Har du en interessant historie at fortælle at bruge billeder og ord? Så hvorfor ikke lave en tegneserie? Følgende tips kan hjælpe dig i den praktiske del - skitser, karakterudvikling og skabelse af overbevisende, engagerende fortælling og dialoger.
Skitsere dine figurer - læg på papir de ideer, du har i tankerne om helte, skurke, tegneserie sekundære eller stærke personlighedsfigurer mv. Eller du kan gøre det modsatte - drage nogen tegn, og fra ser det, bygge hans personlighed, forestille din fortid og motivationen af sit liv, for eksempel: Du kan starte så enkelt som blyant og papir eller man kan lære at bruge et computerprogram til billedredigering. Det vigtige er at holde din inspiration, kreativitet og fantasi flyder.
2
Øv dig tegningen af de tegn, steder og objekter, der vil være i din historie. Professionelle kalder disse udkast "modelark", hvilket betyder at du tegner hvert tegn fra flere forskellige vinkler, stort set fra forsiden, siden og bagsiden. Forestil dig, at din karakter står foran dig og hænger rundt. Jo mere du træner, desto mere konsekvent vil dine designs være. Nogensinde troede, at hvis den samme karakter i samme stilling ville se anderledes ud på hver side? Læseren ville fare vild! At vide, hvordan hver karakter bør være i enhver anden vinkel hjælper læserne identificere, hvem der er hvem i historien, selv midt i en eksplosion i centrum af byen fyldt med mennesker og monstre på samme tid.
3
Video: Skoletjenesten Quedens Gaard: Lav din egen Tegneserie
Bestem hvordan ansigtsudtryk for hver karakter er afhængig af følelser eller følelser (eller manglen på dem). De vigtigste følelser er: Lykke, vrede, tristhed og frygt. Fra disse fire sindstilstand kan du graduere hvor meget karakteren er: Hvis han er lidt glad, mere eller mindre glad, glad, meget glad og hysterisk glad. En anden fordel ved at gøre denne øvelse er at forbedre ansigtsegenskaberne i dine kreationer. Og en anden: Fordi de fleste tegneserier er fyldt med handling, er det vigtigt at kunne tegne dine figurer i forskellige positioner (kæmper, flyver, falder, hopper, løber, står, ligger osv.).
Metode 2 Karakterudvikling
1
Giv livet til hovedpersonerne overbevisende. Hvor de kommer fra, motivet der får dem til at handle på en bestemt måde, personligheden, historien bag ham mv. Hver god historie har fokus på gode tegn. Uden dem er et teknologisk kunstværn ubrugeligt. Det er gennem dem også, der fascinerer læseren, eller fordi han identificerer sig med et af de tegn, eller fordi den mytologi af historien har en bred appel (helten taber første kamp, men gennem mange kræfter vinder i sidste ende, for eksempel). Du behøver ikke at afsløre for meget af tegnet lige i begyndelsen eller den første tegneserie, men kun ved at vide det vil du være i stand til at opføre sig realistisk og overbevisende. Tænk på hans oplevelser (ofte traumatisk), sejre, ondt, svagheder og styrker og hvordan han reagerer på nye situationer. Tænk på Wolverine.
Og som det ikke kunne være, er der endnu ikke en god historie om helte uden en bedre skurk. Men du behøver ikke at give det hele med det samme. Hold spændingen, læseren elsker at blive overrasket eller endda være chokeret. Husk Batman Wildcard. Slip vendingerne i hvert nyt kapitel i din historie.
2
Tegn tegnene meget forskellige fra hinanden. Hvis du er nybegynder, kan det være svært at oprette flere ansigtsgenstande, men det er værd at gøre. Du vil ikke have mig til at forvirre helten med skurken, ikke? Hårfarve, tøj, størrelse, krop, stil, arbejdsstilling, alt kan bruges til at kontrastere tegnene i hinanden.
3
Hvis dette er din første historie, skal du ikke overbelaste den med for mange tegn. En nybegynder begivenhed er at skabe så mange tegn som læseren taber fokus, hvilket er historien om hovedpersonen. Jo enklere jo bedre. Til en kort historie er tre tegn nok. For eksempel hovedpersonen, skurken og den unge pige.
