At være kunstner indbefatter konstant evolution i dine færdigheder, forbedret teknik og evne til at overskride den næste grænse. Det er en del af din vækst som kunstner, og det kan være, at du endda ændrer dine kunstneriske teknikker flere gange i hele dit liv. At blive en bedre kunstner er en rejse og vil give dig større tilfredshed, da du fortsætter med at bygge videre på din allerede erhvervede viden.
Køb alle de materialer, du har brug for. Tegneblyanter, viskelæder, tegnebøger, farveblyanter, maling, et staffel ... uanset hvad du synes, du skal bruge til dit område af ekspertise. Nye materialer og medier kan være opmuntrende. Prøv forsætssæt af materialer til begyndende kunstnere, da de er nemmere at bruge end de billigere materialer til studerende.
Start med en billig skitsebog med mange sider, og et tegnsæt, der indeholder en gummi renere typer og forskellige typer af grafit blyanter. Det kan også omfatte kuglepenne, kuglestifter, grafitsticks og stokke af brun, grå eller rød tegning. Alle disse værktøjer er nyttige, og forsyninger er billigere, når de købes i bundne sæt end individuelt.
Blyanterne "H" og 2H, 4H osv. er "hårde" blyanter, der når de er spidse, har et tyndt punkt og giver et meget let mærke, der er let dækket af maling. De er velegnede til projekter. Blyanten "F" blyant er en "tynd" lidt hårdere end en HB-blyant, som er en normal No. 2 medium hårdhed. "B" betyder sort, og hver successiv grad af B-blyant er blødere, mørkere og mere farvede. 2B er en god skitse blyant, 4B er stor og giver en god skygge, og 6B eller højere er næsten som at bruge kul til at lette de pletter og skygger.
Video: Lær at hækle en karklud [BEDRE VERSION]
2
Køb nogle bøger, der lærer tegning. Dette omfatter bøger om bestemte emner, hvordan man tegner dyr, hvordan man tegner heste, hvordan man tegner havlandskaber mv. Noget du nyder eller har interesse i. Prøv at afslutte mindst en tegning pr. Dag. Du kan endda ramme dem og hænge dem på væggen for at inspirere dig til at fortsætte den næste dag. Du kan også tjekke tegnebøgerne på en lokal boghandel og finde ud af, hvilken en inspirerer dig mest, før du køber den. Gør en øvelse tålmodigt ad gangen, i stedet for at forsøge at gøre alt i bogen på én gang.
Metode 2 Fremskridt dine kunstneriske færdigheder
1
Sæt dato i dine daglige design. De behøver ikke at være komplekse eller vanskelige - en fem minutters tegning af en gest er lige så nyttig for at lære at tegne som en halv time på en detaljeret tegning. Hvis du har en halv time, er ideen at bruge det på seks enklere designs for at få mere praksis. Prøv at ramme, men rolig, hvis det ikke kommer ud perfekt. Du vil kunne lave gode og mærkbare designs gennem konstant praksis, mere end noget andet.
2
Ud over den daglige tegning skal du vælge et yndlings tema. Det kan være din kat en yndlingsblomst, en sten, en flaske med et lys, der passerer gennem det, alt hvad du virkelig lide at tegne og sind på en personlig måde. Tegn det samme på mange forskellige måder. gentagne tegninger af det samme objekt eller objekttype (hver af dine katte, din kat i flere forskellige billeder, pote din kat på en dag og næsepartiet på den anden) vil give dig en meget rigere forståelse af anatomi og proportioner af denne objekt. Når du har trukket din katte flere gange, vil det være nemt at skitsere en tiger med det første forsøg. Tegn nok sten, og et bjerg vil være let og forståeligt.
3
Skitse og tegne alt, hvad du ser! Det kunne være en hjemløs fyr tigger eller en pige springer rundt med en ballon i hendes hånd. Tegn hvad du ser, der ser interessant ud!
