Sådan komponerer du en musik

Lige siden mennesket har fundet sin rytme ved at slå en pind på en log, eller ved at spille kranier, har mennesker komponeret sange. Processen har udviklet sig over tid - vi har udviklet flere ord end "ugh ugh", vi har lavet fine melodier og marskalforstærkere, der har nået 11 - men viljen til at udtrykke os gennem musik forbliver så stærk som nogensinde. Vi viser dig hvordan du gør dette!

trin

Metode 1
Lyt til mesterne

  1. 1
    Start fra begyndelsen. Begyndelsen er at vide, hvad der virker bedst for dig. Mange komponister, som Peter Gabriel, skaber i første omgang sangen og efterlader at tilføje teksterne senere. De kan synge nonsens stavelser bare for at forstå, hvordan tekst og musik kunne fungere sammen.
    • En af de mest berømte og spillede sange i historien blev lavet på den måde. Komponisten vågnede en dag med en melodi i hovedet og sang "Scrambled Eggs, oh du har så dejlige ben" som teksterne udfoldet med sangen. Han lykkedes til sidst at passe til sangteksten - og så skrev Paul McCartney "I går."
    • For et godt eksempel på denne teknik, lyt "En anden tromme" af Peter Gabriel fra 1:40. "Brev" består kun af tilfældige lyde.
    • Andre komponister arbejder først på teksterne, eller ansætter en tekstforfatter for at oprette dem. Tænk på Richard Rogers og Oscar Hammerstein, Jerry Garcia og Robert Hunter, eller Joe Strummer og Mick Jones. Mange mennesker finder dette en meget hårdere gnaveben - der er stor forskel på poesi og musik. Uden et solidt musikalsk fundament er der mange forhindringer at overvinde. Når den inspirerende mus vises, hvem bekymrer sig om, at hun først viser ordet eller melodien? Grib inspiration og nyd.
    • En komponist blev kendt under arbejdet med en tekstforfatter: Elton John sætter sangteksterne til Bernie Taupin i sine sange. Resultaterne er perfekte, når det er godt udført!
  2. Video: Music Camp 2015 – for unge musikere og sangskrivere 12-18 år

    2
    Arbejd strukturen. De fleste sange har en genkendelig formel: Introduktionen, en stanza eller to med et kor, en bro, efterfulgt af en anden stans og kor og en konklusion.
    • Introduktionen. Indførelsen kan være strengt instrumental, en del af et kor eller noget helt ude af huset. For eksempel begynder "Rocky Racoon" fra The Beatles med en talet introduktion, der beskriver karakteren og baner vejen for sangen.
    • Stanza. Stanserne udgør de fleste sange - selv om de ikke nødvendigvis er de vigtigste elementer. Dette er den del af udstillingen, der beskriver en scene, en person eller en følelse. Normalt er der to eller tre stanzas i rækkefølge med samme musikalske struktur, den samme slags rim og poetisk meter, men forskellige ord. Den anden stanza udgiver scenen skabt i den første mv. De fleste sange har et genkendeligt vers - medmindre du læser sangteksterne på hjemmesider, kan du ikke altid høre de talte ord.
    • Koret. Det er her, at alt passer - alle stanserne tjente til at føre til koret, som normalt er den del, hvor alle synger sammen. Tænk på "alt hvad du behøver er kærlighed" af The Beatles. Kan du huske verserne af denne sang? Måske. Kan du huske koret? Det er nemt! "Alt eller brug er kærlighed!". Men lige så vigtigt som koret lyder, er det ikke nødvendigt i hver sang. I "Du vil gøre mig ensom, når du går" sætter Dylan en sætning i slutningen af ​​hvert vers (titlen), og det er det nærmeste ved et kor i den sang.
    • Broen. Det er den del af sangen, der ændrer sig - det kan have sin ændrede rytme, volumen eller instrumentering - det er et helt ubestemt spil. Et godt eksempel, der bringer alt sammen sammen, er Jack Johnsons "bedre sammen". Den bruger følgende formel: Introduktion-Stanza-Stanza-Chorus-Pause-Stanza-Stanza-Pause-Bridge-Pause-Konklusion.