Metode 3 Udvikle plottet
1
Indfør hovedpersonen. Typisk dette papir bliver hovedpersonen, men hvis din skurk er det hold af uforglemmelige ondskab, kan du bestille de første par sider til det (især hvis det er hensigten at etablere et klima af korruption, forfald eller terror, der varer hele historien) . Det er nødvendigt at vise, hvordan det er sådan, at læseren er tiltrukket af figuren - det er ved magt, Machiavellianisme eller, hvorfor ikke, uhyggelig sans for humor. Husk at skabe alle detaljer i denne karakter liv. Du skal have gennemgået historien flere gange i dit hoved, men læseren gør det ikke. Han er kun i begyndelsen og opdager det univers, du skabte.
2
Indtast elementet, der sparker handlingen. Det kan for eksempel være noget der radikalt ændrer hovedpersonens liv. Glem ikke at vise eller for at nævne, hvad hans liv var, før alt begyndte.
3
Få din hovedperson til at søge efter noget, nogen eller et eller andet sted. En idé er at pakke det i et eventyr at rette ting (eller, hvis du vælger som hovedperson en antihelt, at vende alting på hovedet). Og i dette argument er der masser af plads til vendinger, funktioner for at holde læseren interesseret. Og universet, hvor alle handlingerne skal ske, afhænger af din fantasi og kreativitet.
4
Udvikle begivenhederne fra hovedkonflikten til klimakset (historiens højdepunkt). Det er på dette tidspunkt, at hovedpersonen vælger eller er tvunget til at vælge et middel til at engagere sig i en afgørende konfrontation, som vil ændre forholdene for alle karakterer permanent. Modstå fristelsen til at vise alle kræfter i din helt, der gør sejr virker for let. De bedste sammenstød er dem, hvor en modstander er så stærk eller stærk som den anden. Dette gør læseren virkelig bange for livet af det tegn han jubler for. Lad læseren rive håret ud af spænding om, hvad der vil ske næste gang.
5
Afslut historien. Dette er den del, hvor alt vender tilbage til sit rette sted, hvilket giver dig en følelse af at have opnået noget virkelig spændende, en følelse af katarsis. Hvis den ende du skabte er god for dig, vil chancerne for at være lige interessant for læseren være større.
Metode 4 Udfyld tegneserien
Video: Tegneserie
1
Tegn et overblik over historien. Lav en tidslinje med hver begivenhed, og afgør, hvor mange sider du vil dedikere til hver af dem. Dette trin er afgørende, fordi det forhindrer dig i at bestille flere sider til ikke-vigtige begivenheder end for klimaks. Når tidslinjen er færdig, lav en skitside for hver begivenhed. På denne måde er det meget nemmere at udvikle historien og distribuere sider. Det er det "generelle udkast", meget lettere at ændre. Det er mere praktisk du har en "rascunhão" fra start til slut af historien end gjort side for side og i midten af historien, du indse, at det var bedre at have vist den "Battle of the Precipice" helt forskelligt på ikke ødelægge slutningen . Har du nogensinde tænkt på at skulle genoprette alt det hårde arbejde? Med en "ridse", er det hele at skribbe igen.
2
Saml de gode udkast sider i rækkefølge.
3
Video: hvordan man laver en tegneserie :3
Tid til at indstille rammepositionering. Bestem hvilke rammer, der skal have mere fremtrædende, være større, mindre, format, hvis de er lette at følge i den korrekte rækkefølge. Husk: billederne skal gøre historien flydende til en god en. Forlad ikke læseren med det "Hein?"
Video: Sådan laver du en animationsfilm i Powerpoint
4
Start "scratch" med tekst. Okay okay Det er meget sjovt at komme i gang med kunst, men kontroller om der er plads nok til tekstbokse og balloner. Planlægning af fordelingen af plads inden du begynder at tegne vil spare dig for meget hovedpine senere. Forestil dig at skulle skifte heltenes taler og tanker, fordi du fejlbedømte sidens plads?
Vær forsigtig, når du placerer ballonerne. Læsesekvensen er normalt fra top til bund og fra venstre til højre. Dette tip er godt, når du lægger flere balloner i en ramme.
