Denne artikel er beregnet til musikkomponister og producenter, der ønsker at oprette indhold til bevægelige billeder, såsom: videospil, tavse film, animerede film, spillefilm, dokumentarfilm, fiktion, børnefilm, kunstfilm (til museer eller konkurrencer), tv-serier, blandt andre.
Bliv fordybet. Begynd med at se filmen en gang for at opdage historien, så se den igen, og du vil begynde at se forskellige ting og komme ind i filmens rytme, redigere, observere andre detaljer og fange klimakset (lidt som en symfoni).
2
Lev produktet. Lad det gå forbi mens du laver andre ting (arbejder på computeren, reagerer på e-mails, osv.). Din hjerne bliver mere og mere vant til filmen, og det er meget mere effektivt end vi tror.
Video: Rinkenæs Efterskole - Musikefterskole - A Garden Of Friends
3
Se filmen uden lyd. Sæt igen, nu i stum: en anden dimension vil blive afsløret. Det kan være, at filmen nu taler mere til dig end når du havde lyd. Du får se flere detaljer, bemærk andre ting, om tempoet er roligere eller hurtigere. Stylen til optagelse og redigering vises mere. Din hjerne vil ikke blive distraheret af lyd (og vores ører er meget mere følsomme end vores øjne), så der vil være mere plads til dit sind at fokusere på billederne.
4
Vælg instrumenter og atmosfære. Instrumenterne vælges i henhold til atmosfæren. De kan være instrumenter, du aldrig har brugt før. På det tidspunkt vil videoen diktere for dig, hvad det har brug for.
5
Fortsæt med videoredigeringen. Redigering kan være hurtig eller langsom. Sørg for at du forstår filmens "beat". Dette kan variere meget. Du kan se et eksempel i denne video "The Navigator", der er oprettet med europæisk musik til en filmfestival: https://youtube.com/embed/IY48XFSFQW4. Rytme og hastighedsændring under filmen, og det er vigtigt at tilpasse sig det.
6
Følg historien, hvad sker der i hver ramme. Se denne video for at forstå, hvad det betyder at følge historien og hver ramme (hvert sekund): https://youtube.com/embed/IY48XFSFQW4
Dette er ikke nødvendigt, i dette tilfælde var det for en stille film, så der var ingen anden lyd under filmen, hvilket tillod brugen af alt lydrum. Mest af tiden vil sangen du komponerer følge med andre ting (skuespillere, stemmer, filmlyde osv.).
Video: GALLERIE RASMUS SKAGEN 2015 2
7
Følg filmens rytme. At komponere musik til en film handler om følelser. Sørg for at du virkelig forstod spændingen, som producenten forsøger at komme forbi og følge den linje. Denne følelse kan variere fra et sekund til det næste. Der er hundredvis af følelser, som folk går igennem hver dag, så sørg for at din musik fremkalder den rigtige følelse - og sørg for at du virkelig kommer igennem den følelse (selvom du kun lytter til sangen uden billederne) .
8
Spørg ikke meninger. Meningerne kan være et dobbeltkantet sværd. Hvis du virkelig er nedsænket i din kreative proces, kan en persons mening hjælpe eller ej. Du skal være sikker nok til at vide præcis, hvor du vil gå med hensyn til følelsesmæssig hensigt, men du har ingen idé om, hvilke instrumenter der vil tage dig der. Du kan vælge at komponere omgivet af mennesker eller helt alene. Begge har deres fordele.
Video: Dunderklumpens Sang - Dunderklumpen
9
Bliv fordybet. Lad filmen tage over såvel som en skuespiller, der pludselig bliver hans rolle og lever, ånder, spiser, sover og taler som karakteren. Billedet vil inspirere dig til at gøre resten.
advarsler
Husk: Musik er ikke til dig, det er til filmen. Din yndlingssmag og musik kan ikke have noget at gøre med, hvad filmen har brug for. Lad billederne tage dig: Du bliver overrasket!