At lære at skrive noter er en værdifuld færdighed, hvis du vil overføre den vidunderlige musikalske kompleksitet, du hører i dit hoved, eller lær at spille det på et instrument og give det til en anden til at lære. Heldigvis giver teknologien os mulighed for nemt at generere scoringer, der genererer lyd direkte på skærmen. Men hvis du vil lære på den mest traditionelle og gamle måde, kan du starte med det grundlæggende og udvikle mere komplekse kompositioner. Se det første trin for mere information.
Download og download noteringspapirer. Scores er skrevet på indstillede noteringspapirer med blanke baglinier, hvor du kan udskrive noter, hviler, dynamiske markører og andre noter til at guide instrumentalisten, mens han spiller.
Hvis du vil skrive frihåndsmusik, som Mozart og Beethoven gjorde, behøver du ikke at tegne dine linjer på et blankt papir med en linjal. I stedet finder du online noteringspapirer og udskrives for at begynde at skrive dine kompositioner.
På mange hjemmesider kan du definere værktøjerne og tilføje nøglerne uden at skulle selv udfylde dem. Konfigurer linjerne, som du vil, download filerne og udskrive dem.
Udskriv mange papirer til at øve og få dine kompositioner i pennen. Det kan være meget rodet at forsøge at sætte dine komplekse ideer på papir, så det er bedst at kunne slette og lave små ændringer uden at skulle omdanne alt.
2
Download musik komposition software. Hvis du vil komponere på din computer, kan du bruge programmet til at placere noter, foretage hurtige ændringer og revisioner, hvilket giver dig nem adgang og hurtig mulighed for at spare. At komponere på computeren er meget populær blandt moderne komponister, da det sparer tid og kræfter.
MusicScore er et populært, brugervenligt og kompatibelt program med freestyle-komposition eller MIDI-indgange. Du kan optage direkte på notatark eller arbejde ved at tilføje din notat ved notat. Mange komponerende programmer har også MIDI-afspilning, så du kan lytte til det, du lige komponerede i den digitale version.
GarageBand kommer også som obligatorisk på alle nye Mac-computere, og kan bruges til at skrive scoringer ved at vælge "skrive musik" -tilstand. Du kan optage levende lyde eller tilslutte et instrument direkte til transkriberer i musikalske noter, og klik derefter på saksikonet i venstre hjørne for at se noterne.
Download softwaren og start et nyt projekt for at gemme. Hvis du tilslutter et tastatur til din computer ved hjælp af et USB-kabel, kan du afspille din melodi direkte på tastaturet, og programmet vil projicere din musik på papiret. Det er meget nemt. Du kan endda gå i stykker og distribuere musikken til forskellige instrumenter for at starte din symfoni.
3
Tilmeld dig en online gratis komponerende ressource. Onlinesamfundet af komponister og scoringspillere eksisterer også for at komponere og formidle musik. Det er meget som låtskrivningsprogrammet, du kan komponere din musik online og gemme dit arbejde, så du kan gøre det offentligt og evaluere andre komponister eller lade det være privat og få adgang til din sammensætning fra hvor som helst.
Noteflight er et frit samfund og en fremragende kilde til at lære ressourcer i at læse musik, musikalsk skrivning, også at se sammensætningen af andre mennesker og skrive deres egne kompositioner.
4
Vælg et instrument eller en gruppe instrumenter til at komponere. Vil du designe nogle linjer med blæser noter til en RB sang eller komponere et stykke på strygere til din ballad? Det er mere almindeligt at arbejde på en sætning eller et instrument ad gangen, og så bekymre sig om harmoni og kontrapunkt, når du allerede har den første del færdig. Fælles fremskrivninger kan omfatte:
Dele af slagafsnit til trompet (i B-flad), saxofon (i E-flad) og trombone (i B-flad).
Quartet af strenge til to violiner, viola og en cello.
Klaverfremskrivninger til akkompagnement.
Vocal Scores.