Metode 2
Lær kunsten

1
Stop med at tænke på at skrive sange og START SKRIFT. Du vil være en virkelig berømt stjerne, ikke? Du drømmer om at komme til scenen og lytte til offentlighedens skrig. Problemet, geni, spilder du din tid, hvis du bare drømmer.
  • Hvis du vil skrive rigtig god musik, skal du arbejde. Start i dag. Jure skriver et antal sange om ugen, såvel som flere succesfulde forfattere bruger sig til at skrive tusindvis af ord om dagen.
  • 2
    Lyt til "aktivt" forskellige typer musik. Måske kan du ikke lide en bestemt musikalsk genre, men der er sikkert folk der kan lide det af en eller anden grund. Find ud af hvad det er.
    • Gode ​​forfattere læser litterære genrer. Gode ​​komponister lytter til forskellige typer musik. Når du lytter, skal du tænke over, hvilken sangs detaljer du glæder dig over. Er brevet unikt? Er der skiftende musikrytme, der fanger hendes humør? Kan du lide overgangen fra en del af sangen til en anden?
  • Video: Peter Schmeichel - We Can Do It Again (Official Music Video)

    3
    Få teknisk. Du behøver ikke en musikalsk teori grad til at skrive en god sang, men du skal forstå, hvordan sangene er bygget. Dette omfatter en grundlæggende forståelse af harmoni, melodi og rytme.
    • Harmoni er relateret til akkord arrangementer og at have harmoniske kvaliteter, der blander sig med en rytmisk følelse og melodi af musik. En nybegynder ville se efter store og mindre nøgler og akkorder, der tilhører den pågældende kløve. Læs akkorderne. I C-tasten er akkorderne, der går op i skalaen:
    • C (C), Dm (mindre), I (mindre), F (F), G (Sun), Am (mindre) og Bdim. De kaldes også af deres trin i skalaen, hvor der er en fordel at ikke være "nøglecentreret". For eksempel er C I (a), Dm er II, F hedder IV, og G er V.
    • Akkorderne I, IV og V i enhver kløve kan ses som ris og bønner i den musikalske sammensætning, da disse tre akkorder vil ledsage enhver melodi, der forbliver i en bestemt nøgle. De fleste popsange er skabt i en I-IV-V struktur.
    • Der er endeløse måder at strukturere en sang på, men der findes en fælles sekvens i de fleste af dem (se Tips). Når du lytter til sangene, skal du prøve at identificere de forskellige dele af dem. Prøv at søge efter tekster på internettet eller i et musikalsk hæfte: dele af sange er normalt markeret i disse medier.
  • 4
    Vær forberedt på det øjeblik, hvor inspiration kommer. Desværre opstår inspiration normalt ikke i de mest bekvemme tider - så det er vigtigt at dekorere hver ny sang, der dukker op i dit sind, uanset hvor du er.
    • Bær altid en pen og et papir med dig - eller rettere med en optager - melodier kan være yderst vanskelige at lægge på papir, hvis du ikke har erfaring med musik.
  • 5
    Lær at skrive breve. Tænk på noget, der virkelig rørte dig eller ændrede dit liv. Nogen speciel? En mobning? En dårlig adskillelse? Tænk over det og beskriv en sådan faktor. Hvordan følte du dig? Gjorde det ondt Gør han / hun dig til at tænke over ham / hende hele tiden? Bare begynd at tænke på dine personlige oplevelser!
    • Det ville være nyttigt at have et musikinstrument (f.eks. Klaver, guitar, keyboard osv.) For at udforske musikken. En yderligere fordel er, at du kan skrive noter (eller tabulaturer), når du når takt. Prøv at optage rytmen til tilbagemelding. Guitarer kan tilsluttes direkte til computeren ved hjælp af adaptere.
    • Du kan altid vende tilbage til optagelserne. Hvis det er nyttigt, skal du gennemgå optagelsen og lave nye.
  • 6
    Find ud af hvad du har gjort. Indimellem vil inspirationen slå dig i fuld styrke, og du ender med at få en fuld sang i hånden. Det meste af tiden vil dog kun et lille stykke potentiel musik komme til dig, så du får det hårde, men sjove arbejde at gøre. Du bør føle hvilken del af sangen du har.
    • Du vil afholde dig, hvis elementet er en superinfektiv strækning (det være sig en sætning eller en instrumentaliseret del), og det kan være en konstant del af sangen - climaxet eller resuméet af din musikalske historie. Du skal skrive vers, der forklarer denne del i detaljer.
    • Du vil have en "Stanza" i hånden, hvis passagen i hånden er lyrisk fortællende eller musikalsk subtil - en del af en historie, ikke en hovedide. Du bliver nødt til at skrive resten af ​​historien (flere stanser) og normalt et kor.


