HodTari.com

Sådan er du en god teaterdirektør

den direktør for teater

, direktør eller teaterdirektør Er den professionelle ansvarlige for at overvåge og styre samlingen af ​​et spil, der arbejder direkte med sin repræsentation. Direktøren er den person, der beslutter, hvordan man bedst kan forene arbejdsgruppens forskellige indsats i alle aspekter af produktionen. Som set er det ikke nemt at være en god teaterdirektør (eller instruktør). Når du endelig har fundet den ideelle mulighed for at køre en del, vil du være ansvarlig og opkrævet for kvaliteten af ​​det endelige produkt. Dette kan til tider være skræmmende, men husk at med tryk kan dit resultat vise sig at være en inspirerende og velopskrevet produktion. Se flere tips om dette erhverv i nedenstående trin.

trin

Metode 1
Hvilken del vil du producere?

Billede med titlen Vær en god direktør Trin 1
1
Bestem hvilken del du vil producere. Som instruktør skal du finde et stykke, som er bedst egnet til at formidle din inspiration og besked til offentligheden. Det er vigtigt for hende at reflektere hendes følelser og meninger om visse spørgsmål, hvad enten det er socialt, moralsk eller etisk. Det er også vigtigt for publikum at forstå, hvad du forsøger at sige. Når du har fundet et stykke eller har skrevet en til dig selv, er det på tide at sammensætte et kast.

Metode 2
Planlægning og organisering af Cast

Billede med titlen Vær en god direktør Trin 2
1
Ansøg cast testene (auditions). Du skal nu vælge, hvem der vil være i dit kast, hvilket ikke er mindre nemt. Eller du har gode skuespillere, eller skuespillere ruins- I det første scenarie, er det vigtigt at øve helt de udvalgte aktører. Allerede i tilfælde af det andet scenario kan du have et stykke fyldt med skuespillere i dårlig humør, fordi de ønskede hovedrolle. Til tider som dette ville det være en god ide at minde dem om, at dit ord er den endelige beslutning. Dette er en direkte måde at se tingene på og kan betragtes som en lidt uhøfligt, men når situationen stramning kan du tjene respekt for alle at være meget ærlig og ligetil.
  • Når du markerer auditionerne, skal du sørge for at holde øje med kemi mellem bestemte aktører. Du kan være til gavn ved at vende dem til roller, der kræver, at de er på scenen sammen.
  • Billedbetegnelse Vær en god direktør Trin 3
    2
    Organiser forsøgene. Når du endelig begynder at øve, er det vigtigt først at forklare spillerens regler og hvordan du arbejder for dit kast. Lav en "combo" mellem dig. Nogle af skuespillerne kan have haft erfaringer med kun en direktør, og kan derfor fungere forskelligt i teamets dynamik. Vær klar fra begyndelsen, og præciser den metode, som du arbejder med og dikterer reglerne på. Fortrinsvis lav enkle regler. For eksempel: "Skuespillerne har ikke lov til at tale under koncentrationsøvelserne". Selvom dette kan synes at være indlysende, kan det forekomme en afvigelse eller en anden: det er derfor vigtigt at være til stede. Denne form for holdning viser respekt, og at du tager din rolle seriøst i produktionen af ​​stykket.
    • Hvis du arbejder med uerfarne skuespillere, skal du arrangere andre parallelle aktiviteter. Tag en feltprøve eller kombiner et kompromisløst møde. Sådanne begivenheder tillader også deres skuespillere at mødes i et ikke så alvorligt miljø.
    • Sørg for, at din produktionschef kan være til stede i de fleste forsøg (hvis ikke alle). Han har brug for at vide om rekvisitter, kostumer, scenestykker osv. som du skal bruge på dagen for den del eller den næste test.
    • I starten af ​​hvert essay skal du bede dine skuespillere om at udøve nogle koncentrationsøvelser. Dette vil sætte fokus på arbejdet foran dem. Ved siden af ​​koncentrationsøvelser skal du overveje vokale præparater og fysiske øvelser, som også er meget nyttige som opvarmning.
  • 3
    Overvej at tage en tilgang, når du kører dine dele. For eksempel, for hver scene, kombinere med skuespillerne, hvad du planlægger for den øvelse. Dette vil undgå flere problemer, og endda mulig tidspapir: det er også et let og praktisk tip. Det er selvfølgelig en meget ejendommelig stil at adressere et spil og kan ikke tage højde for enhver smag. I sidste ende afhænger alt af anledningen, de skuespillere du arbejder og endda produktionen. At tage en klar tilgang kan især være til gavn for alle involverede.
    • I slutningen af ​​hver scene væv kommentarer til de ting, der fortjener at blive kommenteret (store blokade af aktører og smukke fortolkninger). Tilbyde hver skuespiller individuelle kommentarer efter at have lavet en vanskelig scene ved at kommentere deres kropssprog eller hvordan de interagerede med de andre aktører på scenen. Når du har gjort dette, Giv de skuespillere, der ikke er på scenen, chancen for at tale deres tanker. Eksterne observatører vil være dine ekstra øjne og ører, være i stand til at opdage noget, som du har savnet eller ikke har bemærket.

