Tegning repræsenterer en færdighed, som alle gerne vil forbedre - men mange tror det er et naturligt talent. Intet er længere fra sandheden, for med et vågent øje og en tålmodighed kan enhver lære at trække bedre.
Tegne dagligt. "Practice, practice and practice" er mantraet til de mest berømte kunstnere rundt om i verden, og øvelse er den sikreste måde at forbedre dine designs på. Investering selv et par minutter om dagen i udkast stimulerer hjernen og hjælper dig med at lære nye teknikker.
2
Tag en skitsebog med dig overalt. Hvis du altid har holdt en notesbog på plads, skal du benytte lejligheden til at begynde at tegne lidt af alt - folk på bussen, naturen og endda byens fantastiske skitser. Du har brug for øvelse til at blive en mere kompetent ordfører, så det er vigtigt at gøre det hele tiden.
3
Køb flere blyanter. De kommer i forskellige klassifikationer, hvilket angiver deres hårdhedsgrad og grafittykkelse. "H" blyanter bliver stadig hårdere og efterlader fine og klare linjer, mens "B" -klassificering er fremragende til tykkere og mørkere linjer.
Et godt sæt blyanter til en nybegynder, der er tilgængelig hos ethvert kunstforretningssted, kan omfatte 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B modeller.
Spil med de nye blyanter for at teste følelsen af at tegne med hver af dem. Bemærk forskellen i linjerne og prøv at indarbejde forskellige blyanter i flere designs.
4
Video: Hvordan får jeg godt lys i mine mobilvideoer?
Eksperiment med tekstur, farve og skygge. Brug et par sider til at teste hvordan blyanter markerer farver, find ud af hvordan fingre eller lommetørklæder blander farver sammen, og hvordan man skygger simple perler. Du skal forstå, hvordan materialerne virker for at perfektere mønstre og bruge den korrekte blyant til de ønskede linjer.
Lav tre til fire tidslinjer og praktiser overgange. Hvordan kan du bruge hver blyant til at skygge linjen fra absolut sort til absolut hvid?
5
Tag en kunst klasse eller studie teori på egen hånd. Selv om mange unge kunstnere kan lære sig tegningens kunst, er der flere teknikker, der kun kan videreføres af en erfaren lærer. Sæt tid til at øve perspektiv, proportioner og tegne fra levende modeller. Tid investeret i en kunststudio med en kunstlærer vil hjælpe dig med at finde fejl og rette dem hurtigere, end du selv kunne.
Rådfør dig med kunstforsyningsbutikker, miljøafdelinger eller lokale gymnasier til tegningskurser.
6
Tegn fra andre tegninger. Selvom du aldrig bør reproducere en anden kunstners arbejde og hævde det som dit eget arbejde, kan du lære værdifulde teknikker ved at kopiere billeder eller tegninger, som du behøver for hånden. Da et fotografi er en todimensionel repræsentation, eliminerer du slitage af læringsperspektiv og fokuserer udelukkende på linjer og vinkler.
Praksis genskabe klassiske tegninger for at lære fra herrene - da Vinci var konge af menneskelig anatomi, og hans tegninger har meget at undervise.
Aldrig afgrænse - du praktiserer ikke faktisk tegning, men skaber kun linjer.
7
Tegn på hovedet. Tegning på hovedet tvinger kunstneren til ikke at forsøge at få tegningen til at se "rigtigt" og i stedet repræsentere, hvad der faktisk ses. Du kan få lignende resultater ved at tegne fra et spejl eller øve med forvrængede eller redigerede billeder.
8
Undersøg kildematerialet. Tegning præcise konturer kræver mere end blot at søge et billede på internettet. De bedste kunstnere og kunstlærere fordyber sig i bøger, eksempler på egentlige eksempler og studier for at forstå de linjer, de producerer. Alligevel afhænger det af den type tegning, du har arbejdet på. Alle kunstnere drager fordel af lejlighedsvis tid væk fra skitsebogen.
Hvis du tegner folk, skal du investere i en illustreret human anatomibog eller tilmelde dig tegningstimer med levende modeller.
Hvis du tegner dyr, skal du tilbringe en dag med skitsebogen i en zoo eller købe en illustreret lærebog om dyrs anatomi.
Hvis du tegner landskaber eller urbane scener, skal du investere i en perspektivbog, der hjælper dig med at skabe dybde med præcision.
9
Køb en trædukke til kunstnerisk brug. Disse små dukker har en række ledd, der kan flyttes og placeres i perfekte menneskelige positioner. På denne måde er de meget nyttige, når de forsøger at tegne komplekse stillinger. Du skal blot placere dukken i den rigtige position og bruge den til at tegne tegningen og tilføje karakterens detaljer senere.
Hvis du ikke kan få en model, skal du bruge skeletet på din skoles biologiske afdeling til at lære proportioner.
Anatomisk korrekte modeller af hænder, hoveder og skeletsystem fremstilles også, selvom de ofte er dyrere.
Metode 2 Forbedrende kontur tegning
1
Bemærk, at kontur tegningen kun består af linjer. Outlines er omridset af designerne. Der er stadig ingen sammenlægning eller skygge, bare linjer. Tegning af gode konturlinjer er afgørende for det endelige design, da dette giver dig form og proportionalitet.
Generelt er omridslinjer det første skridt, der skal udføres på en tegning.
2
Lav guide linjer. Dette skridt er ofte forsømt af begyndende kunstnere, der går i arbejde, men det er stadig utrolig vigtigt at få nøjagtige tegninger. Hvis du for eksempel tegner en bred scene, starter du med svage linjer, der deler tegningen i tredjedele, vandret og lodret. Du skal have ni små firkanter på siden. De vil hjælpe dig med at ramme designet og lægge alt, hvor det skal være, og give dig referencer under processen.