  • 7
    Indstil et humør. Sørg for, at sangen passer til historien. Hvis det er trist, kan du måske have melodien til at fremkalde tristhed (sænker det ned eller tilføjer et par mindre akkorder, for eksempel). Du kan måske tilføje et twist og kombinere triste tekst med en accelereret sang for at skabe en tilstand af spænding og tvetydighed.
  • 8
    Sig noget. En sang kan lykkes med en dårlig lyric. Du har en bedre chance for at skrive en rigtig god sang, hvis teksterne er gode. Det betyder ikke, at brevet skal være seriøst, men det kan heller ikke være kliché eller udgjorde kun af mumler. Skriv brevet som om du snakkede med en person, du vil imponere eller nogen, der får dig til at føle dig dyb følelse.
  • 9
    Gør dine ord synge. Lyrics kan tiltrække følelser, og også behage øret. Der er forskellige måder at gøre dette på. Ord skal passe til den rytme, der skabes i musik, og lyden der produceres af disse ord er også vigtig. Nogle ord er blødere end andre (f.eks. "God brise" lyder bedre end "frigid vind"). Brug ordformularen og karakteren til at føje til musikken.
    • Et andet nyttigt værktøj til komponisten er rhyming ordbogen. Der er flere måder, hvorpå du kan ryste i en sang, når der er et ønske om ikke at forlade løse ender i teksterne. Lær om alle de poetiske værktøjer, du kan, og prøv at få dem til at fungere.
    • Du kan rimme i slutningen af ​​hvert vers. Rymmen kan også forekomme mere sporadisk. Du kan også oprette rim i verserne for at skabe en god effekt (think rap lyrics).
    • Der er også flere andre poetiske indretninger, der kan bruges, såsom alliteration ("De banede paradis og satte et stoppested"). "P" lyden gentages. Og assonance ("... ærlighed, lov mig aldrig at skjule sandheden). "Oh" lyden gentages i "ærlighed", "løfte" og "skjul" skaber denne effekt.
    • Hertil kommer, ikke stress dig selv med rim! Du kan få en sætning til at skille sig ud ved at undgå konventionelle måder at indlejre det i musik - mange succesfulde sange har ikke rimer.
  • 10
    Lav en balance mellem gentagelse og variation. Gentagelser gør musik smitsom: gentagne koraller, for eksempel sidder fast i hovedet, selvom resten af ​​sangen forbliver uklar. Det er nemt at bede publikum om at synge sammen til koret. Derfor kender mange mennesker kun få dele af forskellige sange.
    • Selvom "der er" gode enkle sange til det punkt, at de ikke har kor og altid følge den samme formel, de samme rim ordninger og de samme akkorder hele tiden, de fleste mennesker føler sig utilpas med det. Den mest almindelige måde at tilføje musik til er at indsætte en bro i den.
    • En bro er en del af musik, lejlighedsvis instrumental, der har en anden tonalitet end den, der findes i stanzas og koret. Det er sædvanligvis placeret nær slutningen af ​​sangen, før det sidste kor, hvor der normalt ville være en stanza. Broen kan være i en anden nøgle - ved hjælp af et andet sæt akkorder - end resten af ​​sangen, men det er unødvendigt. Det kan også være hurtigere eller langsommere, kortere eller længere, eller helt anderledes end andre dele.
    • Sommetider broen efterfølges af en mindre afståelse - det afhænger af broens forlængelse. Vær opmærksom på, at broer også kan henvise til overgangen mellem stanser og korser, hvilket er en almindelig brug af dem.
  • 11
    Kig efter krogen. Krogen er den undvigende del af god musik, der fanger din sjæl og får dig til at lytte til sangen igen og igen. Kroge findes ofte i korskor og bliver sædvanligvis sangens titel. Desværre er der ingen opskrift på kroge, men du ved, at du ejer en, når du opretter den. Endnu bedre vil dine venner påpege det for dig, for det vil være den del af sangen, der ikke forlader deres hoveder. Her er nogle eksempler:
    • "Wow ... Wow ... På den måde vil du dræbe mig." Hvis du har lyttet til Michel Teló`s hit mindst en gang, er det sandsynligt, at denne krog har fast i hovedet.
    • "Oppan Gangnam Style". Det overraskende hit fra PSY har en krog, der tiltrak millioner af visninger og hundredvis af parodier - et tegn på en virkelig bemærkelsesværdig krog.
    • I sangen "Amor de Chocolate" kunne krogen endda være tælleren: "1-2-3-4".
    • I sangen "Hey Jude" kunne krogen være den sidste del: Naaa, naa naa, naa naa naaaaaa, naa naa naaaaaaa hey jude, som gentager sig, indtil det bliver kedeligt.
    • Gode ​​kroge minder folk om at huske tekster, selvom begge faktorer ikke stemmer overens. Mange kan huske `Røg på vandet` riff kort efter at have lyttet til sangens titel.
  • 12