Stadigt liv er et af de nemmeste temaer for begyndere at tegne. Bogstaveligt talt bevæges objekter ikke. Vælg den enkleste ved første øjekast, en vase uden mange blomstrer, nogle sten, en blomst uden mange kronblade, en gennemsigtig flaske med en interessant form osv. Tegn hvert af objektene separat som en undersøgelse, og start derefter med at organisere dem på forskellige måder for at se, hvordan de kommer sammen. Den store fordel ved stilleben er, at modellerne ikke bevæger sig, og hvis du trækker indendørs, vil lyspærerne heller ikke ændre sig på tidspunktet på dagen.
Dyredesign kan være din lidenskab. Start med dit kæledyr. Start når de sover, selv om det ikke synes som en meget spændende positur - er, når det er mest sandsynligt at få dyret i den samme stilling i lang nok til at blive trukket. Eller brug billeder af dine dyr. Besøg zoologiske haver med fotokameraer, og tag billeder af alle de dyr, du ser og nyd, og arbejd derefter med dine egne billeder. Alternativt kan du se billeder fra åbne kilder som Wikipedia Commons og andre billeder, som fotografen giver tilladelse til at tegne fra dem. Du kan også kontakte fotografer, der tog gode billeder af dyr og lagt ud på Flickr eller Facebook, beder om tilladelse til at trække dem. Mange vil være tilfredse med anmodningen, og de fleste vil gerne se deres arbejde. Når du er vant til at tegne fra billeder, så prøv at tegne dyreparken eller vildt som fuglene i din mater. Still livstegninger er en god måde at lære at lave hurtige bevægelser på og detaljere dem senere!
Bygninger og arkitektur. Undersøg perspektivet, fordi det er vigtigt at gøre bygninger til virkelighed, mere end noget andet. Find en god bog, der snakker om perspektiv, og gør alle øvelserne. Pas på at arbejde fra fotos, da de nogle gange forvrider de lodrette linjer og ændrer perspektivet. Du skal måske rette billedet, når du forstår, hvad du laver. Dette er et andet populært kunstart, der aldrig går glip af sin appel. Ligesom død natur kan du gå ud og designe bygninger personligt uden at have problemet med at komme op og gå afsted.
Landskaber er et ret traditionelt tema inden for billedkunst. Design din egen baggård ofte, nogle gange et lille smukt område, nogle gange forsøger at fange panoramaudsigt. Tag camping ture eller besøg lokale parker med din skitsebog i hånden. Foretag hurtige skitser af fem minutter for de vigtigste elementer i din landskab design, kun takkede linjer, og derefter vælge den bedste lille del af billedet og trække det større billede. Dette sparer mange problemer, f.eks. Ved at begynde med detaljerne i et blad og kun afslutte en gren af træet en time senere. Detaljerne er faktisk nemmere end at gøre den store måde af ting. Landskabsdesign har at gøre med teksturer, former og lys, der ændrer sig hurtigt, så det er vigtigt at lære at trække hurtigt! Den første ting at gøre, er at få figurer af skyggerne, fordi vinklen af lyset vil ændre sig i en halv time, samt formatet af skyggerne.
Folk er en vigtig ting at tegne. Start med venner og familie, som du kan overtale at stille i en halv time eller så, så du kan tegne dem. Mal de mennesker, du elsker. Skitsere alle, der interesserer dig. Igen, øve små tegninger af mennesker på farten i det offentlige, så du kan få essensen af en figur eller et ansigt i løbet af få minutter, før personen går væk eller gøre noget andet. Tegn i det offentlige er også en stor isbryder, en god måde at møde folk, som mange mennesker måske ønsker at komme tæt for at se, hvad du tegner. Du har et emne at tale med det samme - kunsten - som de fleste mennesker kan lide, og det er ikke kontroversielt.