5
Det er på tide at tegne tegningerne. Sørg for, at hver ramme fortæller hvad der sker og har den effekt, du havde i tankerne. Sørg for, at tegningerne ikke "klemmer" teksten i et hjørne, hvor bogstaverne er uleselige. Er der ikke en ballon, der gemmer en vigtig del af illustrationen? Er alt klart og let at forstå og følge? For at skitsere kunstdelen, prøv at købe den såkaldte "blå blyant". Fordelen ved det er at være så klar og diskret, at du ikke engang skal slette den, når den er ryddet. Bare tag en fotokopi (den blå kommer ikke ud i kopien). Og hvis du scanner, skal du blot bruge et billedredigeringsprogram til at adskille det blå fra det sorte. Tip: Faber Castell Polychromos Middle Phtalo Blå eller Mellem Azurblå. For at færdiggøre, sorte blyant af mærkerne Faber-Castell eller Staedtler.
Bed en ven om at læse side om side og se om historien er klar nok. Hvis han spørger: "Hvad mener du med det?" Eller "" Som det tegn kommet så langt / til det?", Det er grunden til, at siden har brug rører i kunsten, tekst eller endda i historien.
6
Forlad detaljerne om tegnene og scenarierne til slutningen.
7
Afslut kunstværket med nankin pen. Det er meget dyrere end korken, men arbejdet bliver uendeligt mere professionelt og designet vil vare for evigt. Opmærksomhed i slagets tykkelse - konturlinierne er generelt tykkere, mens facialtræk og tekstur af materialer og tøj er mere følsomme og tyndere.
8
Indstil tekst skrifttypen. Typografi er afgørende i en tegneserie - det får så meget som 50% af arbejdet som helhed. Skrivning for hånd tager meget tid og er ekstremt vanskelig, medmindre arbejdet er udført af en erfaren kunstner i kalligrafi. Det er meget bedre at scanne tegningen og indtaste teksten på computeren ved hjælp af f.eks. Comic Sans-skrifttypen. Og glem ikke at gennemgå den skriftlige del. Modløs til at læse en historie fuld af portugisiske og grammatiske fejl - billedet af noget ufærdigt.
9
Tænk på en titel til din historie. Tag alle de ord, der har at gøre med essensen af fortællingen: fra 50 til 100 for en novelle og fra 100 til 200 for en der er længere. Okay, det er kedeligt arbejde, men det vil klare det. Du vil bruge mindre tid på at gøre dette end at bryde dit hoved for at finde en anstændig titel. Når du er færdig, kombinere ordene for at danne en titel. Når du har lavet kombinationerne, skal du vælge de bedste og bede venner om at give dig deres mening om hvilken en er bedst. Det er værd at spørge om mindst 5 personer. Spørg dem, hvilke af titlerne ville få dem til at læse historien.
10
Har du tænkt på at udgive din historie? Hvis alt går godt, kan du endda komme til at sælge dine tegneserier på en tegneserie. Hvis du foretrækker, lav en Facebook-side eller YouTube for at sprede din kunst!
tips
Det er vigtigt at have læst mange tegneserier, før du venter på at gøre din.
Sørg for at sætte ideer på papir for frygt for, at siderne ikke ser perfekt ud på en given historie. Husk: Øvelsen gør perfekt. Og den side, der blev kasseret i dag, kan være inspirationskilden til i morgen.
Bed altid dem om at læse dine historier. Det er ikke let at modtage kritik af noget, du har gjort med så meget indsats og dedikation, men dette trin er kritisk. Husk: Din mening er ikke objektiv. Vi har en tendens til at tro, at vores arbejde enten ser godt ud eller er skidt. Bare en person udefra for at give en retfærdig rettergang.
advarsler
Selv hvis det endelige resultat efterlader dig efter dine forventninger, skal du aldrig blive afskrækket. Med praksis bliver du bedre og bedre. Ikke engang de store tegneserier begyndte med perfekte værker.
Hvordan man tegner tegneserie stil dyr
Hvordan man tegner søde tegneserie dyr
Hvordan man tegner ved hjælp af fantasien
Hvordan tegner du din egen tegneseriefigur
Sådan tegner du en tegneserie
Hvordan man tegner en egern
Hvordan man tegner en søde tegneseriekatte
Sådan tegner du en tegneserielion
Hvordan man tegner en mand tegneserie stil
Hvordan man tegner en chick
Hvordan man tegner en tegneserie pad
Hvordan man tegner en søde tegneserie stil person
Sådan laver du tegnefilm
Sådan laver du strimler
Sådan laver du en simpel tegneserie karakterdesign
Sådan laver du en stor tegneseriehistorie
Sådan laver du en sjov strimmel
Sådan er du tegneserie
Sådan opretter du din egen tegneseriefigur
Hvordan man tegner et sjovt ansigt
Sådan laver du en tegneserie