I modeverdenen begynder nye modeller med skitser - håndskitser. Dette er det første skridt i fremstilling af tøj, selv inden du skærer og syer. En skitse består af en tegning af en mannequin, som vil bære det tøj og tilbehør du ønsker. Det afsluttende tryk for at give liv til dine kreationer skyldes farver og detaljer som pletter, sømme og knapper.
Sæt materialerne sammen. Foretage en hård spids blyant (H-type blyanter er de bedste), der giver en lys, let at slette blyant. Derudover markerer den ikke papiret, hvilket hjælper meget i det senere skridt til at male skitsen. En god kvalitet gummi og en tykkere papirtype er også vigtige for at give dit design et professionelt udseende.
Hvis du ikke har en H-type blyant, kan du bruge en, der er nummer 2. Prøv at lave et slagtilfælde så let som muligt, så du ikke markerer papiret.
Undgå at tegne pennen, da det ikke er muligt at slette eventuelle fejl eller foretage ændringer.
Du skal også bruge farvemærker og maling til at illustrere dine kreationer.
2
Vælg en pose til modellen. Det burde være det, der bedst fremhæver elementer i din skabelse. Modellen kan gå, sidde, med kroppen vippet eller i en anden position. Som nybegynder er det bedst at satse på den mest almindelige position: parading på catwalken.
For et professionelt udseende skal skitsen (modellen eller modellen, der bærer hans kreationer) have proportionerlige funktioner og veldesignede funktioner.
Mange modeillustratorer tegner hundredvis af skitser til at øve og forbedre evnen til at skabe en række forskellige poser.
3
Tjek alternative metoder til at lave skitserne. Idealet er at tegne tegningen manuelt, så du kan styre proportionerne præcis som du ønsker. Men der er genveje, der kan tages for dem, der ikke har mestret denne kunst:
Du kan downloade en på internettet, hvor der findes skitser af forskellige typer og størrelser. For eksempel en skitse af et barn, en mand eller en kvinde.
Du kan også kopiere omridset af en magasinskabelon eller anden modeillustration. Du skal bare placere papiret oven på illustrationen og kopiere oversigten.
Del 2 Tegning af skitse
1
Tegn midtlinjen. Dette er den første linje i skissen, der skal laves, og vil fungere som tyngdepunktet af modellen. Start på toppen af hovedet til toppen af fødderne, der passerer gennem rygsøjlen. Træk nu hovedet i en oval form. Okay, nu har du grundlaget for din skitse. Herfra kan der foretages en proportional tegning.
Midtlinien skal være lodret og lige, selvom du vil have, at modellen er i skrå position. For eksempel, hvis du vil have modellen til at få din hofte lidt vippet til venstre, skal du lave en lige linje midt på siden. Denne linje skal gå fra toppen af hovedet til jorden, hvor det går.
Det er værd at huske på, at når du tegner dine kreationer, behøver du ikke lave en model, der er ligefrem proportional eller meget realistisk. Det vigtigste her er tøj, ikke dets evne til at skildre menneskelig fysiognomi. Du skal heller ikke bekymre dig om detaljer i skitsens ansigt.
2
Begynd med at tegne bækkenområdet først. Lav en firkant omkring midten af midterlinjen. Denne firkant vil være mindre, hvis modellen er tyndere. For modeller af specielle størrelser skal det være større.
Koncentrere sig om den pose, du vil have til modellen, gør den kvadrat gå længere til venstre eller højre. Således vil hun have en "gingado". Men hvis du foretrækker det, kan den stå i en lige position. I dette tilfælde skal du bare lave firkanten midt på midterlinjen.
3
Video: TEGN MIT LIV | Naja Münster
Tegn stammen og skuldrene. Baseret på firkanten lavet i det foregående trin, lav to linjer fra bunden opad. De bør bøjes ned til taljen højt til skulderhøje. Skuldene skal have samme bredde af hofterne.
Se på modeannoncer som reference til dit design. Bemærk, hvordan taljen er mindre sammenlignet med den nederste del af kroppen og hofterne. Typisk er bagagerummet svarende til to hoved i længden.
Det er almindeligt at se skitsen med skuldre og hofter kastet til modsatte sider. Denne stilling giver bevægelse til tegningen. For at tegne taljen skal du tegne en vandret linje, der er mindre end skuldre og hofter.
4
Vær opmærksom på kroppskurver, så de skabte vinkler ikke giver indtryk af, at der er skiftede eller ødelagte dele.
5
Skits halsen og hovedet. Nakken skal være en tredjedel af skulderlinjens længde og halve længden af hovedlinjen. Hovedet skal være proportional med kroppen. Jo ældre hun er, jo yngre hendes model vil se ud.
Du kan slette den ovale figur, der bruges som en skitse til hovedet.
6
Hovedets hoved skal ledsage kroppen. Det kan være lidt tilbøjelig op, ned eller til den ene side.
7
Tid til at gøre benene. De skal være længst i kroppen, med længden svarende til fire hoveder. De er opdelt i to dele - lårene (forlader bækkenets kvadrat og går op til knæene) og kalvene (fra knæ til ankler). Husk at modeillustratorer ofte overdriver modelens højde ved at lade benene være længere end bagagerummet.
Øverst på hvert lår skal være omkring samme bredde som hovedet. Den nederste del af låret, der berører knæene, skal være en tredjedel af hovedets bredde.
