, men det er altid godt at give en trænet og langsom start, før du forpligter dig til at tegne en hel serie, ikke? Tegning fritid tegneserier kan hjælpe dig med at træne dine skriftlige og illustrationmæssige færdigheder, samt hjælpe dig med at udvikle ekstra ideer og projekter. Hvis det er svært at komme i gang, skal du bare pope en forudsætning og læg blyanten på papir!
trin
Del 1 Gør en forudsætning
1
Fokus på dialogerne og historien, ikke præsentationen. De billeder, du vil bruge, når du skriver tegneserien, skal være hurtige skitser, der illustrerer den ønskede handling uden at stjæle den tid, der er nødvendig for at udvikle historien. Ideen her er ikke at skabe et kunstværk nødvendigvis, men at skrive en simpel tegneserie. Hvis du er en kunstner af natur, kan det være en indsats for at gøre opmærksom på billederne og fokusere på historien.
Identificer forholdet mellem tegnene. Hvad de føler vil diktere den måde, de håndterer og dialogerne på. Derudover vil forholdet mellem tegnene give tonen i fortællingen.
Brug lidt tid på at polere dialogerne og beskrivende tekster. Hvis du vælger at gøre den enkle tegneserie til noget mere kompleks, skal du have en velskrevet og direkte tekst, opsummeret til de mest direkte og signifikante udtryk. Overdreven tekst kan beskadige den æstetiske side af tegneserien.
Vælg et kontaktpunkt. Skitseene i illustrationerne skal dreje sig om en handling eller interaktion, sceneens fokuspunkt. Du skriver teksten til strimlen baseret på sådanne begivenheder, der kan være komisk - som en vittighed eller tirada-, dramatisk - ligesom en arkæologisk eller videnskabelig opdagelse - tragisk - som en historie om umulig kærlighed - blandt andre. Udtryk ideen kompakt, på en side.
2
Planlæg enkelt eller seriel tegneserier. Nogle ideer kan se godt ud som unikke historier - du behøver ikke altid bruge en lang rækkefølge. Nå dit mål med tegneserien, uanset hvad det er, og lav en anden tegneserie, når du er færdig. For serier tegneserier, tænk over det generelle plot for at planlægge finalen og begyndelsen af hver historie godt.
I nogle tilfælde er en punktlig strimmel dybere eller mere interessant, end du først forestillede dig. I disse tilfælde er det stadig muligt at udvikle det i flere strimler, som sker før eller efter det oprindelige plot.
Video: The Constitution, the Articles, and Federalism: Crash Course US History #8
3
Oplev din stil, da det vil påvirke tegneseriens illustrationer. Uanset hvilken stil du vil følge, skal du kunne lave skitser i den. Simple tegneserier tjener næppe som udviklingen af kunstneriske visioner, ikke? Ideen er normalt at udtrykke en ide eller at træne nogle illustrationer.
Lav nogle enkle skitser på papir for at skabe strømmen af den valgte stil. Nogle eksempler på stilarter, der kan bruges i strimler: manga, noir, tegneserie, grundlæggende, blandt andre. Den grundlæggende stil er en, hvori geometriske former bruges til at "blokere" en scene.
Skits distributionen af billederne. Mens du bliver vant til stil-workflowen, skal du tegne et miniaturerektangel i et hjørne af siden for at repræsentere arket, hvor du tegner tegneserien. Tegn linjer i rektanglet for at angive sidepartitionerne, der vil komponere tegneserienes tegneserier. Opret divisionen klogt, da tegneserien skal have maksimalt to sider.
4
Opret tegnene på et andet ark. Dette vil være det mest detaljerede arbejde, du vil gøre. Ved at udvikle karakterernes billeder godt vil du få en mere detaljeret ide om, hvordan de vil besætte rummets rum og hvordan de vil bevæge sig indenfor dem. Hold arket til reference i fremtiden.
Vælg en bestemt stil for tegnene. Brug ikke for meget tid på ansigtsegenskaber og udtryk som de kan udvikles senere. Tøjet vil på den anden side påvirke bevægelsens størrelse og størrelse.
Udvikle historien om karakteren. Under hvert tegn på arket skal du skrive navn, arbejde, fysiske detaljer og vigtige punkter i hans historie. Hvis det er muligt, vedtages den valgte tone til tegneserien på tidspunktet for beskrivelsen. For eksempel, hvis du skriver en mørk og komisk noir, kan beskrivelsen af den karakter være noget lignende, "John Smith, detektiv af den velhavende En ren mand i en beskidt verden, men dens 1,65 meters højde er ikke meget imponerende .. Hans overtræk er kendt fra de smukkeste steder i byen, men hans ry forbliver uberørt. "
5
Bole indstillingen. På det samme ark, hvor du praktiserede tegneseriestilen, begynder du at skitsere historiens indstilling. Vælg, hvor events vil passere: kreativitet er din eneste grænse! Historien kan ske i et lager, et klasseværelse, en jungle eller et rumskib, for eksempel. Husk at ideen nu ikke er at udvikle dine kunstneriske færdigheder til fulde. På tidspunktet for at skrive en simpel tegneserie, er indstillingen bare et middel til at fremme ideen om historien.
