For at finde succes og føre et meget kreativt liv, skal kunstnere dedikere tid, rum og indsats for kunst. Hvis det er tilfældet, kan du for eksempel sælge dine værker eller bruge dem til at udtrykke dig selv - og endda ende op med inspirerende seere. Læs denne artikel for at finde ud af hvad du skal gøre!
Tænk på, hvor meget plads du skal bruge. Du kan få brug for en stor studie eller et hjørne i et rum - det afhænger af den type kunst du producerer. Overvej hvad du vil oprette, før du vælger denne placering.
Hvis du vil producere smykker og kostume smykker, skal du blot arrangere et lille sted med et simpelt bord.
Hvis du laver malerier, skal du adskille et plads til eliten og vælge en let vedligeholdt gulv.
Hvis du skal lave skulpturer, skal du have en større placering.
2
Find et sted i huset, hvor du kan oprette dit studie. Dette miljø vil hjælpe din hjerne til at forberede strømmen af kreative ideer og tanker.
Værftet eller garagen kan være gode valg.
Tøm et rum i hjørnet af ethvert rum til et staffel eller et håndværkstabell.
Hvis du ikke har plads til at spare, skal du bruge en fil eller et køkkenskab til at opbevare forsyninger og værktøj eller skrivebordet fra sted til arbejde.
3
Reserver stedet for et mini-galleri, hvor du kan vise eller gemme dine færdige værker. Opret det i studiet hjemme for at bevare din kunst godt bevogtet og organiseret.
Hang malerier på en hvid væg.
Har skulpturer, små portrætter og keramiske genstande på hylder.
4
Organiser dine forsyninger og arbejdsredskaber. Forlad plads til at koncentrere sig om kreativitet. Brug filer eller skabe, skuffer, kurve, blyantholdere, spande mv. at gemme alt.
Placer skillevægge i skufferne for at adskille små genstande som f.eks. Kuglepenne, blyanter, atombørster og gummi.
Hvis det er muligt, køb et stativ med hjul eller noget, der ligner at opbevare forsyningerne.
Brug filer og skabe til at organisere forskellige typer papir.
5
Hold distraktioner væk fra arbejdspladsen. Forbud mod omsætning af mad og drikkevarer (ikke at jordle dine projekter) og elektroniske gadgets, som mobiltelefoner (for ikke at blive distraheret og tabe kreativitet) i studiet. Når du har brug for at spise eller bruge noget sådan, gå ud.
6
Monter rumbelysningen. Om muligt gør studioet på et sted med masser af naturligt lys for at skabe en klar og luftig atmosfære - og bidrage til at tiltrække kreative ideer. Værelser med lyse malede vægge passer også.
Installer lamper på gulvet for at forbedre omgivelsesbelysningen.
Installer spotlights eller lignende for at fremhæve lyset i bestemte områder.
7
Misbrug kreativitet og inspiration i studiet. Dekorer det med genstande, der giver ideer: fotos, hyggelige møbler osv.
Mange kunstnere kan lide at sætte deres yndlingssange til at spille, mens de arbejder. Hvis dette er tilfældet, skal du installere en radio eller medieafspiller i studiet.
Hæng billeder af ting, der gør dig glad, afslappet og fascineret.
Sæt en puff eller stor pude på gulvet i studiets hjørne for at slappe af og tænke på din kunst.
Skriv eller negle motiverende sætninger på væggen eller bordet.
Saml et billede med magasinudslip eller andre inspirationskilder.
Del 2 Lær mere om grundlæggende kunstbegreber
Video: Du kan blive rig :-)
1
Læs værker på grundlag af kunst. Besøg et bibliotek eller køb bøger i boghandler eller bøger for at studere emnet og opbygge en referenceramme.
2
Undersøg begrebet linje. Linjen er den objekt mest basale af kunsten, der anvendes i al kunstnerisk skabelse til at angive bevægelse, definere former, styre tilskuerens blik i en bestemt retning mv. Forskellige tykkelser giver også værkerne unikke perspektiver. Så forstå dine forskellige job for at kunne udtrykke din vision.
3
Forbind linjer for at skabe forskellige former. Udover de grundlæggende geometriske objekter - de vi studerer i grundskolen, såsom cirkel, firkant, trekant og rektangel - bør du også studere andre måder at skabe flotte kunstværker på.
Fri eller organisk form er dem, der ikke synes at følge mønstre eller regler, som blots, træer, skyer osv. I modsætning til geometriske objekter er de ikke forståelige ved hjælp af matematiske formler.
Positive former er dem, der dannes af objektets linjer.
Negative former er rummene omkring objektet.
Statiske figurer er dem der synes at være ubevægelige.
Dynamiske former synes endelig at være i bevægelse.
Video: Hvad er succes? - Dokumentar af Markus Hoffmann Lund
4
Undersøg tredimensionelle former. Dets genstand kan være noget i tre dimensioner, som f.eks. En skulptur, en tegning eller et maleri. For at oprette denne type arbejde skal du udforske koncepter som højdepunkter, halvtoner og skygger samt blandinger, der genererer slutproduktet.
5
Studie farve teori. "Farve" er lysets spektrum, der reflekteres fra objekter mod øjnene. Teorien om farver består af tre integrerede dele - og ved at forstå dem, vil du være i stand til at vælge de rigtige nuancer til dine værker.