8
Læng nu linjerne fra knæene til anklerne. De skal have en fjerdedel af hovedets bredde.
9
Afslut med dine fødder og hænder. Fødderne skal være tynde og huske langstrakte trekanter, der har samme længde af hovedet. Lav linjerne fra armene til håndledene. De bør være længere end en normal person for at skabe en bedre effekt på slutresultatet. Tilslut endelig hænderne og fingrene.
Del 3 Design af tøj og tilbehør
1
Illustrér din oprindelige ide. Forestil dig det udseende, du vil oprette og repræsentere det i de mindste detaljer. For eksempel, hvis du vil give livet til en kjole, tilføj udskrifter, pletter, buer og andre detaljer. Fokus på de funktioner, der gør din skabelse unik, og brug de rigtige tilbehør til at gøre det klart, hvilken stil du forestiller dig. Hvis du ikke ved, hvor du skal starte, prøv at spionere på modetrends på internettet eller i modetidskrifter for at få inspiration.
Video: Mode med Minnie #4 Modeillustrationer - Disney Channel Danmark
2
Lad tøjene skille sig ud. Brug et stivere layout, når du trækker tøj og observerer mere realistiske detaljer. For eksempel stoffets folder i albuer, talje, skuldre, ankler og håndled. Prøv at forestille dig, hvordan stoffet ville opføre sig i det virkelige liv på modelens krop og forsøge at reproducere det i din skitse.
Husk at forskellige stoffer har forskellige sømme på kroppen. Hvis stoffet er tyndt og silkeagtig, holder det tættere på kroppen og har en bølget bevægelse, da modellen går. Allerede tykkere stoffer som jeans og uld vil allerede vise mindre kroppskurver (f.eks. En denimjakke).
3
Prøv at skildre tekstilens tekstur på tegningen, uanset om den er silkeagtig, ru, hård eller blød. Tilføj detaljer som pailletter og knapper for at give et mere realistisk udseende.
4
Lær, hvordan du tegner pletter, pletter og stofmærker. Brug linjer af forskellige typer til at fremlægge stoffet mere detaljeret og illustrere stofstrukturen.
Foldene kan laves med løse og bølgede linjer.
Brug cirkler til at skildre nogle "kinks" på stoffet.
5
Lav udskrifterne. Hvis din skabelse indeholder et trykt stof, er det vigtigt at illustrere denne detalje præcist. Start med tøjets disposition, som f.eks. Et nederdel eller en bluse. Opdel del i flere dele. Fyld hver (en ad gangen) med det ønskede frimærke.
Opmærksomhed fordoblet i folder, folder og mærker, som ændrer udseendet af udskriften. Afhængigt af stoffets del kan det være nødvendigt at skære eller bøje udskriften.
Har ikke travlt med at lave udskriften. Det skal se ensartet ud i alle dele af stoffet.
6
Afslut med skygger, blæk og farvekontur. Brug sort blæk til omridset. Du kan slette blyantskitse. Dernæst maler tegningen med de ønskede nuancer.
Du kan farve ved hjælp af penne eller maling. Bland farver for at få en række nuancer til at illustrere dine kreationer.
Når det er på tide at skygge og arbejde tekstilens struktur, forestill dig din skabelse på catwalken over modelens krop. Shallower folds kalder for mørkere toner til farver. Nu skal de dele, hvor lyset rammer stoffet, bruge lettere farver.
For at give mere liv på skitsen, tilføj detaljer såsom frisure, solbriller eller makeup.
Video: Kom i gang med at tegne | KreaKampen | Ultra
7
Kend muligheden for at lave en lejlighed. En flad er en illustration baseret på billedet af, hvordan din skabelse ville se ud, hvis den blev fladt på en flad overflade. På denne måde kan detaljerne visualiseres både i designet af modellen parading på catwalken og i den statiske illustration af flade.
Lejlighederne skal udformes i skala. Prøv at lave illustrationer, der er så præcise som du kan.
Medtag bagsiden af lejligheden, især hvis din skabelse giver unikke detaljer til den del af tøjet.
tips
Du skal ikke bekymre dig om at tilføje for mange detaljer til ansigtet, medmindre du har en bestemt makeup i tankerne for at matche dit outfit.
Nogle mennesker kan lide at tegne tynde modeller. Tegn din model realistisk. Dette vil hjælpe dig, når det er tid til at vælge tøj og sy tøj.
Det er ofte lettere at stoppe tegning af funktionerne i modellen og blot lave nogle få linjer for håret. Fokus bør være på tøj.
Tilføjelse af tekstur til tøj er vanskelig og kan tage lidt øvelse.
Vedhæft den type stof eller materiale, du vil bruge i din skabelse ved siden af dit design for at gøre dit job lettere.
Sådan lærer man at tegne
Hvordan man tegner grundlæggende menneskelige former
Hvordan man tegner Jesus
Hvordan man tegner menneskelige øjne
Sådan tegner du Disney Characters Online
Hvordan man tegner i 3D
Hvordan man tegner en ballerina
Hvordan man tegner en kan af soda
Hvordan man tegner en kirke
Sådan undgår du at spotte grafit ved tegning
Hvordan man laver en god tegning
Sådan ridse
Sådan ridse
Sådan laver du et tatoveringsdesign
Hvordan man tegner simple kladder