At skrive en symfoni er måske den mest ambitiøse opgave, som en komponist kan foreslå. Selv om Mozart komponerede symfonier som en dreng, tager de fleste sammensætninger for mange mennesker måneder eller år. Naturligvis kan formatets kompleksitet ikke dækkes af en kort artikel som denne, men det vil hjælpe dig med at planlægge, komponere og revidere din symfoni.
Inspirer dig selv. Den vigtigste fase i sammensætningen er en ide. For at have ideer, skal du tænke kreativt: Planlæg en musikalsk session med dine instrumentelle venner og improvisere nogle melodier. Genindlæs gamle tidsskrifter for at mindes om følelser og erfaringer, du kan bruge i dette arbejde.
Tag en notesbog med dig til enhver tid for at optage ideer. Når en idé kommer op, skriv den med det samme, så du ikke glemmer det.
Video: DR SymfoniOrkestret indspillede temamusikken til Mentor, som Blachman har komponeret.
2
Lyt til komponister du beundrer. Øv dig at komponere din musik som dine idoler lavet deres. Inspirerende nogen er ikke plagiering, og denne inspiration kombineret med dit verdensbillede vil gøre musikken til en tydelig unikhed.
Brug som reference et tværsnit af forskellige symfonier. Forskellige komponister bruger forskellige stilarter og teknikker. Lytte til symfonier af forskellige stilarter vil hjælpe dig med at skrive din egen, derfor. Tjek Wikipedias liste over erudite sangskrivere, som du kan finde ved at søge efter disse vilkår på Google. Det er en omfattende liste, der lister komponister fra barokke æra til nutiden, mange af dem relativt ukendte.
3
Vælg temaerne. Simpelthen er en symfoni en historie fortalt i musik og som sådan bør have tegn eller temaer. Disse temaer er udviklet på forskellige skalaer i hele stykket, som kaldes udstillingen.
Vælg komplementære temaer, såsom godt mod ondt.
4
Video: LSO Master Class - Bass Trombone
Skab en skematisk. Symphonierne har traditionelt fire bevægelser, hver udstyret med et andet format. Den første tendens til at være en sonata. Andet, som i mange dele er langsommere, består normalt af en række variationer. Den tredje er normalt en minuet eller en scherzo og trio. Den fjerde bevægelse tjener til at give symfonien en følelse af resultatet og oftere end ikke følger rundoformens form.
I diagrammet opregner du alt, hvad du vil opnå med symfonien, som kan omfatte dine inspirationer, følelser, form, skala og temaer. Tildel disse egenskaber til hver bevægelse.
Vær ikke bange for at skabe din egen form. Du er velkommen til at forstyrre den traditionelle fire-move-division, hvis du ønsker det. Der er komponister, der udveksler det andet og tredje sted. Der er symfonier af tre bevægelser, hvor minuet normalt er udeladt. Fem-bevægelses symfonier er også blevet oprettet, hvor en march, eller endda en scherzo eller minueto, tilføjes mellem den tredje og sidste bevægelse. Nogle symfonier, inspireret af Beethovens niende, har mere end fem bevægelser - symfonien Romeo og Juliet, af Berlioz, og Mahlers værker er nogle af de mest berømte af disse. Endnu sjældnere er de af to bevægelser. Siden den romantiske æra har symphonier normalt en tematisk progression, der fanger alle bevægelser, hvilket er et andet aspekt, som du kan efterligne eller afvise. Vær kreativ og have det sjovt.
Del 2 Komponere symfoni
1
Video: Berliner Philharmoniker Master Class - 1st Violin
Indsamle materialer. For at lægge mærke til sangen skal du have papir med et personale og et skriveinstrument, såsom en blyant eller pen, eller noget musiksammensætningssoftware. At bemærke musik for hånd er vanskelig, for at høre på dine kompositioner, skal du vide, hvordan man spiller et musikinstrument eller finder nogen, der kender. Med musik notationssoftware kan du lytte til, hvad du opretter i realtid gennem afspilning.
Nogle eksempler på software til sammensætning: Sibelius First, Finale og MagicScore Maestro.
Enhver, der søger gratis software, kan bruge MuseScore eller Lilypond.
