At blive en professionel kunstner kræver talent, disciplin, indsats og vilje til at ofre dig selv. Nedenfor finder du nogle tips om, hvordan man udvikler kunstneriske og observatoriske evner samt oplysninger om at finde en filial og et marked at arbejde med.
Undersøgelse! Det er usandsynligt, at du vil kunne udvikle kunstneriske talenter alene, selvom du blev født med en gave til kunst. Vi kan altid vokse og udvikle sig.
2
Find dine svagheder og arbejde dem igennem for at forbedre. Hvis du for eksempel tegner klassiske portrætter, men ikke kan trække fødder, træner du hårdt nok hele tiden, indtil du føler dig sikker nok til at producere nogle af de værker, der repræsenterer fødder.
3
Søg efter det, du vil repræsentere. Selv et helt forestillet stykke stammer fra observation og forudgående viden. For at repræsentere ethvert objekt gennem et maleri eller en skulptur er det for eksempel vigtigt at følge videnskabelig og analytisk tænkning.
4
Studere stilen Før du begynder at oprette, analyser hvilke elementer, du skal manipulere og hvordan. Alt hvad du gør i kunstværket skal være og virke forsætligt.
5
Start med at lave gratis illustrationer, der arbejder med bevægelser. I starten skal du lave enkle former inden for rammer, der har det samme format, du vil have til det endelige arbejde. Det er en god idé at lave flere tegninger, inden du laver et sidste stykke.
6
Varm op. Før du laver et kunstværk, er det vigtigt at varme op og forberede, fordi din første tegning ikke vil være lige så god som den sidste. Gå hovedet og fortsæt med at forbedre!
7
Vær meget opmærksom på sammensætningen i de første trin i skabelsen. Billedets kanter må ikke distrahere dig! Du skal lede øjnene til de mennesker, der observerer arbejdet!
Video: Dit tårn din kunst
8
Vælg farverne godt. Undersøg mere farvernes natur og videnskaben om oplysning. Se billeder, men ikke kopier dem. Tanken er at forstå farvetemperaturen og skyggerne, så studer hårdt!
9
Køb kvalitetsmaterialer. Mens en god kunstner kan skabe vidunderlige værker med noget materiale, er det godt at starte med komfortable og kvalitetsmuligheder, der desværre normalt er dyrere. Hvis du vil være en god professionel, er det godt at bruge professionelle materialer.
10
Brug kun de nødvendige detaljer. Hvad der ikke er nødvendigt at sende budskabet til arbejdet er kun distraktion og spild af tid. Fremhæv dine værker med enkelhed, mens du udvikler dine teknikker bedre!
11
Jo flere skitser du laver, desto bedre bliver resultatet.
12
Når du producerer noget godt, lad alle vide, hvem forfatteren er. Smid ikke de dårlige værker, for selv de succesfulde kunstnere producerer meget, som de ikke kan lide. At fejle er en del af processen, så brug de kasserede dele som motivation for at fortsætte med at forbedre. Organiser alle værkerne, så du kan tjekke dem i fremtiden og se, hvordan du har forbedret, især når du er afskrækket med din kunst, som vil ske på et eller andet tidspunkt.
Video: Anita Viola Nielsen, billedkunstner og underviser hos FOF København/Lyngby
13
Prøv det og udtrykk dig selv! Når han sælger et værk, sælger en kunstner et stykke af sig selv. Bland malerne og stol på dine instinkter!
Metode 1 maleri
1
Find det rigtige medium til dig. Der er flere grene inden for kunst, og det er meget vigtigt at finde en egnet til din stil så hurtigt som muligt. Nogle eksempler:
Mal med olie maling. Dette er nok det ældste medium, der stadig bruges af mange professionelle kunstnere til at skabe værker til at sælge eller udstille. Der er mange ting at overveje, når man beslutter sig for at blive en oliemaler, såsom teknikker, stil, temaer mv. Lav en undersøgelse af kunstnere i dit område for at finde ud af de bedste muligheder for at lykkes uden at sulte dig selv. Nogle stilarter og temaer, der kan hjælpe dig:
Billeder. Nogle institutioner kommenterer portrætter af velgørende eller personer af betydning i selskabets historie. Oliemalerier er ofte et godt valg for sådanne stykker.