Metode 3 Undervisning og rådgivning fra eksperter
Video: Er bedre en sidst! HVORDAN TEGNER MAN En ??? I Kan Seikkert Se Det På Forsiden
1
Se efter kunstklasser af en slags. De fleste steder tilbyder samfundskurser, hvor du kan tilmelde dig kunstkurser. Ved at du bliver nødt til at investere lidt penge, men det vil helt sikkert hjælpe.
Kig efter online kunstklasser og relaterede videoer eller dvd`er. Mange professionelle kunstnere opretter instruktions-dvd`er på forskellige medier eller på tegningen generelt. Sites med fora som https://wetcanvas.com normalt tage gratis kunst klasser med frivillige lærere, der går gennem opgaver, kritisere deres arbejde og hjælpe med opmuntrende måder. Sites som https://how-to-draw-and-paint.com kan have mange gratis instruktioner til rådighed og downloadbare e-bøger samt yderligere instruktioner til salg. "Prøv før du køber" kunstklassen online, nogle er så gode eller bedre end kunstinstruktion i person. Du vil gerne have lærerens kunst og også nyde præsentationslærerens stil for at få mest muligt ud af en online-klasse.
2
Tegn kunst instruktions magasiner. Amerikanske magasiner Kunstnerens Magazine, Pastel Journal, Akvarel Kunstner, Amerikansk Kunstner og andre har gode artikler om, hvordan man tegner og male. Jo mere du læser, desto mere vil du forstå de mange forskellige tekniske og tekniske termer, der findes i tegning og maleri. Læringskunst er kumulativ. Det lyder måske let, fordi folk, der gør noget godt i lang tid har lethed, men det er et komplekst fagområde, der tager tid og kræfter at mestre. Tålmodighed, praksis og undersøgelsen er, hvad der virkelig udgør "talent" - talent er at elske både den proces, som du er villig til at stå over for deres fejltagelser for at lære at gøre det så godt, indtil andre giver talent navn. Dette sker normalt, når en person kan genkende hvad du har tegnet for det, du virkelig er.
3
Lær komposition og design. Se efter bøger om design og komposition, tag designklasser, studer så meget, som du trækker tingene korrekt. Dette gør hele forskellen i at bestemme, om du laver god kunst eller bare laver kopier af billeder. Lær, hvordan du beskærer referencefotografier, vælg hvilke objekter der skal skyde eller skitsere i et landskab. Beføj seerenes opmærksomhed i maleri til det vigtigste i processen - øjnene på et portræt, det sollysede fragment i et landskab, du valgte som brændpunkt, dyret bøjes ned for at drikke vand, folk på stranden. Nogle temaer trækker opmærksomhed i sig selv som en sød killing, men du kan forbedre dette billede til det punkt, hvor det er uimodståeligt, hvis du lærer gode designprincipper og giver den rette balance mellem baggrundsrummet omkring det.
Metode 4 Arbejder i et område relateret til kunst
1
Få et job (hvis du er gammel nok). Det kan være i en håndværksbutik, eller du kan være en praktikant i en slags designstudio. Mød en galleri ejer og frivillig til at hjælpe med at skabe programmer, og du kan ende med at blive ansat til at arbejde i galleriet. Alternativt kan du sælge din kunst online på eBay eller Free Market, sælge portrætter af mennesker eller dyr eller landskaber, der er skildret personligt, ud af easel. Tag din portefølje til gallerier, salg på kunstmesser eller på medier eller science fiction konventioner.
Den slags kunst du gør, vil påvirke, hvor det kan gå, plus det faktum, at du er klar til at leve med kunst. Det tager ikke længe for værdien af tegningsmaterialer af god kvalitet, der skal dækkes af fortjeneste fra salg, når du mestrer mindst et populært tema, der glæder kunderne. Dette kan være tegneseriekatte, drager, dyr eller søde børn i manga, og det kan være lige så vellykket som et kunstart. Nogen vil tilbyde at købe noget. Sælg, giv personen denne glæde, selvom du ved, at du kunne have gjort det bedre. Forbindelsen hun har med sin tegning er ægte og følelsesmæssig. Hans tekniske kritik er mere relateret til hans vækst som kunstner, og mindre til den ydre værdi af hans kunst. Normalt er kunstneren din værste mening, devaluere ikke dit arbejde.