Del 2 Begynder med det grundlæggende
1
Lav kløften i noteringsarket. En scoringsside består af noter og hviler på fem parallelle linjer og i mellemrummet mellem dem, som kaldes notation. Linjer og mellemrum tælles fra bunden op, hvilket betyder at de højeste noter vil være øverst på linjen. Notationen kan være i lav- eller diskantskive, som markeres til venstre i begyndelsen af hver noteringslinje. En nøgle vil fortælle hvilken linje der svarer til hvilket sæt noter:
I den akutte nøgle, også kendt som "clave de sol", vil du se et tegn som den kommercielle E () trykt på venstre side af hver linje. Dette er den mest almindelige nøgle til at score. Guitar, trompet, saxofon og instrumenter med højere registre vil blive trykt på den ivrige nøgle. Noterne, der starter fra den sidste linje til den første, er mi, sol, si, akter og fa. Noterne i mellemrummene mellem linjerne, der begynder med mellemrummet mellem det første og det andet, er nemme, der giver og giver mig.
I bundkoden, Du vil bemærke et signal som et buet nummer 7 i hvert venstre hjørne af noteringslinierne. Basnøglen bruges til instrumenter med flere baseposter som trombone, bas, guitar og tuba. Begyndende med slutningen eller første linje vokser noterne i sol, si, akter, fa og der. I rummene er de der, gør, mi og sol, fra bunden opad.
Video: skriv noter
Video: ForScore-kursus – sådan skriver du noter
2
Skriv tidssignalet. Tidsignalet styrker antallet af noter og beats i hver måling på noteringsarket. I arket bliver målinger adskilt af periodiske lodrette linjer, der adskiller noteringslinierne til små runder af noter. Til højre for kløften er to tal, den ene som den anden, som en brøkdel. Tallet ovenfor repræsenterer antallet af slag i hvert mål i notationen, mens tallet i bunden repræsenterer værdien af hvert slag i målingen.
I landmusik er det mest almindelige tidssignal 4 4, hvilket betyder, at der er 4 slag i hvert mål, og en kvart note er værd at slå. Tidsignalet 6 8, et andet fælles signal betyder, at der er seks beats i hvert mål, og at den ottende note har takt.
3
Opret en nøglesignatur. Øvrige oplysninger, der skal placeres til venstre for hver notationslinje, indeholder skarpe (#) eller flade (b), der angiver den nøglesignatur, du vil følge for sangen. Et skarpt øger noten med halvt trin, mens en flade sænker med et halvt trin. Disse symboler kan vises via musik i lejlighedsvis brug, eller de kan vises i begyndelsen af sangen for at følge igennem.
Hvis du for eksempel, kan du se et pund i første plads i en skarp nøgle, vil du vide hver tone skal vises i dette rum bliver nødt til at blive spillet gennem højere trin. Samme ting med lejligheden.
4
Lær de forskellige typer noter, du vil bruge. I notationen vil forskellige typer noter og pauser blive udskrevet. Notatens stil henviser til deres længde, og det sted, hvor de er i notationen, refererer til tonens tonehøjde. Noter er lavet af hoveder, som er punkter eller cirkler og stængler, der trækkes på notens hoved, går op eller ned i notationen afhængigt af placeringen af noten.
Hele noter hvis de ser ovale ud og er sikre ved længden af hver måling.
Halve noter De ligner hele noter, men med en lige stang. De er sikre i halv længden af en hel note. I tider på 4 4 bør der være to halvnotater pr. Måling.
Værelsesnotater har solide sorte hoveder og lige stængler. I tider med 4 4 er der 4 fjerdedele af note til en foranstaltning.
Ottende noter De ligner plads med små flag i stangens ende. I de fleste tilfælde skal otte noter grupperes sammen for hvert beat, med stænger, der forbinder noterne til at betyde beat og gør musikken lettere at læse.
puder efter lignende regler. Hvert hvirvelhul ligner en sort bjælke midt på notationslinjen, mens kvart notater ligner bogstavet K i kursiv, byggestænger og flag, da de bryder ind i fremtidige divisioner ved at slå.
5
Brug din tid til at lære af andre resultater. Landmusik notation har et meget komplekst symbolsk sprog, som du skal forstå for at læse først, hvis du har til hensigt at skrive. Ligesom du ikke kan skrive en roman uden at forstå ord og sætninger, kan du ikke skrive musik, hvis du ikke kan læse noterne og pauser. Før du forsøger at skrive scoringer, udvikle du en viden om:
Forskellige noter og pauser
Linjer og mellemrum i notation
Rhythm Markers
Dynamiske markører
Nøglesignaturer
6
Vælg dit komponerende instrument. Nogle komponister komponerer med deres blyant og papir, nogle udgør med guitar eller klaver, og andre udgør en fransk horn i hånden. Der er ingen rigtig god måde at begynde at skrive musik på, men det hjælper, hvis du ved, hvordan man spiller for at øve små sætninger, som du komponerer og lytter til som de var.