Hvis du spiller eller har adgang til et instrument, kan du udføre de melodier du forestiller dig at vide, hvordan de lyder, før du bemærker dem.
Video: Harmony of the Seas - Bionic Bar - making your own cocktail
2
Start med at skrive. Brug skemaet, du oprettede tidligere, til at bygge hver bevægelse. Gennem hele sammensætningen vil det være nødvendigt at foretage konstante valg med hensyn til teknik og stil. Nogle af disse aspekter omfatter:
dynamisk
Ritmo-
Intervalos-
Harmonias-
Udvikling af tema-
Contraponto-
Key vocal melodi-
Orkestrering.
3
Tildel melodier til forskellige instrumenter. De fleste symfoni er lavet til disse grupper af instrumenter: strygere (violin, bratsch, cello og kontrabas), blæser (to fløjter, to oboer, to klarinetter og to fagot), metaller (to horn og to trompeter, når det kommer til et lille orkester) og percussion (to trommehinder, trekant, chimbal). Alle disse grupper udgør et lille orkester. En mellemstor orkester har over en piccolo, en engelsk horn, en basklarinetten og kontrafagot i sopro- gruppe antallet af rør er bøjet og tilsat tre basuner og en tuba til gruppen af metais- og der er stadig instrumenter percussion ekstramateriale. Hvis du kan udvide dit orkester, så gør du det.
Du behøver ikke begrænse dig til traditionel instrumentering. Hvis du ønsker at gøre brug af mindre almindelige instrumenter og så længe der er dygtige musikere til at spille dem, kan du tilføje dem til symfonien som maler tilføjer farve til skærmen (f.eks erstatte et traditionelt instrument anden utraditionel). Det er kendt, at opfinderen af instrumenter fra saxofonfamilien (som har Bb eller Eb-skala) designet dem til militære orkestre og bands. Det er også muligt at inkludere nyligt genopdagede instrumenter, som f.eks. Gambaviolet og cacciaoboen.
Der er symfonier med vokal akkompagnement. Prøv at tildele de samme melodier til forskellige instrumenter på forskellige tidspunkter af musikken for at konsolidere motivet.
Vær opmærksom på lag og teksturer. Der bør aldrig være mere end fem lag melodier, der forekommer samtidigt.
Del 3 Redigering af symfoni
1
Kom væk fra symfonien i et par dage. I mellemtiden skal du tænke på andre ting. Flytning væk får dig til at komme tilbage til sangen med et nyt hoved, der gør det muligt at redigere med et mere varigt øre.
2
Reagere og revidere. Udfør symfonien igen. Tag alt, der ikke er i overensstemmelse med din kunstneriske vision. Hvis du får følelsen af at arbejdet er for langt eller for kort, skal du justere det i overensstemmelse hermed.
Prøv at udføre symfoni på klaveret. Selv hvem der ikke er en dygtig pianist, vil sandsynligvis være i stand til at udføre melodierne. Spil sangene selv er nyttigt for komponisten, fordi er med til at vurdere, om de ikke er meget omtumlet, og tage til efterretning, hvad der sker i alle de harmonier musik, på alle tidspunkter.
3
Inviter betroede venner og musikere, der kan tilbyde deres syn på din symfoni. Lytning til symfonien fra ende til slut kan give nye inspirationer, og dine venner og instrumentalister kan komme med forslag til ændringer, som du aldrig vil nå alene.
Lyt til deres forslag uden en defensiv holdning: de forsøger bare at hjælpe, og du behøver ikke at gennemføre forslag, du er uenig i.
tips
At komponere en symfoni kan tage flere hundrede timer. Skynd dig ikke og arbejde i dit eget tempo.
Hvis du er en nybegynder komponist, start med at udvikle simple symfonier og gradvist øge deres kompleksitet.
Studere musik Undersøg arkmusikken i de symphonier du kan lide. Lyt til dem hele tiden, analyser melodiernes progression, rytme og bevægelse. Jo mere kunst du optager, desto bedre.
advarsler
Mist ikke håbet. At skrive en symfoni er en frygtelig vanskelig proces, en stor virksomhed. Bare det faktum, at du prøver, er nok til at være stolt af dig selv.