At lære at leve i kunst, lær at arbejde på egen hånd. Der er mange aspekter af selvstændig beskæftigelse, der ikke har noget at gøre med, hvor godt du tegner og maler, men hvordan du styrer dine penge og tid. Hvis du foretrækker at indstille din tidsplan, skal du selv træffe dine egne forretnings- og økonomiske beslutninger, arbejde godt uden tilsyn, planlægge, planlægge og fuldføre store projekter uden nogen udenfor myndighed, kan livet for en freelance kunstner fuld tid være en god mulighed. Hvis du ikke er nogen af dette, så gør det en kilde til ekstra penge og se efter et relateret job, hvor du har en arbejdsgiver, en konstant check, ydelser og en anden person, der er ansvarlig for alle kommercielle sider. Det beløb du skal tjene til at være glad i livet er dit valg. Hvis du er sund, har du måske ikke brug for en høj løn for at være glad som fuldtidskunstner. Hvis du har sundhedsproblemer eller personer, der er afhængige af dig, er det måske ikke en praktisk ide at arbejde med kunst på fuld tid, før du kan tjene penge på professionelt niveau, så fortsæt din deltids karriere, indtil den passer med indkomsten af deres arbejde.
tips
Hvis du bliver frustreret, fordi du ikke kan tegne noget nøjagtig det samme, trække vejret, tæl til 10 og tag en kort pause. Så prøv noget nemt, som du har mestret. Hvis du er nybegynder, skal du prøve at lave en hurtig, tidsbestemt 2-minutters tegning af et simpelt ubevægeligt objekt, som f.eks. En gummi eller dåse med etiketten, der er slået fra. Du skal bare afslutte det om 2 minutter og prøv igen. Det kræver en masse øvelse for at kunne lave en realistisk tegning, og også en række specifikke færdigheder som perspektiv, skitse, skygger, proportioner osv.
Øvelsen gør perfekt. Faktisk slippe af med ideen om "perfekt" og erstatning "smukke" eller "spændende." Fejl kan have positive resultater. Selv de mest talentfulde professionelle kunstnere gør konstant fejl og har det sjovt med dem, fordi de kan lære af disse fejl. Ulykker viser sig at være bedre end du havde planlagt, og det er almindeligt for dig at blive overrasket. Perfektionisme kan kvæle din kunst, så slippe af med perfektionistiske holdninger. Lær at nyde processen og lær at se dig selv som en kunstner. Du vil opdage, at når du kan tegne noget realistisk, vil du se verden anderledes, selv når du ikke tegner. Lær billedkunstens kunst og hvert menneskeligt ansigt bliver smukt, selvom alle "smukke mennesker" har glitches og indlysende ansigts uregelmæssigheder. Disse egenskaber er, hvad der giver dem karakter.
Skynd dig ikke. Det tager tid at blive professionel.
Landskaberne er ret fleksible. Hvis du laver en fejl, for eksempel at gøre bakken for høj eller sætte et meget højt træ, skal du ikke bekymre dig om det. Hvis billedet ser smukt ud, var det din intuition at genskabe landskabet. Din tegning er ikke et foto! Det behøver ikke at være præcis, medmindre det er et referencepunkt, og selv da kan nogle ting som skyer eller buske ændre sig. Eller du kan endda få det rigtigt, bare sid dig eller kom tættere på. Du skal ikke bekymre dig så meget om nøjagtigheden i landskabet for at få et smukt billede.