Landskaber. Stykker til dekoratører og samlere, der arbejder som investeringer eller enkle dekorationer. Værdierne afhænger af kunstnerens størrelse, kvalitet og omdømme.
Stilleben. Ligesom landskaber er de sædvanligvis dekorative stykker og brugt i boliger og samlere eller ligemiljøer.
Abstrakte malerier. Normalt efterspurgt af mennesker med mere diskrimineret smag, og som ikke altid er gode til markedet, er det derfor nødvendigt at sætte pris på lidt kunst for at genkende en god abstrakt del.
Maling med akrylmaling. Processen er stort set den samme som oliemaleri, med den undtagelse, at materialerne er vandbaserede, billigere og tørre hurtigere og strømlinere processen. Temaformaterne er de samme som for oliemaleri.
Mal med akvarelmaling. Det er et hurtigere medium, der kan give fremragende resultater. Det er muligt at dække større områder med malingen hurtigt, som også tørrer meget hurtigt. Ikke egnet til portrætter, men fungerer godt med landskaber og stilleben. På grund af anlægget sælges akvarelværker normalt på fortove, souvenirbutikker og gallerier. Det er et billigere medium, hvis værker sædvanligvis sælges til lavere priser.
2
Undersøg og lær det valgte miljø bedre. Det er meget vigtigt at lære at blande maling, organisere skærme, arbejde med paletter og afslutte værkerne. Rammen kan udføres af en professionel, men dette vil ende med at øge prisen på produktet stærkt, hvilket kan påvirke din succes i salget.
3
Byg en portefølje og opdater den løbende med dine bedste dele. Se efter en værksteder for at præsentere din portefølje og se om det kan hjælpe dig med salg, eller hvis du kan vise brikkerne i et galleri. Biblioteker, restauranter, hoteller og andre rum af typen får sædvanligvis værker af lokale kunstnere til at udstille, hvis de matcher atmosfæren på stedet og er af god kvalitet.
4
Se efter udstillinger og arrangementer for at vise dine værker. Send en brochure med nogle af dine værker og kontaktoplysninger til dem, der er ansvarlige for at arrangere begivenhederne, der udbyder på deres begivenhed.
5
Hold øje med anmodningerne fra folk, der kender dine værker. For mange professionelle kunstnere er ordrene en stabil indtægtskilde, og den åbner mange døre for ny forretning. Tross alt vil køberen vise dit stykke og offentliggøre dit arbejde.
Metode 2 Arbejder med digitale billeder
1
Lær mere og om muligt studere produktionen af digitale værker. Det er et fremvoksende felt i kunstverdenen, der arbejder med software og computere til oprettelse, lagring og transmission af billeder, som kan arbejdes på de mest forskelligartede områder, såsom:
Reklame. Billeder monteret på computeren, der kombinerer illustration, fotografi og layout, hjælper med at tiltrække forbrugernes opmærksomhed ved at levere produkter med relativt lave produktionsomkostninger.
Illustration til publikation. Mange virksomheder er afhængige af digital markedsføring og trykte brochurer for at demonstrere de produkter, de tilbyder. Magasiner bruger digitale billeder til at illustrere konceptuelle ideer, som fotografering ikke kan forklare.
Film og tv. Med den øgede brug af specielle effekter i film, er billederne vi ser på den store skærm kun begrænset af kapaciteterne i den nuværende software. Digitale kunstnere er meget vigtige i biografen!
2
Invester i din uddannelse. For at få et digitalt produktionsjob skal du have stor viden om den involverede software, investere i en god computer til at praktisere og vide, hvordan man arbejder som team.
Video: 19 Easy Drawing Tricks To Become A Better Artist!
3
Kig efter fagfolk i branchen. Prøv at finde folk, der arbejder med det, du gerne vil arbejde på og tale med dem om, hvordan de fik jobbet, hvis de kender til noget åbent job blandt andet. At udføre freelance arbejde kan hjælpe dig med at få en bedre ide om, hvordan mediet fungerer.
