Sådan blandes en musik

Lyt til alle båndene sammen, gentagne gange. Du skal "føle" sangen: hvad det taler om, hvilken retning det vil tage, og hvordan det hele passer ind i det. Start med alle lydstyrkekontrollerne placeret i midten og juster derfra. Hvis batterisættet er for stærkt, skal du mindske lydstyrken - hvis du ikke kan høre basguitaren, skal du øge den.

Lyt til andre sange. Tjek lignende sange, se hvordan hvert instrument blev brugt til at bygge sporet og tjek relaterede men helt forskellige sange for at se efter blandede ideer. Hvem ved, lytter til et stykke jazz perfekt integreret i en sjæl melodi vil påvirke dig til at blande forskellige genrer i en af ​​dine sange. Der er ikke noget galt med at finde inspiration og reference i andre sange.

Forstå forholdet mellem hvert spor. Hvilke dele supplerer hinanden? For eksempel kan basguitarens bånd alternere, hvilket skaber en form for overførsel mellem nogle beats. Er der nogen spor tilsyneladende uden nogen funktion? Prøv at sænke volumenkontrollen fuldt ud og se om den faktisk falder, det tilføjer til rækkevidden. Husk at det ikke giver mening at holde rester, der kun tilstopper andre lyde. De mest fængslende sange er dem, hvor hver del synes at have sin egen melodi, hvilket resulterer i en symfoni.

Flyt fra bund til top. Tænk på sange som pyramider: de laveste og tunge dele (trommer og bas) danner grundlag for alle de andre, med vokal og soloer på toppen som guitarer, keyboards og andre slagtøjsinstrumenter fylde rummet mellem dem.

Vær ikke bange for at eksperimentere med equalizers. Equalizers (EQ) kan være et utroligt værktøj til at fokusere på instrumentlyd, når vi fjerner eller fremhæver høje eller lave frekvenser. Der er to måder at forstærke lyden af ​​et instrument på: Du kan markere bestemte frekvenser eller fjerne dem. Generelt lader batteriboksen være stærkere med en stigning i de lave frekvenser, mens hi-hat og tone lyder mere og slår fast med de lavere lave frekvenser.

• EQ`er bruges ikke kun til justeringer - de har også et meget mere praktisk formål i tilfælde af defekte eller dårlige kvalitetsoptagelser, når du eliminerer high-cut EQ eller low-cut EQ.
• Equalizers er særligt nyttige, når du bruger et batteri. Generelt, når vi optager batteriet, placeres mikrofonerne utrolig tæt på hver del for at forhindre lækage af lyd fra andre instrumenter, der ender til at påvirke hvert spor. Vibrationerne, der strømmer gennem batteriet, resonerer dog ofte andetsteds (for eksempel når du rammer sparktrumlen, hører du en støj i kassen). EQ`er giver dig mulighed for at filtrere disse lavfrekvente reaktioner.
• Hvad mere er, når en mikrofon er placeret for tæt på et instrument, optager det naturligvis flere lavfrekvente toner, som naturligvis reduceres med afstand. For en mere naturlig lyd, der ikke lyder som om du har placeret mikrofonen direkte på instrumentet, skal du reducere basfrekvenserne lidt.

Brug komprimeringsværktøjer, så et spor har konstant lydstyrke. Især i tilfælde af konstante rytmiske nedre dele, kan kompression være afgørende. Menneskelige fejl sikrer grundlæggende, at dynamikken i et instrument ikke vil være konstant under en optagelse. Komprimering kan korrigere dette ved at forstærke svagere lyde (opadgående kompression) eller reducere højere lyde (nedadgående kompression), samtidig med at lyde inden for det ønskede dynamiske område forbliver intakte.

Kontroller lyden af ​​batteriet og basen. Hvert element skal lyde særskilt, men altid kombinere med hinanden. Hvis et instrument er for lyst eller slukket, slukker det. Ansigt det som et kor: Hver del kan skelnes separat, men kollektivt samarbejder.

Brug støjporte. Grundlæggende fjerner støjporte al støj, der ikke er i et bestemt minimumsvolumen. Dette kan være yderst nyttigt, når optagelsen blev udført i et område med høj baggrundsstøj, hvilket gør det muligt at fjerne alle "hum". Sikker på, det er som regel lettere at sænke lyden kontrol, når et instrument ikke spiller (for eksempel kun lead guitar vises en gang imellem), men er meget mere praktisk i tilfælde af slagtøj, når det ville være meget omstændelig og ulogisk remove hver lyd mellem hver "beat". Prøv at bruge støjporte for at få renere og tydeligere lyd.

Rør med center, når du spiller med stereo effekter. Har du nogensinde hørt en sang med hovedtelefoner og hørt forskellige spor i hvert øre? Prøv at gøre dette. Normalt lyder basdele bedre, hvis de er centreret, mens bas og perkussion guitarer ser godt ud, hvis de interkalerer fra den ene side til den anden. At forlade tastaturet lidt udenfor kan også føre til en beundringsværdig effekt. Dette vil få din sang til at få en tredimensionel sans, fordi dine ører automatisk opfatter bestemte lyde fra forskellige retninger.

• Overdrive det ikke. Prøv aldrig at forlade et fuldt spor på højre eller venstre side, da det ikke lyder naturligt. For naturlig stereolyd skal du ikke overføre sangen til en enkelt side. Du vil tilføje retning, ikke give indtryk af, at den ene side er helt slukket.

Prøv at tilføje efghnerdftgyhard effekter. Det giver indtryk af, at flere instrumenter spiller en rolle ved at tilføje lag af samme rækkevidde i lidt forskellige toner og intonationer. Samlet set virker denne effekt forfærdelig med tastaturer, men fungerer særligt godt med guitar dele.