Hvordan man træner øret

Der er flere måder at træne dit øre til musik. Ligegyldigt formålet - bedre at følge en rytmisk struktur, for at få en nemmere måde at tune dit instrument mv. - Uddannelse er ikke en eneste øvelse for fagfolk, men en vigtig færdighed for alle, der værdsætter sådan kunst. Hvis du nogensinde har spekuleret på, hvordan musikere kan skelne noter på så lidt tid, ved at du kan lære at gøre det samme med en lille øvelse.

indhold

Trin

Del 1danner grundlag for øretræning
Del 2brug af specifikke øretræningsteknikker

Video: vedligehold administration, opret instruktør/træner/bestyrelse
Video: opret aftale om praktisk træning
Video: oprettelse af hold og træner

Del 3holder øret godt uddannet

Kilder og citater

trin

Del 1
Danner grundlag for øretræning

Beskyt din hørelse. Høretab er et almindeligt problem i Brasilien og i verden og kan skyldes overeksponering til meget høje lyde - f.eks. Når du bruger et par hovedtelefoner med fuld lydstyrke. Sådanne høreskader kan endda begrænse den fysiske evne til at detektere bestemte frekvenser eller buzz der er udsat for sådanne situationer.

Beskyt dine ører: Lyt til musik ved moderate eller lave volumener og brug beskyttelsesværdier, når du er nær høj, kroniske lyde som bygninger.
Lyder så højt som eller så højt som normal bytrafik kan skade hørelsen.

Undersøg teorien bag lyden. Musik har flere regler, grupperet i den såkaldte musikteori - når du bliver opmærksom på dem, kan dit sind fortolke det, du hører lettere. At vide, at en grundlæggende akkord har mindst tre noter, kan for eksempel hjælpe øret med at hente alle tre separat. Desuden forsøger du at erhverve et erhvervskendskab til følgende begreber:

Musikalsk dagsorden og nøglerne til sol og fa. Personalet (eller pentagrammet) er sæt med fem linjer og fire mellemrum, der repræsenterer noterne i musikalsk skala - hver linje / rum svarer til en hvid notat på et tastatur. Solnøglen, der ligner en "" og nøglen til fa, der ligner et "c" tværtimod, er i begyndelsen af hvert mønster.
Yderligere linjer. Små linjer trukket over eller under personale eller mellemrum - repræsenterer skarpere eller mere alvorlige noter end almindelige.
Fælles intervaller. Noterne er arrangeret efter linjens linjer - eller, når det drejer sig om tastaturer, med de sorte taster. Afstanden mellem to nærliggende hvide nøgler kaldes anden. De sorte nøgler mellem de hvide udgør halv sokker, med komplette intervaller. En tredje større, såsom intervallet mellem do og mi, består af to komplette intervaller (do, a, mi) eller fire midler (C, C skarpe, C, C skarpe, C).
Grader, særlige betegnelser for musikalsk skala noter. Disse navne, der starter på basis af en skala som C major, er: tonic, supertonic, through, subdominant, dominant og submediant. Der er et syv interval, kaldet følsomt, hvis afstanden mellem den og tonikken er et sekund eller subtonisk, hvis afstanden er et halvt sekund.

Bestem hvilken type auditiv træning du vil gøre. Det afhænger af målet i hele processen. En af de mest komplicerede er den såkaldte "absolutte tonehøjde", hvor den enkelte identificerer og genskaber en musikalsk note uden nogen henvisning. Denne evne er sjælden, selv blandt store musikere. Du kan forsøge at udvikle følgende:

Evnen til at identificere intervaller og signaler og / eller genskabe hovednotater
Evnen til at indstille toner og vide, om de er skarpe eller flade
Evnen til at forestille lyden af musik fra noter uden referencepunkt

Lyt til forskellige typer musik. Hver region og anden kultur producerer sine egne stilarter - som, hvis de studeres, kan udvide rækkevidden af dit musikalske øre. Den asiatiske musikscene er baseret på pentatonisk skala, mens den vestlige indstilling er præget af den traditionelle otte-tone skala.

Lytning til klassisk musik (som opera) udsætter øret for forskellige udførlige og komplicerede kompositioner, som indeholder flere komplekse intervaller, der ikke er så meget udbredt i dag.
Dub dine yndlingssange når du er i transit eller andre lignende tidspunkter. Pas på ikke at øge lydstyrken for meget og beskadige øret eller stemmekablerne.

Lær at spille et instrument. I løbet af denne læringsproces vil du blive udsat for musikalsk teori og praktiske øvelser, som sandsynligvis vil kræve beherskelse af specifikke sange. Således vil den udvide din viden og din intuition om seders adfærd i scoringer.