Besøg en butik for $ 1,99 og køb børns legetøj, der har enkle geometriske former - blokke, bolde, pyramider og cylindre i massive, umættede farver. Disse objekter er gode til praktiserende tegninger, da du kan lære at se mere komplekse former, som mennesker eller dyr, som om de var forbundet med cylindre, blokke og kugler. Placer dem på et bord med lyset, der rammer dem fra top til side for at skabe gode skygger, og træk dem ofte for at øve skygge og forstå, hvordan lys påvirker faste genstande. Denne øvelse er inkluderet i de fleste tegnebøger, men at gøre dette med rigtige blokke og bolde kan være et godt aktiv for dine færdigheder. Gør dette igen ved hjælp af farver som farveblyanter eller akvarel for at studere den reflekterede farve og interaktionen mellem lys og farve. Så i fremtiden, når du skildrer et stille liv med sølv, blonde og glas, kan du altid sætte nogle af disse farverige og ekstravagante objekter i kompositionen for at gøre det lyst. Eller sæt et på baggrunden af billedet for at lægge en munter blå eller orange refleksion i sølvskålen, når den ikke passer ind i maling.
Prøv at tegne et gitter på dit papir og derefter tegne et andet på en udskrift af dit referencebillede med det samme antal kvadrater. Tegn nøjagtigt hvad der er i hver firkant uden at være opmærksom på noget andet i billedet, idet du er forsigtig med at gøre pludselige ændringer af lys og skygge, matcher firkanterne omkring det. Dette giver dig et meget realistisk billede på første forsøg. Udsæt ikke for meget kraft på blyanten for at tegne gitterlinierne, så du kan slette dem i slutningen. Renæssancemalerne brugte denne teknik ved at placere et glasvindue med et malet net mellem dem og portrætstemaet. Gittermetoden er endnu bedre end sporing for præcise konturer.
Skalemærker er en anden metode til præcision. Mål fra siden og toppen af dit referencebillede til et vigtigt punkt i emnet, såsom øjets indre hjørne, det nøjagtige sted på toppen af hovedet eller bunden af hagen. Lav et lille mærke på papiret på det tidspunkt. Du kan skala op eller ned ved at multiplicere enhederne på din lineal eller bruge en arkitektonisk lineal med forskellige skalaer - vælg større enheder til tegningen og mindre for billedet, hvis det er lille eller omvendt. Kort hovedområderne i ansigtet, så øjnene er korrekt placeret i forhold til næse, hage, sider af ansigtet, hårkontur, top på hoved og skuldre. Brug så mange skalaer som du skal placere objektet. Prøv derefter at skitsere omridslinjerne mellem punkterne så præcist som muligt. Jo flere point du bruger i starten, desto mere præcise tegningen bliver. Jo mere praksis du får, desto lettere vil det være at tegne med kun nogle få prikker for top og bund af ansigtet, siderne, øjnene, næsespidsen og mundens hjørner. Dette virker med ethvert objekt eller tema, men dette eksempel blev brugt til at vise, hvilke vigtige punkter der skal markeres i et billede.
Prøv at tegne en af dine egne reference skud til skygge. Du skal blot kombinere tonen i hvert område på billedet så præcist som muligt uden at bekymre dig om konturerne har ret. Hvis du praktiserer hver af disse færdigheder separat, er det lettere at forene dem alle sammen og tegne aspekter af livet mere realistisk.
advarsler
Tegn ikke på fotografier, der ikke blev taget af dig uden fotografens tilladelse. Se efter billeder, som fotografen allerede har givet tilladelse til eller spørg direkte om det, hvis du kan bruge det. Respekt licensvilkårene, tildel altid kildebilledet, hvis forfatteren spørger (og selvom du ikke har anmodet om det, er denne gestus høflig), og hvis han fortæller dig ikke at sælge tegningen, så sælg den ikke. Det er bedst at lære at tage gode billeder af henvisninger og bruge dine egne billeder. At kunne ændre og kombinere fotos er en avanceret færdighed, og du behøver ikke at krænke en andens ophavsret, da det endelige billede ikke kan genkendes. Brug ikke fotos fra magasiner som National Geographic, før du har mestret brug af henvisninger uden at krænke ophavsret.