og med bevægelsesfrihed, så prøv at holde den lidt højere end normalt. Dette giver dig et mere intuitivt layout uden at miste kontrollen over tegningen.
Prøv at se portrætter af modeller i bevægelse som om de var kunstværker af sig selv. Mange af dem ender med at blive andre kunstarter, men lad ikke presset af udarbejdelsen noget stor stop dig til at slappe af og lade layoutet flyde hurtigt og intuitivt.
Selv om mange kunstnere starter deres tegninger af hovedslaget, har mange andre simpelthen ingen generelle regler eller ingen specifik ordre. Det vigtigste er, at hvis du kunne skildre essensen af modellen, vil hovedlayoutet være indlysende for alle, der ser din tegning.
Denne type tegning kan praktiseres med en bred vifte: vokskalk, trækul, blæk og markørpen er blot nogle få eksempler.
Tag bogstaveligt let i blyant. Da du ikke vil slette for at rette din tegning, skal du klare spor. Ellers kan du ende med en meget mørk og tyk linje, der er helt uforholdsmæssig eller det var en fejl, du ikke kan ignorere. Efter afslutningen er tegningen, at det sædvanligvis er mørkere eller lette visse dele, så den ønskede effekt af kunstneren opnås.
Husk at holde din hånd altid "scribbling" under tegningen betyder ikke at holde den i hurtige bevægelser hele tiden. Faktisk er hastigheden ved at færdiggøre en tegningstegning meget mere i kunstnerens evne til at identificere modelens hovedtræk end hastigheden af håndbevægelser.
Der er mange forskellige tegninger af tegninger, der viser bevægelser. Kig observere dem i kunst skoler, museer eller på internettet (det er lettere at søge efter ordet på engelsk, "Gestus tegning"), så du har en fornemmelse af den brede vifte af muligheder.
Prøv at tegne et kæledyr eller et sovende barn. De bevæger sig under søvn - skift positioner og bliv i det i et øjeblik, før de skifter igen. Hvis de bevæger sig før du er færdig med tegningen, skal du slappe af. Start en anden. Det vigtige er, at du træner hårdt, indtil denne type kunst bliver naturlig for dig.
Tegning modeller i bevægelse er en af de bedste måder at forstå hans anatomi på. Din model kan være en person, et dyr eller en bil, men det er vigtigt, at jo mere du tegner den samme model i forskellige positioner og bevægelser, desto mere vil du være opmærksom på dens form og mobilitet og anatomien. De almindelige fejl i de første tegninger betyder ikke noget - med hvert nyt forsøg bliver du bedre og bedre til at slå allerede i de første spor.
Hvordan man tegner i iPhone Notes App
Sådan bruges dokumentskabeloner i Microsoft Word
Sådan lærer man at tegne
Sådan køber du en cello
Hvordan man tegner
Hvordan man tegner godt
Sådan tegner du ting realistisk
Hvordan man tegner mode skitser
Hvordan man tegner hurtigere
Hvordan man tegner bedre
Sådan tegner du Manga og udvikler din egen stil
Hvordan man tegner i 3D
Hvordan man tegner en mobiltelefon
Sådan tegner du en realistisk portræt fra et foto
Hvordan man laver en god tegning
Sådan laver du en simpel tegneserie karakterdesign
Forbedring af dine tegnefærdigheder
Hvordan man tegner en husplan
Sådan laver du store dukker på pap
Hvordan man har god kalligrafi