    Video: Elektronisk Musik på Musik og Teaterhøjskolen

    Trim de løse ender. Hvis nogle dele ikke passer sammen, så prøv at oprette en overgang. Sæt dele af din musik i samme nøgle. Hvis der er nogen ændring af tempo (hastighed) mellem to parter, prøve at ændre hastigheden gradvist da den går ind og efterlader den del, der ikke passer med resten af ​​sangen. Prøv at tilføje et kort instrumentintervaller, der tager musik fra den ene side til den anden. Selv om det er muligt, at to dele ikke synes at passe til den samme sang, kan du måske have startet en halv med den forkerte måling eller med en unøjagtig takt.
  • 13
    Få feedback. Spil eller syng din musik til andre og få deres meninger. Du forstår sikkert bedre, hvad de synes efter at have skrevet nogle sange: venner og familie vil fortælle dig, at din første sang er stor (selvom den er forfærdelig). Når de lytter til flere af dine sange, vil de nok give dig tips som "Det er godt, men jeg kan godt lide din første" eller "Nå, det er den bedste sang, du skrev. Hun er rigtig god. " Vær forberedt på en kritiker, der ikke accepterer ting, der er blevet optaget og efterproduceret i studiet.
  • 14
    Når du skriver den første sang, må du ikke stoppe. Fortsæt med at skrive og øve, og i sidste ende bliver du bedre og bedre. Du må muligvis skrive mange sange, før du kan få en virkelig cool - og selv da skal du stadig skrive meget mere, før du finder en anden god sang. Arbejde hårdt og have det sjovt!
  • tips

