Allerede Einstein sagde: "Sande kunst er præget af et uimodståeligt ønske i den kreative kunstner." Mens nogle utroligt heldige mennesker blot er født med kunstneriske gaver, skal andre studere for at blive flydende i kunstens sprog. Uanset din vej skal du være klar over, at vi er alle kunstnere - nogle mennesker lader deres kreative længsler mere end andre. Følg disse trin for at starte din rejse langs din egen kunstneriske vej.
Brug lidt tid på at eksperimentere med de forskellige typer af kunst. Hvis du aldrig har brugt meget tid på at skabe noget kunstnerisk, kan det virke svært at blive kunstner. Sandheden er, at alle er kunstner - vi skal bare vide, hvordan vi kan udnytte vores kreative side. Hvis der er en bestemt type kunst, du gerne vil vide mere om, gør dette, men vær ikke bange for at udvide dine horisonter og prøve andre typer. Nogle af de mest grundlæggende former for kunst er:
Tegning: Kan variere fra de mest grundlæggende skitser til de mest komplekse arkitektoniske designs. Tegninger er normalt lavet med blyant, pen, kul eller vokskrit. Tegninger kan være fra objekter placeret foran dig eller billeder taget fra din fantasi.
Maleri: bruger børster til at genskabe det virkelige liv og gøre din fantasi til virkelighed i form af maling. Maleri falder ofte ind i abstraktet - et arbejde udført i nuancer af rødt og lilla kan være en repræsentation af en følelse, som kærligheden maleren følte, mens han arbejdede i sit arbejde.
Fotografering: Bruger filmrulle kamera eller digitalkamera til at tage et øjeblik i gang. Fotografierne viser os ofte, hvordan verden var som i det øjeblik, billedet blev taget. Billeder kan afspejle stor skønhed eller stor skrækkelse - ligesom verden gør.
Skulptur: Det er processen at tage et materiale (ler, træ, metal osv.) Og støbe det ind i et kunstværk eller et funktionelt værktøj (nogle gange begge på samme tid).
2
Bekræft dine styrker (og svagheder). Efter at have prøvet alle slags kunst, skal du bestemme, hvilken du har mest talent for. Ofte vil en person, der er fantastisk til at skabe lerskulpturer, sulte ihjel, hvis han prøvede at male. Selvfølgelig er der nogle mennesker, der synes at have været født udelukkende for at være fantastiske kunstnere og skille sig ud på alle områder.
Find ud af hvilket medium du mest gerne vil arbejde på. Hvis du er en geni kunstner, men føler dig tvunget til at arbejde med skulpturer, hvorfor ikke give denne type kunst en chance?
3
Gør en undersøgelse for at lære det grundlæggende. Tag nogle bøger om de typer af kunst du har valgt at fokusere på (for nu). Lær så meget du kan om dem - læs bøger og vejledninger (* host-host * * hoste wikiHow-host *), se video tutorials og søg forskellige metoder og tilgange af andre kunstnere. En af de bedste måder at lære er at studere arbejdet hos dem, der har dukket op for dig. Det er muligt at lære alene at være en stor kunstner - du skal bare stræbe efter at lære det grundlæggende. Hvis du føler, at du har brug for hjælp, kan du altid supplere din forskning med kunstklasser (se anden del af denne artikel).
En del af forskningen indbefatter at lære det grundlæggende om den type kunst du har valgt. Få mere at vide om farvehjulet (primære farver og sekundære farver, skygge osv.).
En nøgle del af forskningen bør bestå af de kilder, du bliver nødt til faktisk at skabe kunst. Hvis du ikke finder en bestemt liste, skal du bruge et internetsøgningssite og skrive noget som "grundlæggende illustrationer, der er nødvendige til tegning."
4
Få de materialer, du skal bruge til den type kunst du har valgt. Desværre er gear ting meget dyrt - men det er det værd. Du kan købe de nødvendige forsyninger hos større kunst- og håndværksbutikker eller finde en lokal kunstbutik i dit område. For at gøre dette skal du indtaste nogle søgningssteder "kunsthandlere i (navnet på din by)".
Hvis du ikke er sikker på hvad du har brug for eller er uvidende om det egentlige behov for en bestemt genstand, få hjælp fra en ledsager. De vil sandsynligvis være pålidelige kilder til kunstnerisk viden (og måske endda foreslå nogle kunstskoler).
5
Se verden rundt med kunstnerens øjne. En vigtig del af at være kunstner er at se verden rundt og reflektere over kunstværket. Bemærk, hvordan lys ændrer sig i løbet af dagen, hvordan farver påvirker dig, hvordan du føler dig under en interaktion. Som det siger siger, er hasten fuldkommenhedens fjende. Tag dig tid til at blive fuldt bevidste om dit omgivende miljø og lade dine observationer infiltrere dit arbejde.