Giv dybde og perspektiv gennem skygge. For eksempel, hvis den valgte indstilling er inde i en bygning, skygger baggrunden og væggene for at skabe illusionen af dybden. Enkle geometriske former kan føres gennem kasser, kontrolpaneler, tønder, køleskabe, bjerge mv.
Brug organiske og tilsluttede streger for at skabe vegetation. Princippet om geometriske former gælder også for organiske kreationer: udlændinge, gigantiske dyr, monstre mv. Økologiske former er normalt mere flydende, og glatte streger kan hjælpe med at viderebringe den idé. En trekant inden for en firkant kan f.eks. Simulere et hoved med en næse. Glem ikke at skabe glatte linjer for at give mere definition til former.
6
Definer tegneseriens plot. Husk at det skal holdes på to sider. Historien skal være spændende og fokuseret på den enkle handling, der vil skitsere i tegneserierne. For at fokusere på plottet skal du identificere tegneseriens centerpunkter. Nogle eksempler: konflikt (fysisk), konflikt (følelsesmæssig), menneske x natur, godt x ondt, tegneserier, eufemisme osv.
Definer de vigtigste punkter i plottet. Ønsker du henvisninger til dem i hele historien, eller vil historien blive bedre med overraskelsesopenbaringen i slutningen? Tegneserien kan virke bedst, hvis du starter med plotpunktet og bruger det som en motivation for resten af historien.
Vurdere den effekt, som plottet vil have på tegnene. Da du allerede har udviklet dem lidt og ved, hvordan de virker, kan det være muligt at bedømme, hvordan de ville reagere på bestemte dele af plottet. Tegnene kan enten følge plotens flow eller modstå det. Grunden begynder at tage form nu.
Skriv ord og centrale sætninger til ideen om tegneserien. Søg inspiration fra ting, du har set eller hørt dagen før - hvis det ikke virker, skal du åbne en ordbog og vælge tilfældige ord. Brug ordet valgt som den centrale ide for tegneserien. Start derefter med at skrive dialoguddrag til historien. En simpel historie om en frygtelig kriger kan omfatte en dialog som "Grrr, jeg får dig!". Brug de valgte ord til at udvikle den enkle tegneserie.
Del 2 Tegning tegneserien
1
Split den komiske side. Enkle strimler bør begrænses til to sider. Tanken er nu at øve og udvikle tomter. Tegn billederne på siden og skits hvad der vil ske i dem i blyant, der beskriver alle handlingerne i scenerne. Brug skitsiden som en reference for, hvornår du skal rydde historien. Når du ønsker at lave mere komplekse og længere historier, gælder samme teknik.
Indstil rammens størrelse i henhold til vigtigheden af deres begivenheder. For eksempel kan joken af en sjov tegneserie optage nederste halvdel af siden. Den anden halvdel, hvor vittigheden er bygget, kan opdeles i tre tegneserier. Hvis du er en nybegynder, kan det være en god ide at starte med en klassisk tilgang med fire lige tegneserier. Opdel siden lodret ind i fire. Derefter opdele hvert værelse i fire tegneserier. En enkelt side kan rumme fire enkle strimler!
Mange strimler bruger et simpelt format, hvor billederne fortæller en lineær historie, der starter til venstre og slutter til højre. En sådan stil er ganske populær, især i aviser.
Brug tykke linjer til at lave tegneserierne, så de ikke bliver forvirrede med historiens figurer og scenarier. Eksperimenter med forskellige former i tegneserier for at formidle følelser og fornemmelser. For eksempel kan en zigzag skitseret tegneserie arbejde, hvis tegnet tager skræmme.
Skits landskabet. Før man begynder at tegne tegnene, er det godt, at miljøet allerede er defineret, da det vil påvirke bevægelsen af hele historien. Hvis der, når miljøet allerede er tegnet, du har brug for mere plads til tegnene, kan du altid slette det lidt. Det er hvad skitser er til!
Husk at inkludere værktøjer og genstande, der vil være en del af plottet fra begyndelsen. For eksempel, når du opretter en tegneserie om kong Arthur, giver det mening at sætte ham holde et sværd og råbe "Jeg er Kong Arthur" i midten af historien, uden tidligere omtale af det, ikke? Hvis han placerede et sværd inden for en sten i scenariet, ville tegneserien nu være meget mere sammenhængende. Nogle ting at huske: Switches, våben, døre, store møbler og genstande, der skal bruges i plottet, skal henvises, før de deltager aktivt i tegneserien.
Tegn detaljer for at styrke indstillingen. Hvis tegneserien er på en anden planet, kan tegning tre måner i himlen identificere situationen for læseren simpelthen og hurtigt. For at identificere en by skal du tegne nogle rektangler for at simulere bygninger og en cylinder for at skabe en hydrant, for eksempel.