    • Skynd dig ikke. De fleste sange kommer ikke ud af ingenting. De kommer ikke og siger: "Hej, jeg er her, jeg er ked af det!" Som det gamle ordsprog siger, "gode ting tager tid, men virkelig gode ting sker i blinke i øjet." Så vent på dem. En dag kommer du derhen.
    • Hvis du virkelig sidder fast, lav skitser om, hvad du føler eller om, hvad du vil snakke om. Brevet vises, når du ser bogstaver på papiret. Det kan være lidt arbejde, men det er en start.
    • Det hjælper med at vide, hvordan man spiller et instrument. At vide, hvordan man spiller en guitar eller et klaver, vil for eksempel gøre sammensætningen kommet meget lettere ud. Derudover vil du kunne ledsage dig selv, når du synger til andre. Hvis du ikke har et instrument, kan du prøve at bruge google til at finde nogle elektroniske sangkomponister, som Guitar Pro.
    • Dynamics er et godt værktøj til at adskille forskellige musikafsnit. Rolligere for stanzas, højere i refrains. Dynamics kan hjælpe med at skabe en mindeværdig krog til dit kor.
    • Prøv den berømte sangskrivning formel: Stanza - Chorus - Stanza - Chorus - Bridge - Chorus. Det er meget enkelt og effektivt. Aktuelt mest populære sange har nogle variationer i følgende rækkefølge: intro, stanza, kor, stanza, kor, bro / solo, kor. Nogle gange er rækkefølgen af ​​denne komponent anderledes, og nogle gange mangler den ene eller den anden.
    • Sørg for, at din musik er fængslende, men ikke på en irriterende måde.
    • Du kan lave din egen optagelse på en mobiltelefon. Hvis du ikke kan, ring til dig selv og syng en stemmebesked. Sørg for at du synger højt nok til at lytte til beskeden senere: få andre til at tro, du er skør!
    • Prøv forskellige måder at lave lyd på. Prøv at spille et instrument, der ikke er kendt for dig. "Fejl" kan være inspirerende.
    • En anden god måde at komponere en sang på er at skrive et digt med fri vers med lidt rim. Det er let at komponere sange, når man ikke tænker på det som musik, men som et digt. Skriv dit digt og rediger det for at finde de korrekte kors, vers og stanzas.
    • Samarbejd og lyt til andre komponister. Nogle mennesker kan skrive gode tekster, men kan ikke komponere en melodi og omvendt. Find en låtforfatter som dig, der kan sætte teksterne i din sang. Mange succesfulde sange blev skrevet i partnerskab.

    advarsler

    • Pas på med rimerne. Vælg ikke et ord bare fordi det rimer med det andet - sørg for, at ordene giver mening i sangen. Brug rymme ordbøger: de kan være meget nyttige, men hvis du bruger dem for meget, er du bundet til at miste praksis og ikke lyde godt.
    • Glem ikke at patentere din musik
    • Undgå plagiering. Selvfølgelig vil du ikke kopiere nøjagtigt ordene til en hitsang. Men et andet mere subtilt problem er ubevidst plagiering, hvor komponisten ikke er klar over, at han kopierer en anden sang. Dette er sket tidligere i sange som "Spirit in the sky", som er meget forvirret med ZZ Top hit "La grange". Hvis du er bekymret for, at din sang måske viser sig som en anden sang, har du ret. Berør så meget som muligt for folk, og se hvad de synes. Du skal forhindre folk i at forvirre din musik med en anden, eller de kan ikke give dig kredit for din skrivning.
    • Prøv noget nyt! Vær original og prøv forskellige modaliteter. Hvem siger, at du altid skal ryste eller have et kor?
    • Ikke bundet til "stanza-chorus" strukturen. Mange gode sange er skrevet med en enkelt strøm af ideer i stedet for at have en gentagen ide flere gange. Måske ville den skabte "hook" fungere bedre som et enkelt "climax" bygget af resten af ​​sangen. Vær ikke bange for at være kreativ. Tilføjelse af sort til sangstrukturen skaber en rigere musikalsk variation.
    • Vær ikke bange for at prøve nye ting. Mange indflydelsesrige og velovervejede musikere har lykkedes at undslippe fra konventioner. Må ikke køre fast med hvad der betragtes som moderne eller sikkert. Musik er en kunst - at være det mest givende arbejde, der skabes, kan være det mest forskellige. Mange musikalske genrer ignorerer konventionelle sammensætningsstrukturer (for eksempel blev progressiv rock struktureret på en sådan måde, at der ikke var nogen synlig kor eller stanza). Med erfaring vil du lære den retning du ønsker for din musik, og du bør følge intuitionen.
    Del på sociale netværk:

    Relaterede
    © 2024 HodTari.com