3
Koncentrer først på proportionerne. Forholdet repræsenterer forskellen i størrelse mellem to objekter. Hvis du trækker arme og ben ude af proportioner, for eksempel tegningen vises rå og ujævn. Luk et øje og juster blyanten med objektet, og hold armen helt strakt. Brug blyanten som en linjal og markér længden af objektet med din tommelfinger. Du kan derefter sammenligne denne afstand med andre objekter på siden eller endda bruge blyanten til at bestemme den specifikke afstand på siden til tegningen.
Du kan stadig bruge disse retningslinjer som en hjælp til positionering. I hvilke af firkanter er objektet placeret? Tager han hele siden eller en tredjedel af den?
4
Skitser ud hver tegning, inden du fortsætter. Der er ingen værre følelse end at stoppe en tegning og indse, at tegnets arm er for kort. Gode designere ved, hvordan man undgår dette problem ved at begrænse tegningen fra begyndelsen. Brug enkle figurer til at markere proportionerne af hvert objekt. For eksempel lave en oval form for en persons hoved, et afrundet rektangel til bagagerummet og længere albuer for hver arm og ben. Fortsæt med at justere disse blokke, indtil du føler dig sikker på pose og proportioner for hvert element.
Husk at gøre disse mærker smidigt, så du kan slette dem senere.
Lav en lille cirkel eller søm for hver led, som hjælper med at "flytte" arme og ben til præcise poser.
5
Langsomt tilføj detaljer til konturerne. Tilføj et lag af kompleksitet med hvert udkast. For det første vil alt bestå af guideliner og helikopterdukker. Dernæst placeres grundlæggende former og udgør. Lav permanente linjer over de oprindelige konturer, forbind forbindelserne, tilføj ansigtsfunktioner osv. Tænk på at tegne de endelige konturer af kroppen, der forbinder leddene, så du har en genkendelig form.
Når du er tilfreds med de nye linjer, skal du slette de små konturmærker under tegningen.
Arbejd langsomt ved at trække hver linje forsigtigt og slette dem, når du er utilfreds med resultatet. Du har brug for præcise konturer, så det endelige design kan forbedres.
6
Tegn fra det største objekt til det mindste. Begynd aldrig at tegne fra detaljerne. Når du har færdiggjort de grundlæggende konturer, er det tid til at gå videre til detaljerne. Det er her, hvor de fleste kunstnere finder sig fast i starten, investerer hele tiden og energi til rådighed i de små detaljer, mens de forsømmer de større proportioner.
7
Øvelse perspektiv at give scener en mere realistisk dybde. Perspektivet er grunden til, at fjerne genstande forekommer små, mens de næste vises store. For at lave nøjagtige tegninger skal du have et korrekt perspektiv. En måde at øve denne færdighed på er at gøre brug af et perspektivpunkt. Tænk på det som det fjerneste punkt i horisonten, som solen lige før du satte ud. Tegn lige linjer, der går fra dette punkt til hele tegningen - hvad der er tættest på punktet, vil være mere fjernt og derfor mindre, og alt, der er længere fra punktet, kommer tættere på dig.
Tegn to diagonale linjer, der kommer ud direkte fra punktet. Alt imellem vil være den samme størrelse i det virkelige liv, selv om perspektivet vil se anderledes ut.
Metode 3 Forbedrende skygger
1
Forstå, at skygge giver dybde til objekter. Skygge er, hvad der gør en tegning skiller sig ud og forhindrer det i at formidle et tomt udseende. En stor del af illusionen af tridimensionalitet i tegninger er relateret til skygge. Dette er imidlertid et svært skridt til at mestre, især når du forsøger at skygge noget af din fantasi eller hukommelse.
Skygge kan også involvere rækker. Tænk på de to små folder, der findes mellem næsen og overlæben. Selvom det er muligt at tegne linjer for begge, ville det lade dem markere urealistisk. Prøv i stedet at skygge dem, mørkere områderne omkring dem for at få dem til at "komme" i midten af de mørke pletter.
2
Tænk over lyskilder. Skygger skabes, fordi de udsættes for mindre lys end andre dele af scenen. Lyskilden, dens type og endog tidspunktet på dagen er parametre, som vil påvirke skyggerne. Skygger skabes på modsatte sider af lyset. For eksempel, hvis du placerer en bold på en overflade og placerer en lyskilde på den, fra højre bliver den venstre side af bolden mørkere. Det er her, du skal skygge, når du tegner en bold.
3
Pas på skyggernes kanter. Kanten af en skygge repræsenterer, hvor hurtigt det forsvinder. Tænk på dig selv, når de forsøger at lave en form for skygge - når din hånd er lukket og tæt på lyskilden og væggen, vil der være en hård kant, hvor lys og skygge findes dog når hånden bevæger sig væk, skyggen falder forsigtigt ind i lyset. Bemærk dog, at alle skygger har en let sløret kant. Forskellen mellem skygge og kontur tegning er i sløret ved kanterne.
Direkte belysning, som i tilfælde af spotlights og rene solrige dage, skaber dramatiske og barske skygger.
Indirekte, fjerne eller flere lyskilder skaber blødere, mere diskrete skygger med slørede kanter.
4
Kortlægning af skygge, inden du begynder. Tegn glatte og diskrete linjer rundt om skyggernes kanter, før du får dem til at vide, hvor de vil blive oprettet.
Kort lysene: hvor bliver lyset mere intenst? Er der intense lyseffekter?
Skits skyggen: På hvilke punkter begynder og slutter skyggen af hver genstand?
Kontur de hårde skygger. er der mørke former skabt af lys, som f.eks. skyggen af en person i solen?