At tage nogle klaver notater er især nyttigt for komponister, da klaveret er det mest visuelle instrument - alle noter ligger der foran dig.
Del 3 Komponere musik
1
Video: Hvordan skrive ned intervaller på noter - 1
Start med melodien. De fleste kompositioner begynder med melodien, eller den sætning, der fører musikken, der følger og udvikler hele kompositionen. Dette er den "melodiske" del af en sang. Selvom du skriver tabeller til et enkelt instrument eller starter din første symfoni, er melodien det sted at starte, når du skriver noter.
Som du begynder at komponere, omfavne lykkelige ulykker, når de opstår. Ingen sang kommer fuldt dannet og perfekt. Hvis du er på udkig efter hvor du skal hen med en melodi, skal du spille klaveret eller det komponentinstrument du kan lide og følge museet til, hvor det tager dig.
Hvis du har lyst til at eksperimentere, undersøge verden af tilfældig sammensætning. Med John Cage som pioner i sammensætningen introducerer tilfældige kompositioner et chancens element i skriveprocessen, ruller terningerne for at bestemme næste notat på en tonehøjde eller rådgiver iChing for at generere noter. Disse sammensætninger vil i nogle tilfælde lyde dissonant, men det kan også være en god måde at generere uventede sætninger og melodier på.
2
Video: Hvordan skrive ned intervaller på noter - 2
Skriv sætninger, og sæt dem i for at få sangen til at tale. Når du har startet melodien, hvordan bevæger du musikken? Hvor skal hun hen? Hvordan udgør en gruppe noter en sammensætning? Der er ikke noget nemt svar på at bryde Mozarts kode, men det er godt at starte med små fragmenter, kaldet sætninger og gradvist bygge dem i komplette musikalske udsagn. Ingen musik er klar.
Forsøg at gruppere sætninger i sætninger baseret på de følelser, de fremkalder. Guitar komponist John Fahey, en selvlæret instrumentalist, skriver sammen små fragmenter for "følelser". Selvom de ikke kommer fra samme nøgle eller lyd, blev "lurvede", "tabte" eller "nostalgiske" sætninger kombineret af ham til at danne en sang.
3
Lav en baggrund for melodien med et harmonisk akkompagnement. Hvis du skriver til et strengeinstrument - et instrument, der kan spille mere end én tone samtidig - eller gøre op for mere end et instrument, du også nødt til at komponere en harmonisk baggrund for at give sammenhæng og dybde til din melodi. Harmoni er en måde at flytte din melodi frem, hvilket giver mulighed for spænding og opløsning.
4
Overvej musikken med dynamiske kontraster. Gode kompositioner skal vokse, formindske, punktere øjeblikke med ekstreme følelser og melodiske toppe med mere akut dynamik.
Du kan demonstrere dynamiske ændringer i notation med ord på italiensk, hvilket betyder grundlæggende beskrivelser af højt og blødt. "Piano" betyder at du skal spille blødt, og det er normalt skrevet under notationslinjen, når musikken skal afspilles stille. "Stærk" betyder høj og er skrevet på samme måde.
Gradationer kan foreslås ved at tegne tegn på "<" e ">"strakt under linjerne, hvor musikken skal vokse (blive højere) eller mindske lyden.
5
Vær simpel. Afhængig af dine ambitioner for din musik, kan du have flere dele og flere komplekse rytmer, eller måske vil du gerne have en simpel ledsaget klavermelodi. Vær ikke bange for enkelhed. Nogle af de mest mindeværdige linjer er de mest enkle og elegante.
"Gymnopedie nr. 1", af Erik Satie, er et klassisk eksempel på toppe af enkelhed. Det har været brugt i utallige reklamer og film, men der er noget smukt og bevæger sig i de enkle noter og doven rytme.
Undersøg Mozarts variationer i "Shine, shine, little star", for eksempel er dette en af de universelle børns melodier i en kompleks udøvelse af variation og udsmykninger.
tips
Hav det sjovt og prøv alle de forskellige typer muligheder.
Brug standard musikalsk skrivning, hvis du vil give din sammensætning til nogen til at spille, eller sørg for at personen forstår din sammensætning.
advarsler
Husk at bruge en blyant i begyndelsen. Komponering kan skabe et rod.
Din notation kan misforståes af andre, medmindre du fortæller folk, hvordan din musik skal afspilles.