Lær at spille klaveret for at blive fortrolig med nøglerne til sol og fa, samt andre stilarter og nøgler. På grund af sin alsidighed er dette instrument ideelt for alle, der ønsker at studere og træne musikteori.

Leje en professionel. Professionelle musikere har mange års erfaring med instrumenter: tuning dem, lytter til musik og er i stand til at gengive eksakte toner, skabe perfekte lyde mv. Således er de en uundværlig ressource for alle, der ønsker at udvikle øret.

Del 2
Brug af specifikke øretræningsteknikker

Video: Vedligehold administration, opret instruktør/træner/Bestyrelse

Brug det mobile solfege. Den bedste del af skalaen "Gør Re Mi", også kaldet solfeggio, er, at det ikke kræver brug af et instrument. Mobilmetoden anvendes i vid udstrækning af vokalister, da den lærer den relative højde i forhold til skalaen af noterne på kløften, hvori man synger.

Hvis du allerede kender solfege og kun skal opdatere hukommelsen, skal du klikke på her.
Basisskalaen for solfege er: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Som tonerne på den normale musikalske skala gentages disse toner hver oktav (otte toninterval).
For at øve, start solfege i nøglenoten af nøglen. For eksempel: Start med den ene hånd, og ved hvert interval af hvide toner, forskyd på tastaturet, og øg også skalaen af solfeggio.

Video: Opret aftale om praktisk træning

Undersøg de grundlæggende akkordnotater. Hvis du ved, hvordan akkorder og skalaer udfolder sig naturligt fra en note, som C, vil du kunne genkende mere komplicerede arrangementer. For eksempel, hvis du allerede forstår en bestemt grundlæggende triade, vil du kunne forvente (med din stemme eller et instrument eller endda dit hoved) lyden, der produceres, når du hører din tone.

Øvelse af skalaer og arpeggios er ideel til træning af øret og konditionering for at identificere og forudse strømmen af noter fra en score. Der er dem, der finder emnet kedeligt, men gode musikere genkender værdien af denne type øvelse.

Syng dine egne melodier for at øve intervaller. Du kan endda synge, når du ikke har ledsagende instrumenter eller scoringer. Vælg en note og begynde at øve med en opfundet melodi. Prøv at inkludere intervaller eller akkorder, som du allerede har lært, såsom forøgede triader.

Kom i vanen med at blive fortrolig med og mestre den mentale repræsentation af de lyde du lærer.

Syng sammen med et enkelt instrument, mens du lytter til musik. Dette kan hjælpe dig med at internalisere instrumentets funktion i den pågældende sammensætning samt udfordre øret - da du skal være opmærksom på lyden til at afspille den. Syng med en bas eller cymbal.

Sammenlign dig selv med et musikalsk referencepunkt. Når du synger uden akkompagnement eller score, er det nemt at tabe tone og tonehøjde. Brug et tunet instrument, en digital tuner eller en tuning gaffel for at se om du er på rette spor.

Video: Oprettelse af hold og træner

Hvis det er muligt, brug en mobiltelefon eller tabletapp til at træne dit øre. Der er flere muligheder i virtuelle butikker, der kan teste og analysere dine evner - nogle inkluderer endog træning. Prøv at eksperimentere med produktet, inden du investerer penge, da nogle er mere rettet mod lydingeniører, ikke musikstuderende.

Del 3
Holder øret godt uddannet

Lær konsekvent. Det kan tage lang tid at hæve øret til et bestemt niveau. Professionelle musikere, for eksempel, studerer alle deres liv for at forbedre deres evner. Desuden er den "absolutte tonehøjde" stadig omgivet af mysterium selv for forskere, og du skal nok træne til udmattelse, før du får det.

Bestil en regelmæssig og regelmæssig tidsplan for at øve. Hvis du er en vokalist, kan du for eksempel dubbe langsom sange - hvis du er en instrumentalist, kan du øve dig hver dag efter morgenmaden. Lytte til bevægelsen af lyd mellem intervaller kan forbedre din evne.

Lev med andre musikere. Disse eksperter kan hjælpe dig med at forbedre dine teknikker, samt angive områder, der kræver mere træning. Når du identificerer et bestemt problem - som f.eks. Et svært ved at nå den meget akutte note, fordi den når grænsen for dit vokalområde - praktiserer det, indtil du forbedrer.

Træn øret regelmæssigt. Fortsæt med at udfordre dig selv, selvom din evne forbedres (med et instrument eller din stemme). Brug din fantasi til at genskabe lyde, du hører, forsøger at generere lydkvalitet nøjagtigt som du forestiller dig at være.

Begynd med et lettere musikalsk element, som f.eks. Et rods rodnote. Tilføj derefter nye toner med et instrument eller gå videre fra den første tone til den anden, indtil du forstår en del af progressionen.