Den første del er farvehjulet, der består af regnbuefarverne (primær: rød, blå og gul - sekundær: grøn, violet og orange). De primære farver blandes for at give anledning til sekundære farver. For eksempel: blå og rød generere violet.
Anden del af teorien om farver er værdierne, der relaterer sig til tonerne "mørke" (skygge) eller "klarhed" (farvetone). Til forskellige nuancer kan du blot tilføje forskellige mængder hvid til en bestemt farve. Hvis du vil oprette skygger, skal du tilføje sort blæk.
Den tredje del af teorien er den af farveskemaer relateret til forskellige kombinationer af kontrasterende eller komplementære toner. Dit kunstværk kan blive mere interessant, hvis du bruger en bestemt ordning.
6
Forstå, hvordan du bruger mellemrummet omkring, over, under og i et objekt. De giver dybden til arbejdet og er derfor afgørende. Der er seks nyttige teknikker til todimensionale værker, såsom malerier eller tegninger:
Overlap objekter.
Sæt forskellige relief objekter på papiret, hvilket giver indtrykket væk.
Styr størrelsen af objekter (jo mindre, jo længere vil det se ud).
Detaljer objekterne. Hvis du vil have et emne at se fjernere, giv det mindre detaljer.
Giv farve og værdi. Flere fjerne genstande har svagere farver end nærliggende genstande.
Giv perspektiv til objekter.
Del 3 Skitsere dine ideer
1
Lav krabber med blyant og papir. Når du er i tomgang, trække det, der kommer til at tænke på at udøve kreativitet og træne dine kunstneriske færdigheder.
Bær altid et ark papir, hvor du kan knuse når du har fritid.
2
Udforsk dine visioner på papir, før du begynder. Ligegyldigt hvilken kunstform du vælger - male canvases, skabe skulpturer eller endda strikke skjorter - du kan lave en skitse på papir for at få en bred vifte af koncepter.
3
Video: Sådan sikrer du din succes med webshoppen, imens du udvikler den
Køb en skitsebog. Brug det til at knuse og skabe en basislinje, når du har brug for inspiration til nye værker. Sæt alt sammen i de samme regneark eller gem arbejdet separat til en fil.
Del 4 Sælger din kunst
1
Vælg dit ideelle publikum. Når du forsøger at markedsføre din produktion, husk: hver anden kunstform tiltrækker forskellige målgrupper. Hvis du ved, hvem dit publikum er, kan du målrette mod dine kampagner.
Er din kunst mere rettet mod børn eller voksne?
Opretter du kunst, som kan vises i berømte gallerier?
Ville din kunst være vellykket på uafhængige festivaler og messer?
2
Vælg et sted, hvor du kan sælge din kunst. Der er sandsynligvis mange muligheder selv i din by - vælg den der passer bedst til din målgruppe. Inden du tager den endelige beslutning, skal du besøge nogle af de hotteste steder. se:
Internet sider som det frie marked eller mere bestemte hjemmesider.
Kunstfestivaler.
Kunstgallerier.
Din egen hjemmeside.
Lopper og beslægtede.
Lokale fysiske butikker.
3
Annoncér din kunst. Lav en god reklamekampagne for at vække offentlighedens nysgerrighed - noget der viser sig svært for mange kunstnere, der ikke har noget forretningsmæssigt begreb.
Fremhæv dit arbejde online. Opret en blog for at afsløre dine værker og tale om inspirationer og kreative processer, samt at give tips til andre kunstnere. Hvis du vil, skal du bruge sociale netværk til at få tilhængere.
Deltag mere aktivt i det lokale kunstneriske samfund, selvom det er frivilligt. Mange byer har kunstbegivenheder, og hvis det er en del af noget, vil du komme i kontakt med folk, der kan være hjælpsomme og endda lære dig meget.
tips
Lev omgivet af mennesker, der støtter din kunstneriske indsats og opbygger en positiv atmosfære omkring dig.
Lav kunst i dit daglige liv. Besøg museer, fordyb dig i samfundet og deltage i virtuelle fora om emnet. Så du vil være mere inspireret til at lave fantastiske kreationer.
Undersøg det medie, du vil bruge. Hvis du vil lave skulpturer, kan du finde ud af mere om de materialer, du kan bruge, hvis du vil male skærme, søge efter typer af maling på markedet osv.
Når du er i studiet, tag distraktioner væk og koncentrere tid og kræfter på jobbet.
Sådan vurderer du malerier
Sådan publiceres og markedsføres din egen Manga
Hvordan man er en maler
Sådan sælger du kunst
Sådan bliver du en professionel kunstner
Sådan bliver du en god kunstner
Sådan opbygger du et tatoveringsstudio
Sådan kjole som en kunstner
Hvordan gemme smykker
Sådan er du en god kunstner
Sådan bliver du en kunstner
Sådan bliver du en smykkedesigner
Sådan sælges originale illustrationer for at tjene penge
Sådan åbner du en fotografisk virksomhed
Sådan titler du dit kunstværk
Sådan bliver du inspireret (for kunstnere og forfattere)
Sådan bliver du en freelancer-kunstner
Sådan er du en Muse
Sådan sælges malerier af Thomas Kinkade
Sådan vælger du kunst til dit hjem
Sådan laver du en basar til at sælge dine smykker og håndværk