Opret afstand ved hjælp af lag. Det er godt at huske dine hensigter: En simpel tegneserie har ikke dybden af en tegneserie skabt af fagfolk. Du kan endda oprette afstand og lag med geometriske former og skygger for bedre at arbejde stemningen, men overlad dig ikke selv.
3
Tegn tegnene. Som du kender plottet, der skal arbejdes, har du allerede en ide om, hvordan tegnene vil fungere og flytte. Der vil sandsynligvis være en konfrontation eller et andet vigtigt punkt i plottet - brug interaktionen til at forbinde tegneserien. Ideen om tegneserien skal overføres gennem talebobler og fortællinger, som regel simple tekster i rektangler udenfor tegneserier.
Tegn kan interagere direkte eller skabe kæder af hændelser, der påvirker hinanden. Fordelingen af dem i tegneserierne vil afhænge af handlingen og hvem der er involveret i handlingerne.
Brug tegnreferencelisten til at skitsere deres bevægelser indenfor tegneserien. Hvis indstillingen er en sump, er det en god idé at tegne deres våde og mudrede tøj. Hvis strimlen er i et snedækket sted, kan fodsporene på gulvet tilføje et strejf. Husk at enkelhed er vigtig! Indstillingen og tegnene er enkle værktøjer til at hjælpe dig med at fortælle historien.
4
Video: The power of believing that you can improve | Carol Dweck
Skriv dialoger og tekstbokse. Nu hvor du har oprettet baggrunden og tegnene, er du klar til at fortælle historien! Skriv dialogerne i det frie rum på billederne, inden for tekstballoner. Narrative tekstbokse er uden for rammerne og tjener til at beskrive handlinger og formidle følelser. Se på listen over søgeord, du har valgt, og de dialoger du skrev, da du laver tegneserien og bruger dem som grundlag for opbygningen af scenen.
Fortælende tekster skal formidle de oplysninger, der er udeladt af dialogen. For eksempel kan du starte en scene med følgende tekst: "John Smith følte altid foragtet i livet. Nu var det tid til at slå det." Under teksten kan tegneserien repræsentere tegnet, der siger noget som "Jeg skal vise dem, hvem jeg er!". Så du blander fortællingsteksten og talebalongerne for at fortælle historien.
Tænk på fordelingen af tegnene på tavlen, når koordinering af dialogerne. Et tegn i forgrunden vises tættere på læseren end et tegn i baggrunden. Udtryk dette i teksten ved hjælp af større bogstaver til det første tegns tale.
Sammenfatt teksten til det maksimale. Du har ikke meget plads til en simpel tegneserie og overbelastning af siden med tekst er ikke særlig interessant. For at undgå overkill begrænser du pladsen til tekster til en tredjedel af hver tegneserie.
5
Afslut strimlen. Selvom du vil fortsætte det senere, skal den sidste ramme stadig have en følelse af formål. I nogle tilfælde kan skrive "Enden" i nederste højre hjørne signalere til læseren, at tegneserien er væk. At lave en tykkere kontur på rammen kan også skabe en endelig følelse.
Du kan gøre tegneserien til en serie, hvis du virkelig kan lide ideen og tror du kan udvikle den. Skriv noget som "Fortsætter" for at indikere, at historien deroppe er en del af noget større.
6
Tilpas de bedste strimler. Du kan ende med at finde en perle midt i enkle strimler. Hvad du lige skrev til praksis kan blive en meget populær tegneserie! Hvis du mener, at du har oprettet noget, som kan transformere og forbedre:
Skriv tegneserien på internettet eller læg den i din portefølje.
Video: Let's design social media that drives real change | Wael Ghonim
tips
Brug blyant, når du tegner tegneserien. Så hvis du vil udvikle det senere, behøver du ikke at tegne alt lige fra bunden.
Der er syv grundtyper, der kan hjælpe dig med at lave en historie. Prøv at lave en tegneserie fra et af disse ideer: vinde et monster - gå på mission - genfødsel - rejse og tilbagevenden - livskifte - tragedie - og komedie.
Sådan opretter du en Manga
Sådan opretter du en tegneserie
Hvordan tegner tegneserier
Hvordan tegner du din egen tegneseriefigur
Sådan tegner du en tegneserie
Sådan udvikler du din egen unikke design stil
Hvordan man skriver en manga
Hvordan man laver gode politiske omkostninger
Sådan laver du tegnefilm
Sådan laver du strimler
Sådan laver du en simpel tegneserie karakterdesign
Sådan laver du en stor tegneseriehistorie
Sådan laver du en tegneserie
Sådan laver du en sjov strimmel
Sådan er du tegneserie
Sådan opretter du en grafisk roman
Sådan skriver du en Ghost Story
Hvordan man skriver en tegneserie
Hvordan man skriver en bogserie
Sådan skriver du Strukturens Struktur
Hvordan man designer et cover til en tegneserie