Metode 3 Produktion af skulpturer
1
Forstå skulpturens verden bedre. Ligesom i tilfælde af malerier og digitale billeder er der flere grene til skulptur. Du skal udvikle færdigheder og evner til at planlægge og producere værker, der kan sælges. Nogle eksempler på karrieremuligheder du kan finde:
Ordrer. Det er det primære område for skulptører, da det indebærer en stor investering i materialer, planlægning og manuel arbejde. Det vil være vanskeligt at samle en portefølje af værker i de fleste skulpturer, bortset fra keramik eller små stykker.
Crafts. Selvom mange mennesker ikke overvejer håndlavede skulpturelle værker, er der flere arrangementer og gallerier specialiseret i dette billige marked, der omfatter keramik, træ og metal. Nogle ideer om hvor man kan sælge dine værker:
Håndværk messer. Det er meget nemt at finde håndværk messer spredt over hele landet, hovedsageligt i turistregioner. Kontakt arrangørerne for at leje en hytte, producere nok og sælge!
Arrangementer med priser. Det er en type udstilling, der er blevet mere almindelig og hjælper med at styrke tanken om, at håndværk er virkelig en legitim kunstform. Så meget som prisen ikke vil være nok til at betale alle dine regninger i slutningen af måneden, vil det hjælpe med at opbygge dit ry.
Metode 4 Eksperimentering med andre muligheder
1
Teach. Dette er noget, som mange kunstnere hader at høre, men virkeligheden er, at ikke alle opnår succes ved at sælge værker. Mange af de mest berømte malere i historien er døde uden en øre i deres lommer! Undervisning kan være meget givende og givende!
2
Skift kunst til en hobby. Så meget som det forekommer en lovovertrædelse, behøver mange kunstnere et stabilt job, mens de producerer værker på fritid i nogle år, indtil de opnår succes og kun lever på kunst.
tips
Fremstil arbejder med mening! Prøv at fortælle en historie eller højne en refleksion.
Analyser de værker, du har set og tænk på, hvad du kunne lide om dem.
Når det kommer til at illustrere eller male, husk: et billede med varme lys har klare skygger - et billede med koldt lys har brug for varme skygger.
Jo flere stilarter, midler og former du møder, desto bedre bliver dine værker.
Kig efter virksomheder, der viser og sælger deres værker.
Vær ikke en af de indviklede kunstnere, der anser sig for mange intellektuelle for lege-offentligheden. Kunst bør værdsættes af alle!
Vurder markedet godt, inden du investerer tid og penge i et arbejde.
Kunst leverer intellektuelle behov. Hendes fornøjelse kommer fra kontemplation.
Opdel arbejdspladsen i fem for at forberede kompositionerne hurtigere!
Se efter gamle bøger på perspektiv. Der er mange nyttige oplysninger, der ikke er blevet forplantet længere!
advarsler
Undersøg anatomien meget. Øjet bemærker altid, når en tegning i en menneskelig form er dårlig. Den bedste måde at løse dette problem på er at forstå menneskelig anatomi.
Kend dine svagheder. Hold en liste over personer for at angive, om dine færdigheder ikke er egnede til et job.
Lær at producere observationskunst. Hvis du ikke kan tegne noget, er det meget vigtigt at forstå det gennem observation.
Vis ikke dårlige værker til potentielle arbejdsgivere. Din portefølje skal vælges meget godt, så du får et godt arbejde.
Analyser succesfulde job og se, hvor de har lykkedes og overvinde tidligere problemer.
Nødvendige materialer
Kunstneriske materialer.
Vision og professionel indstilling.
Sunde vaner, herunder regelmæssig spisning og søvn.
Hvordan man laver tegnings tegninger
Sådan opbygger du en kunstportefølje
Hvordan man er en maler
Sådan bliver du en god kunstner
Sådan finder du din talent
Sådan bliver du talentfulde
Sådan bliver du en berømt kunstner
Sådan bliver du en film kunstdirektør
Sådan er du en god kunstner
Sådan bliver du en illustrator
Sådan bliver du en kunstner
Sådan bliver du en kunstner iværksætter
Sådan bliver du en succes kunstner
Hvordan man bliver modefotograf
Sådan konverteres tommer til fødder
Sådan får du en job på et kunstgalleri
Sådan udvikler du en professionel portefølje
Sådan forbedrer du dine kunstneriske færdigheder
Hvordan man føler sig sikker på dine specielle talenter
Sådan bliver du en freelancer-kunstner
Sådan er du en Muse