For eksempel: Hvis du finder et par sidder under et træ, skal du se, hvordan deres kroppe interagerer med den omgivende natur. Hvordan påvirker lyset? Hvilke farver dominerer? Hvordan ville du ramme scenen - vil du fokusere på ansigterne, farverne, træet? At være opmærksom på hvordan du ser verden, vil bidrage til at omdanne dine observationer til kunst.
6
Lav tid til kunst hver dag. Mange kunstnere bruger hele deres liv til at skabe kunst. Du behøver ikke bruge hvert sekund af din dag på et maleri - men tilbringe lidt tid hver dag (eller hver anden dag) for at arbejde på dit projekt, uanset hvad det er. Gør kunst en prioritet.
7
Søg efter andres meninger. Vær ikke bange for at vise dit arbejde til mennesker. Værdi ærlig mening, selvom i form af konstruktiv kritik. Spørg udtalelsen fra personer, du har værdi for at evaluere din kunst. Vær ikke modløs, hvis du ikke kommer op - for de fleste mennesker tager det lidt tid for dem at virkelig udvikle deres talent.
Spørg dem, hvad de mener, du kan forbedre. Du kan finde det svært at trække hænder, eller du kan ikke støbe håndtaget af en lermugte meget godt. En anden udtalelse vil hjælpe dig med at se, hvad der skal udarbejdes.
8
Udvikle din egen stil. Den bedste måde at definere dig selv som en unik kunstner på er at skabe din egen stil inden for det medium, hvor du studerede. Ingen kan lære dig din egen stil - du skal finde ud af det selv. Prøv forskellige teknikker. Kom ud af komfortzonen.
For eksempel, hvis du kan lide død natur, prøv at male det ved at føje dit eget tryk til det i stedet for blot at gengive det, der ligger foran. Skift farverne, mal objekterne i tegneserieform eller på en forvrænget måde - spil med din kunst.
Del 2 lære af andre
1
Tilmeld dig kunstkurser. Måske er den nemmeste måde at lære det grundlæggende på nogen form for kunst at tilmelde sig i et kursus. Kunststudier, skoler, kooperativer og andre grupper tilbyder som regel kunstkurser, der varer fra en dag til et semester. Du vil tage klasser med andre kunstnere, der kan vise dig, hvordan du behersker det grundlæggende inden for den kunst du vælger, og samtidig hjælper dig med at gå din egen vej.
For at finde kunst kurser i dit område, gennemse lister over begivenheder i den lokale avis, snak med bekendtskab i kunstsamfundet eller blot søg på internettet. Prøv at skrive "kunst kursus i (navnet på din by)".
Video: På besøg hos kunstner Jens Ulrich Petersen
2
Undersøg masterne. Besøg museer og læs bøger om alle former for kunst og design. Lær af herrerne: Hold øje med dine værker. En god måde at finpudse på er at forsøge at efterligne en respekteret mesters verden rundt om i verden. Udvikle motiver og teknikker, der interesserer dig.
En fantastisk måde at forbedre din kunstneriske evne på er at vælge et mesterværk og forsøge at reproducere det så godt du kan. For eksempel, hvis du vil forbedre dine malerikfærdigheder, skal du vælge et Van Gogh-maleri, som "The Starry Night", og prøv at male det. Når du kommer så tæt på originalen som muligt, maler du igen, denne gang slipper du originalen. Tilføj detaljer, som du tror ville have tilføjet, hvis du stod ved siden af Van Gogh og så på den stjerneklar himmel. Farverne kan være forskellige, træet mere (eller mindre) defineret osv.
3
Tag en teknisk kunst kursus. Hvis du ønsker at lave en højtstående kunstnerisk karriere, skal du overveje at tage et teknisk kursus på en kunstskole. Nogle ting at overveje, når man vælger en kunstskole, omfatter omdømme, omkostninger, kvalitet af kurser og lærere, placering og faciliteter (har de mørke rum og ovn?). Overvej, om du mener, at dette kursus vil styrke dine styrker og forbedre dine svagheder. Tilmeld dig alle de kunstskoler du ønsker.
Overveje også at tage et college kursus. Nogle universiteter har fremragende kunstkurser. Den væsentligste forskel er, at tekniske kunstskoler fokuserer på de generelle emneklasser i kunsten (for eksempel vil General History-emnet, som normalt ville være "History of Brazil", blive "Artists in the Week of 22").
Video: Sådan giver den tyske kunstner Kirschner mig inspiration til mine malerier
4
Lav venner i det kunstneriske samfund. At have venner med samme passion for kunst er en fantastisk måde at fordybe dig i kunstens verden. Dette vil medføre fordele, da de kan give kritisk feedback på dit arbejde (og de ved virkelig hvad de taler om), lære nye teknikker og inspirere dig med deres eget arbejde.
For at finde kunstnere af tanker, der er fælles for jeres, skal du se, om din by, skole eller kirke har en kunstnerisk klub, du kan deltage i. Du kan se på lister over begivenheder i avisen eller se efter lokale grupper på internettet. Du kommer endda til at deltage i en virtuelt kunstgruppe - der er mange online fora, du kan blive en del af og tale med folk, der elsker kunst så meget som du gør.