    • Metode 3
    Håndtering af ydeevne

    Video: Teaterdirektør: "Løb gør mig til en bedre chef"



    Billede med titlen Vær en god direktør Trin 4
    1

    Video: LIVSENS ONDSKAB: Interview med teaterdirektør Mette Wolf

    Når pause tiden endelig kommer, spændinger kan stige. Dette mellem dig og medlemmerne af din cast, eller mellem de cast medlemmer. Der kan være flere problemer forårsaget af stress. Selv dit produktionspersonale kan have problemer med, hvordan dine medarbejdere behandler scenen rekvisitter og kostumer. Du skal sørge for at berolige dem alle og juble dem, når du har brug for dem. En leder og en god direktør er den der kender den rigtige tid til at juble på sine samarbejdspartnere. Vær derfor støttende og professionel, selv i tider med stor stress: succes afhænger af denne balance!
    • Hold roen og kontrol. Det er godt at udlufte og afklare fejlene og tvivlene efter forestillingen, aldrig før eller under spillet. Selvom tingene går galt under den generelle øvelse, viser folkene omkring dig, at du har solid tro på dig selv og i dem. Dette vil få dem til at føle sig bedre og derfor vil fungere bedre. Alle vil nyde godt af deres ro og kontrol.
  • 2
    Øv den endelige tak med dine skuespillere. Især hvis de er nye til håndværket, skal du sørge for at fastlægge en rækkefølge af hvem der først går op til scenen, og hvem følger hvem. Sørg også for, at personen i midten udsender et signal, så alle begynder at bøje sig over. Det kan være grimt, en sjusket endelige tak, er det ikke?
    • Du vil kun deltage i aktørerne i den endelige tak.

    • Metode 4
    Efter showet

    Billedets titel Vær en god direktør Trin 5
    1
    Når en præsentation er lang, lykønsker alle med et godt udført arbejde. Dette er især vigtigt, når det kommer til den nyeste ydeevne. Lov dine skuespillere, produktionspersonale og teknikere om det gode arbejde de har gjort (prøv at løse eventuelle klager eller problemer i samme valuta). Før eller efter at gøre dette, skal du tale med publikum for at vide, hvad de syntes om spillet, og bringe denne feedback til dine skuespillere og til produktionen. Vær altid opmærksom på offentligheden, de kan give dig indsigt og vigtige oplysninger, som du ikke havde tænkt på, og det vil berige det næste show.
  • 2
    Videregive konstruktiv feedback. Når det råd, du har fået af publikum, er værd, skal du tale med dine skuespillere om det. Især hvis din produktion vil få flere visninger. Sørg for, at alle ankommer rettidigt inden næste præsentation, så du kan give vejledning på scenerne og andre detaljer. Produktion og retning af et stykke er en læringsproces for alle involverede. Der er aldrig to lige forestillinger i teatret.
    • Publikum vil også være anderledes hver aften, så scener, der fungerede godt på en dag, muligvis ikke fungerer korrekt på en anden. Det betyder ikke, at tingene er så dårlige, det er bare et spørgsmål om dynamisk publikum: nogle publikum foretrækker kun aktørernes handling og scene-tilstedeværelse, mens andre foretrækker tale mellem dem.
  • Billede med titlen Vær en god direktør Trin 6
    3
    Start noget nyt. Nu hvor du har opnået prestige med dit nylige stykke, er det tid til at begynde at tænke på fremtiden. Hvis du er heldig, kan du ansættes til et nyt projekt. Hvis du ikke har nogen held, dog starter cyklussen forfra igen: du oprette, igen, et nyt projekt (eller endda købe eller tilpasse et eksisterende). Sørg derfor for, at hver produktion er fuldt understøttet af dig! Således vil der være beklager, og du kan se tilbage med stor hengivenhed, ser resultatet af det arbejde: om en stor tilpasning, eller endda en amatør stykke.

