Hvordan man skriver en tegneserie

Skits din historie i form af afsnit. Start med at skrive uden at bekymre dig om formularen, indholdet eller hvordan det bliver på siden. Efter at have tænkt på ideen, sæt penen i gang. Sæt tegnene eller ideen i gang, og se hvad der sker. Det er okay, hvis du spiller 90% af det senere. Husk rådgivning fra forfatter og animator Dan Harmon, som sagde, at det første udkast er 98% forfærdeligt, men det næste er kun 96% dårligt, og så går det, indtil du har en fantastisk historie. Find de 2%, der er vidunderlige og gå om at uddybe dem:

• Hvad er de sjoveste tegn til at skrive?
• Hvilke plotpunkter var du mest interesseret i at udvikle?
• Er der ideer, som du troede var gode, men kunne ikke skrive om dem? Kast dem væk.
• Tal med nogle venner om dette udkast for at vide, hvad de kan lide og hvordan man kan fortsætte.

Opret runde, fejlede og spændende tegn. Tegnene gør plottet gå i næsten enhver god film, tegneserie og bog. Næsten alle tegneserier er resultatet af en karakter, der ønsker noget, men kan ikke: fra skurke forsøger at overtage verden og helte, der forsøger at gemme det til en ung mand forsøger at forstå et komplekst politisk miljø ( "Persepolis"). Hvad er sjovt i enhver historie, hvad enten det drejer sig om superhelte eller almindelige mennesker, er at følge udfordringerne og tegnets mangler, da hun forsøger at nå sine mål. En stor karakter:

• Det er rundt: hun har styrker og svagheder som alle andre. Det er således muligt at forholde sig til det. Vi kan ikke lide Superman bare fordi han sparer dagen, men fordi hans akavede alter ego Clark Kent minder os om vores egne øjeblikke af nervøsitet og klodsethed.
• Har lyster og frygt: Store figurer vil have noget, de ikke kan have, og det er denne konflikt, der skaber historie. Bruce Wayne, Batman, dør af frygt for flagermus, ligesom han er bange for at skuffe byen og hans forældre. Det er meget nemmere at forholde sig til ham end nogen anden clown weirdo.
• Alder alene: når et tegn vælger det, er det hun, der beslutter, ikke forfatteren, der tvinger hende, fordi "plottet kræver det." Sidstnævnte er den hurtigste måde at miste offentligheden på.

Foreslå et problem, kan ikke løse det, og så løse det med en overraskelse for at skabe et øjebliks scenario. Det virker meget simpelt, og det er, men det er kilden til all sammenblanding. Du har tegnene, de har et problem (The Joker er løs, Avengers skiltes, Scott Pilgrim blev afvist). De beslutter at løse problemet, og de kan ikke (The Joker undslipper, Captain America og Iron Man begynder at kæmpe, Scott Pilgrim skal bekæmpe 7 ex-kærester). I en sidste triumferende indsats vinder karaktererne endelig (Batman besejrer Joker, Kaptajn og Iron Man kommer til enighed, Scott Pilgrim får pigen). Dette er de vigtigste punkter i plottet, og du kan lege med dem, men du vil. Men at kende disse tre trin på forhånd vil spare dig for meget hovedpine, når du skriver.

• "Første handling: helten klatrer træet - anden handling: kast sten på ham - tredje handling: få ham til at komme ned." - Anonym
• Drej tegnets liv i helvede, så slutresultatet er mere givende.
• Du kan altid - og bør - lege med denne struktur - glem det ikke (spoiler advarsel) Kaptajn Amerika myrdes kort efter, at freden er opnået i "borgerkrig". Men dette øjeblik er fantastisk, fordi det følger strukturen af ​​tre handlinger, selv ved at bryde den med en anden overraskende begivenhed.

Når det er muligt, skal du videregive oplysningerne visuelt i stedet for at bruge dialogen eller eksponeringen. Lad os f.eks. Sige, at din karakter skal dreje sig om et job eller afviste i den historie. Du kan få hende til at vågne op og fortælle sin mor: "Jeg skal vende om i dette arbejde, eller jeg vil mislykkes." Men det er en simpel og ubehagelig måde for læseren. Tænk på nogle måder at videregive den samme besked visuelt:

• En side med illustrationer, hvor tegnet løber skævt gennem døren, ned i gangen og ind i lærerens rum for at finde den "Lukket".
• En besked på et vægmaleri, der lyder: "Endelige værker for i dag", som tegnet går lige igennem, når man forlader klassen.
• Et billede af alle de andre studerende, der leverer kunstværket, mens din karakter skriver rasende i tegnebogen eller sidder med hovedet i hænderne.

Ved hjælp af udkast og afsnit oprettes tidslinjer til fortællingshandlinger og tegn. Prøv at være temmelig metodisk, reducere hvert plot punkt og enhver handling til det afgørende øjeblik. Tænk på dem, da hver er en tegneserie side, som skal fremme hver side tur.

• Hvad er afgørende for hver scene? Hvilket øjeblik eller linje af dialog tager en scene til den næste?
• I enhver fortælling skal hver scene slutte på et andet sted fra begyndelsen til læserne, plottet eller tegnene. Ellers går hele teksten kun i cirkler.

Udfyld dialogen, arbejder på det med venner for at få det til at se realistisk ud. Endelig, når historien og tegnene er på plads, er det tid til at skabe dialogen. Tricket er at gøre hvert tegn lyd så menneskeligt som muligt, men der er faktisk en nem måde at opnå denne effekt på: sæt mennesker ind for at læse hvert tegn. Inviter en eller to nære venner og læs dialogen som om det var et manuskript. Du hører straks, når folk ikke kan forstå ordene, eller når de lyder kunstigt.

• Der er intet, der forbyder dig at skrive dialogerne først. Hvis du kan lide at skrive skuespil eller scripts, kan du føle dig mere behagelig at skitsere scenerne i dialoger snarere end tidslinjer.