5
Besøg kunststudier. En anden fantastisk måde at vide, hvad andre kunstnere skaber, er at gå til kunstgallerier. De er gode steder at møde mennesker og se andre kunstners arbejde. Du kan endda finde inspiration til at prøve en ny teknik.
Del 3 fremme dit arbejde
1
Video: Malerier - Se hele processen hvordan maleriet bliver til. En kunstner i arbejde
Opret en portefølje. Porteføljen er en samling af de bedste værker af en kunstner, der vises til potentielle arbejdsgivere, klienter, gallerier mv. Det er i det væsentlige en afspejling af, hvad du er mest stolt af om din kunst. Vælg kun de stykker, du føler er dine bedste værker, og det afspejler din stil.
Hvis du er billedhugger, tag billeder af dine værker for at sætte ind i porteføljen. Det er så meget nemmere end at transportere mange skulpturer med dig, uanset hvor du går.
2
Etablere kontaktnettet med folkene i kunstens verden. Som nyoprettet kunstner i kunstverdenen skal du lave så mange kontakter som muligt. Dit netværk kan bestå af din familie, venner, kolleger, lærere, chefer, mentorer osv. Spørg disse mennesker om de kunstneriske muligheder, du kan være involveret i (dvs. gallerier, gratis klasser, steder, der viser lokale kunstværker osv.).
Deltag i lokale kunstnetværksbegivenheder. Gør en internetsøgning af kunstbegivenheder og netværksmuligheder i dit område.
Se efter nye måder at møde folk, du tror, er i stand til at hjælpe dig med at forbedre dig som kunstner eller øge din karriere. Hvis en lærer siger, at hans verdensberømte vennemaler er i byen, og du er en aspirerende maler, spørg ham om du kan møde hende. Må ikke modløses, hvis han siger nej - der er tusindvis af muligheder for at opbygge et netværk af kontakter.
3
Find et sted at fremvise dit arbejde. At udsætte dit arbejde er en af de bedste måder at få anerkendelse for de værker, du har oprettet. Find ud af om lokale caféer, barer og restauranter udsætter arbejdet hos lokale kunstnere på væggene. Hvis du gør det, skal du tage en portefølje for at vise noget af dit arbejde. Find ud af, om de gerne vil hænge dine værker i et stykke tid.
Du kan også tale med lokale gallerier for at udsætte nogle af dine billeder på en kommende begivenhed. Gallerier synes ofte at fremme lokal kunst.
4
Tag praktikophold med en mester kunstner. I dette tilfælde er praktikophold mere som læring. At være en studieassistent til en stor kunstner kan være en af de bedste måder at lære mere om din kunst (og samtidig introducere den til kunstnerens indre cirkel).
Hvis du har været på en kunstskole, skal du finde ud af om nogen af dine lærere har brug for en studieledsassistent eller hjælp med ethvert projekt, de arbejder på. Lærerne kan være en god forbindelse til kunstens verden. Derudover hjælper du med at arbejde med dem, som de lærte dig i klassen.
tips
Fortsæt altid med at lære nye teknikker. Den store balkon i kunstverdenen er, at der er en bred vifte af medier og stilarter og teknikker. Der er altid noget at udforske. Bliv ikke selvtilfreds eller tror du allerede ved nok.
Kunst skulle ses. Vær ikke bange for at lade folk se, hvad du har skabt.
Hold gamle tegninger / malerier / skulpturer for at opmuntre det, da de er en måde at opfatte sin udvikling på.
Sketching hjælper meget fra perspektivet ... tegning løst hjælper dig med at se, hvad du er i stand til.
Forstå, at ingen skal fødes med et talent. De, der er født som dette, er heldige. Kunst kan udvikles af interesse. Ingen to mennesker er lige ens. Ingen to kunstnere maler på samme måde, og der er ikke to kunstnere, der ser ting i samme farver. Kunst kan læres, opdages og udvikles med korrekt eksponering.
Hvordan man bliver bemærket på deviantArt
Sådan sættes din kunst i et galleri
Sådan tegner du Manga og udvikler din egen stil
Sådan udvikler du din egen unikke design stil
Hvordan man er en maler
Sådan bliver du en professionel kunstner
Hvordan bliver man en graffiti kunstner
Sådan bliver du en god kunstner
Sådan opbygger du et tatoveringsstudio
Sådan kjole som en kunstner
Sådan bliver du en berømt kunstner
Sådan er du en god kunstner
Sådan bliver du en succes kunstner
Sådan skriver du en kunstnererklæring
Sådan får du en job på et kunstgalleri
Sådan titler du dit kunstværk
Sådan forbedrer du dine kunstneriske færdigheder
Sådan ændres kunsten af et album i iTunes
Sådan bliver du inspireret (for kunstnere og forfattere)
Sådan er du en Muse
Sådan vælger du kunst til dit hjem