    • Video: zangenbergs Teater - Ridderpiraten, dragen og en ½ skatteø

    tips

    • Husk altid at lytte til alle involverede, og opfordre dem til at løse dine nøglespørgsmål og problemer.
    • Har altid en "B" -plan! Dette er et meget vigtigt aspekt af en direktør er alsidighed. Er dit lederskab giver dig problemer? Sørg for, at du har en udskiftning, så du kan sætte den på dit sted, hvis du skal. Er du bange for, at et bestemt problem ikke bliver taget op til spilletidspunktet? Har et alternativ i tankerne, hvis det sker, selvom indstillingen i premiere er "minimalistisk"! Altid altid have en plan b.
    • Hold en dagbog. Optag alle de ting, du har gjort for at producere stykket. Dette kan så tjene til at præcisere finansiering, for at finde vigtige oplysninger, der er gået tabt i hele produktionsprocessen, dit script redigering arbejde mv. Det er også nyttigt at notere ned fælderne, du har oplevet undervejs, eller endda gode råd eller værdifulde oplysninger til stykket. At skrive ting hjælper med at afklare dem uden yderligere overraskelser og fejl: desuden er det altid sjovt at observere ting, der er blevet dirigeret i fortiden. Et tidsskrift er også et godt sted at nedskrive nye øvelser til sine skuespillere, nyttige eller sjove ting, der skete mellem de medvirkende under en øvelse eller en anden.
    • Være enkel, men respektfuld. Når du giver en tilbagemelding om en skuespillerens præstationer, viser ham, at du ikke betyder dette for at afskrække ham: Vær ærlig over for dem. Afklare de gode tider og dårlige øjeblikke i din præstation på udstillingerne. Gør dette med høflighed, enkelhed og frem for alt med gode argumenter.
    • Arbejd efter de forskellige aktørers styrker. Fortæl altid hvad du vil udtrykke med en bestemt scene, og giv dem tips om, hvordan du bedst kan styre dem.
    • Glem ikke belysningen og de utallige andre muligheder, som teatret har at tilbyde! Hvis du bruger de fleste af dine øvelser uden for teatret uden en tekniker, skal du huske at tænke på, hvordan lyset vil opføre sig i en bestemt scene. Spørg dig selv: "Hvad er den bedste belysning?", "Hvilke lydeffekter har jeg brug for?" "Det kan virke lidt dumt eller indlysende, men det er overraskende nemt at glemme disse ting blandt så mange andre detaljer at tænke på. Undgå altid at få et display uden at få en "positiv" fra dine belysnings- og lydteknikere!
    • Hvis du føler at du er nødt til at være alene med dine skuespillere, uden produktionsholdet eller de gode viljefolk, der kommer sammen for at se repetitionerne, annoncerede lukkede forsøg. Især i begyndelsen af ​​sæsonen, når du stadig arbejder for første gang som instruktør og / eller med en bestemt cast, som du ikke ved meget godt. Det er vigtigt at kende hinanden før de er liberale. Hvis folk ønsker at komme med dig senere, bør dette ikke være et problem. Vær ikke bange for at kommunikere med din cast, og hvis du vil, styre indgangen til mennesker: trods alt er dette et essay og ikke en tefest. Du skal bruge hele tiden og opmærksomheden, du kan få.
    • Altid være ærlig, ikke at glemme høflighed. Det er selvfølgelig muligt at fornærme - og meget - en person, hvis du mundtligt begår et brutalt mord på din forestilling, idet du siger, at din mening er "ærlig" og derfor skal tages i betragtning. Husk, at ikke alle præsentationer er 100% dårlige, vær opmærksomme på dine feedbacks.
    • Fremhæv betydningen af ​​mindre roller. Der er en sætning tilskrivet den store instruktør Stanislavski, som du altid skal huske på sine skuespillere. Det er følgende: "Der er ingen små roller, kun små aktører". Dette er teatrets sande essens, det vil sige, alle aktører er involveret i et stort plot, fra hoved til sekundær. Når en mindre papirskuespiller kommer til dig, er du velkommen til at præcisere, hvorfor denne rolle blev tilskrevet ham. Samt rolige oppustede egoer af hovedpersonerne. Påmind dem om, at de ikke vil gøre alt arbejdet selv.
    • Husk altid dit produktionshold og teknikerne, når du takker alle involverede i dit projekt. Når sæsonen er lang, så prøv at give dem blomster eller lidt nydelse. Disse mennesker, som dig, er ikke på scenen, men de er afgørende for en vellykket produktion. Glem ikke at takke dem!
    • Bryd isen med dine skuespillere og skuespillerinder. Forsøg at gøre pålidelige træningstrin for at bryde den fysiske og mentale spænding mellem cast actors. Forsøg at lette spændinger ved at få den til at kende den anden. Samlet set vil din indsats slutte sæsonen meget mere moden, foruden at opnå en sund respekt for dig.

    advarsler

    • Du vil ikke altid blive værdsat af alle. En let fejl for enhver startdirektør er at forsøge at gøre hans kast som han mere end noget andet. Tro: Ikke alle vil altid lide den måde du arbejder på. Så løbe ikke din hånd over alles hoved. Der er ikke noget galt med at være lidt overbærende til tider. Når alt kommer til alt, hvis produktionen skal være seriøs, forhindrer intet dig i at være seriøs også.
    • Lad ikke nogen træffe beslutninger for dig. Det er let at blinde kopiere bestyrelsen for mere erfarne direktører end dig, men glem aldrig at slutproduktet er dit ansvar. Så hvis nogen mere erfarne giver dig råd, som du virkelig ikke finder nyttige, skal du ikke bruge dem!
    Del på sociale netværk:

    Relaterede
    © 2024 HodTari.com