Sådan opretter du din egen animation

Opret en stop-motion-animation. Stop-motion-animation er, når du tager flere billeder af fysiske objekter, og så bringer du dem sammen på samme måde som du ville kæde tegningerne til en traditionel animation. Der er flere mulige måder at gøre stop-motion animation. Fælles materialer omfatter papirclips (kendt for at blive brugt til fremstilling af Monty Python) eller animation i ler, ler eller ler (bruges i berømte film som The Nightmare Before Christmas).

Opret en animeret gif. Animerede Gif er et populært og udbredt animationsmedium på internettet i dag. Selv wikiHow bruger dem! Du kan nemt lave dine egne animerede gifs, så længe du har en computer og kan få et simpelt billedprogram. Normalt bruges gifs til at lave korte klip fra tv-shows, men du kan bruge den samme metode til at forbinde dine egne håndtegnede billeder.

Lav animationer ved hjælp af en computer. Du kan også lave en standard computer animation, men vær opmærksom på at dette kan være meget svært og kan ofte tage år at mestre teknikkerne. Der er et par forskellige metoder, der omfatter:

• 2D animation. Du kan gøre det hjemme, ved hjælp af programmer som Anime Studio, eller endda lave animationer i Adobe Flash.
• 3D Animation. Dette er sværere at gøre hjemme, da den nødvendige konfiguration af en computer til at skabe en 3D-animation kræver en maskine meget kraftigere end de fleste afslappede brugere har. Hvis din computer kan behandle dette, er et simpelt program, du kan bruge, Smith Micros Poser.

Prøv Machinima. Machinima er en type animation, der bruger indfangning af eksisterende computermodeller i realtid. Normalt er disse værker skabt ved hjælp af videospil (den berømte Red vs Blue webserie er et godt eksempel). Machinima er meget lettere for nye animatorer at lære, og kan tilbyde dig en fantastisk måde at lære grundlæggende animationsteknikker på.

Lær, hvordan du laver en god historie. Selv dårlige animationer gør ikke noget, om historien du fortæller er god. Skriv en utrolig historie, der imponerer folk, og de vil efterlade animationsfejl eller manglende grafik af de store Disney-film.

Lær hvordan du fortæller en god historie. Historien i sig selv er ikke den eneste del af fortællingen, der betyder noget i animationen. Du skal også tænke på, hvordan du fortæller historien. Den måde, den bliver præsenteret på, den rækkefølge, scenerne foregår i, og andre faktorer, såsom hvordan tegnene bruges, kan påvirke måden folk ser på deres historie og animation.

Master ansigtsudtryk. Animationen når sit bedste niveau, når seerne er følelsesmæssigt forbundet med tegnene. Dette er meget lettere at opnå, hvis du kan få dine tegn til at frembringe udtryk, der formidler rigtige følelser frem for statiske ansigter det meste af tiden. Øv tegning følelser på ansigter. Du bør også fokusere på bevægelserne i at ændre følelser, ikke kun de triste-modige griner, osv.

Lær at flad og udvide. En anden viden, der er nødvendig for at gøre selv den mest basale animation endnu mere engagerende og realistisk, er at gøre bevægelserne ser dynamiske og håndgribelige ud. Dette opnås normalt ved en proces kaldet fladder og strækninger (squash og stretch). Squash og stretch er, når du overdriver i bevægelser for at hjælpe den menneskelige hjerne til at opfatte dem som ægte. Et almindeligt eksempel ville være, når du forestiller dig en bold. Det er meget mere interessant at se en bold fladt lidt, når den rører jorden, snarere end at forestille sig en normal kugle. Dette hjælper seeren med at at føle den bevægelse kuglen gør.

Studie farve teori. Farve teori er ideen om, hvilke farver der er bedre med andre farver, og hvordan farver kan bruges sammen til at formidle en historie og følelser. Forståelse af farve teori er afgørende for at gøre din animation ser professionel og attraktiv. Hvis du virkelig ønsker at tage animation seriøst, er det en god idé at have mindst en grundlæggende forståelse af farve teori.

Studie sammensætning. Sammensætning er studiet af, hvordan et billede skal placeres på en skærm, så det ser godt ud og tegner seernes opmærksomhed på vigtige steder. Dette er også yderst vigtigt, hvis du vil have dine seere for at få mest muligt ud af dine animationer. Læs lidt om den grundlæggende teori om sammensætning, som f.eks. Tredjedelsregel eller gyldne proportioner.

Studieperspektiv og 3D-former. Når du ser en bold, kan du ikke se en bold: det er en kugle. Mens 2D og 3D-animation er teknisk flad (vores øjne ikke klar over den virkelige dybde i dem, medmindre animationen er faktisk 3D og sekundært udstyr anvendes), vil vores hjerne værdsætte endnu mere billedet, hvis der er det indtryk, at der materie i former. Med andre ord, hvis du vil have dine animationer blive god, vil du generelt ønsker at vise spørgsmålet om objekterne i dine billeder.

Undersøg anatomi. Selvfølgelig viser de fleste tegnefilm mennesker og genstande, som opfører sig anderledes end mennesker i det virkelige liv. Kvinder ville have alvorlige problemer med deres kroppe, hvis de havde Jessica Rabbits rygsøjle i det virkelige liv! Men at have en forståelse for hvordan organer arbejder og hvordan de klarer at bevæge sig vil gøre din animation mere fornøjelig og også tilbyde en mere naturlig følelse. At studere anatomi gør også folk bedre designere generelt!