Sådan bliver du danser

Tøj. At have de rigtige tøj kan hjælpe meget. Det gør det ikke kun, at du ligner en professionel, men nogle ting hjælper dig også med at hjælpe dig, giver dig mulighed for at bevæge dig bedre og endda hjælpe med nogle teknikker, f.eks. High-top sneakers. For mange skoler er den grundlæggende uniform en collant, strømpebukser, letvægtskjørt og bløde balletsko (læder eller lærred). Når du er på et højere niveau, kan din lærer give dig tilladelse til at begynde at bære højtoplærere og træne dine evner i denne teknik. Denne evne er afgørende for professionelle dansere. Gør det ikke brug dem før du modtager tilladelse, fordi de kan forårsage alvorlig skade på dine fingre, fødder og ankler.

Træning. Dette er det sværeste trin, hvis du ikke længere er bekendt med ballettens verden, men mange har lykkedes. Når du vælger en skole, skal du sørge for, at bestyrelsen er erfaren, sandsynligvis allerede har været professionel før. Se om nogen pige gradueret der nogensinde har været i professionelle virksomheder. Sørg for, at cheferne er rimelige: Der er mange lærere derude, der ikke har nogen begrænsninger for at prøve at lave perfekte studerende. Det er ikke rimeligt, og det er det. At begynde at træne for en professionel karriere er stressende - du vil ikke have en lærer, der vil gøre din stress værre. Hvis du vil tage din dans et skridt fremad, kan du tænke på at ansætte en privatlærer. Næsten alle større byer har en balletstudio. Tilmelding til dem er for erfarne piger og kan koste mange penge, men i fremtiden vil det give dig mere kredit. At have en eller to gode lærere vil ikke gøre dig til en danser. Du skal gøre alt ordentligt for at minimere risikoen for skade. Undersøg hvordan din krop virker som reaktion på ballet (anatomi osv.), Symbologi i ballet og andre sådanne ting for at hjælpe dig med at få mere kropsbevidsthed. Analysere vigtigste dansere (tidligere, solister) og corps de ballet ( "understøttende dansere" af et selskab) og studerende, og se, hvad der adskiller dem. Hvad gør de anderledes? Hvordan gør de det? Hvorfor? Du bør stille dig selv disse og andre spørgsmål og anvende dem. Du behøver ikke gøre alt selv. Der er meget, du kan lære ved at se. Vær ikke bange for at udvikle dine egne ideer og meninger om din kunstform. Udover at kende disse ting, skal du også sætte dem i praksis. Bo efter klassen, hvis du har brug for det. Mens andre mennesker danser og du venter på din tur, i stedet for at snakke eller hvile, spørg dig selv, hvad du kan gøre bedre, smukkere, mere kunstnerisk ... Uanset hvad. Lær, anvend derefter. Det vigtigste er, at du får erfaring som kunstner. De fleste skoler har betragtninger, hvorfra eleverne kan deltage. Hvis du vil forbedre din ydeevne yderligere, kan du søge at deltage i solokonkurrencer, som f.eks. Grand Prix i Ungarn. Det er også godt at træne med forskellige lærere fra tid til anden, måske i et ferieværksted. Du kan opnå forskellige korrektioner og inspiration fra en lærer end normalt.

Ekstra træning derhjemme. Ballet træner dine muskler i bestemte områder og former, så det er vigtigt at balancere, så du ikke får ondt ved at være stærk på forskellige steder. Prøv yoga, svømning, pilates, hip hop, cykling, vandreture eller hvad du vil. Du skal supplere aktiviteter som yoga for at styrke dig, men du har også brug for kunstneriske og naturskønne færdigheder, fordi det er godt ballet. Det er ikke til at klatre på scenen og laver mange dekorerede træk. Hvor er kunsten? Du har brug for følelser. Prøv at handle i stykker, kunstklasser, havearbejde mv. Selvom træningen er god, tag tid til hvile og tag en pause fra dans. Du vil ikke løbe tør.