Tragedie er et spil, der drejer sig om en form for menneskelig lidelse. Der er flere varianter, fra græsk tragedie til elisabethansk tragedie til værker af moderne fiktion. Ideen er som regel at vise offentligheden - beskueren af et teaterstykke eller en bog-læser - faldet af store helt, forårsaget af deres egne handlinger eller af kræfter uden for hans kontrol. De tragedier blev skrevet for at frasortere de akkumulerede negative følelser af seere gennem afføringsmiddel frigivelse. Undersøg de klassiske tragedier og læs nedenstående tips for at skrive et tragisk stykke eller en roman af kvalitet!
Læs klassiske tragedier. Der er mange eksempler i historien, hvor hvert arbejde afspejler tid og sted, hvor den blev produceret. Forskere anser Homers episke værker et godt eksempel på græsk tragedie, hvor helte som Odysseus står over for en række ulykker. De mest kendte tragedier er imidlertid dem, der er skrevet af William Shakespeare - as Hamlet og Julio Cesar - hvor helte næsten altid dør efter meget lidelse.
Græske tragedier plejede at beskæftige sig med et enkelt emne og plot, mens engelsken sædvanligvis præsenterede flere tomter sammenflettet af tab eller delt lidelse.
Gør en søgning på internettet eller i et bibliotek for at få en bedre ide om de store værker. Forskere og litterære kritikere publicerer ofte lister over værker, som de anser mest vigtige eller indflydelsesrige.
Video: Skriver tekstmelding mens han kjører. Rett etterpå dreper han 13 personer
2
Lær de grundlæggende tegn. Hvert værk er enestående i kategorien karakterer og plot, men der er punkter til fælles mellem næsten alle genre plots. Tragedien regel medfører en tragisk Helt (ofte, nogen af stor social betydning), der lider alvorligt som følge af handling (eller passivitet) betydelig eller en syndebuk (nogen af lavere social betydning), som spilles ufrivilligt i tragiske omstændigheder uden for sin kontrol. Typerne nedenfor er til stede i næsten enhver tragedie:
Hovedperson: Centralt karakter, som næsten altid er en tragisk helt.
Antagonist: Enhver person eller ting der går imod hovedpersonens lider (ofte en skurk, men det er ikke en regel).
Støtte: normalt forbundet med hovedpersonen eller antagonisten, afslører vigtige aspekter af hovedpersonerne i plottet eller yderligere komplicere situationen af helten.
Sekundære tegn: normalt bruges til at overdrive eller fremhæve nogle karakteristika hos de hovedpersoner, der opstår på grund af tragedien.
Fortæller: kommunikerer direkte med publikum. Det er ikke til stede i alle tragedier, men det er en vigtig del af nogle.
3
Analysér figuren af den tragiske helt, der er til stede i næsten alle værker af genren. I de tidlige græske tragedier var helten næsten altid en gud - som genren udvidede, omfavnede den tragiske figur også krigsherrer, politiske figurer og lige kongelige. For at blive betragtet som en helt i dag, skal karakteren være moralsk stærk og beundringsværdig for offentligheden.
Helden skal lide en form for høst - det udtryk, der bruges i litteraturen er hamartia - ofte som følge af arrogance (ofte set som stolthed, men som også kan indebære at konfrontere kulturelle og etniske begrænsninger).
Helten lider normalt en form for anerkendelse af sin tragiske ende (Anagnorisis). På dette tidspunkt ved han, at der ikke er nogen vende tilbage og skal acceptere udfoldelsen af skæbnen.
Offentligheden må frem for alt være ked af helten, for han er bestemt til et fald. Når det samme sker med skurken, er ideen, at offentligheden er lettet eller glad. Tragedien kan ske for alle, og heltens undergang skal udgyde de negative følelser af publikum.
4
Undersøg tragediernes fortællingsstruktur. Næsten alle værker har unikke tegn, der passer til "typer" - alle plottene kan være unikke og originale, men passer ind i en formel struktur. De væsentligste elementer i tragedierne er:
Udstilling: Historiens "baggrund", som kan forklares en gang i begyndelsen af stykket eller gennem arbejdet i dialoger eller monologer.
Konflikt: Plotens spænding opstår altid som følge af en konflikt, det være sig mellem karakteren og hans indre selv, en anden karakter, miljøet eller en gruppe.
Climax: punktet for plottet, hvor spændingen ikke kan vendes, og begivenhederne kun har et muligt resultat.
Opløsning: frigivelse af spænding, normalt ved død af et eller flere tegn.
5
Forstå de typer af rammer. Fortællingsstrukturen i en tragedie drejer sig normalt omkring en af tre typer af plot:
Klima: spændingen stiger til et bestemt punkt (climax) før opløsningen, normalt gennem en lineær struktur sammensat af kausal handlinger.
Episodisk: Normalt sammensat af talrige og fragmenterede scener, der involverer forskellige tegn og handlinger for at fremhæve specifikke aspekter af menneskeheden.
Ikke-sekventielle: inkonsekvente begivenheder, der involverer eksistentielle og normalt uudviklede tegn, der udfører relativt ubetydelige opgaver for at fremhæve eksistensens absurditet.
Del 2 Udvikling af plottet
1
Vælg en slags fortælling. De tragedier er traditionelt spiller - de første værker var en del af dionysiske ceremonier, hvor skuespillere klædt som geder og reencenavam lidelse eller død af en helt. De kan også skrives til læsere, hvilket betyder at romaner og endda juvenile bøger kan klassificeres som tragedier.
Den valgte fortællings type afhænger af dit komfortområde skriftligt og arten af den historie, du ønsker at fortælle.
Hvis du er erfaren (eller uerfaren) i teatret eller litteratur, skal du vælge den model der bedst passer til din ønskede historie. Det kan være en god ide at tænke på plottet først, uden at pålægge det formatet af et spil eller en roman.
2
Bole historien. Efter at have en god ide om funktionen af tragedier og strukturelle komponenter, skitsere plottet - de grundlæggende begivenheder, der vil opstå. Den oprindelige ide bør tjene plottet og tegnene, så arbejdet ikke er lavt og er en anden uudviklet ide. Med andre ord: historie skal betyde noget uden at være præcis at sige meddelelsen bliver bestået.
Vil blive baseret på tragedien i en eksisterende myte, vil du går i stå på begivenhederne og må ikke afvige væsentligt fra de vigtigste plot punkter uden at miste publikums interesse. Du kan dog genfortolke myter, hvis resultater er vage eller tvetydige.
Du kan også oprette en historie fra bunden uden at sætte sig fast i kanoniske begivenheder eller tegn.
Vælg et plot, der hjælper dig med at fortælle den historie, du vil fortælle. Grunden bør ikke være en begrænsning, men en linse, hvorigennem man skriver om noget aspekt af menneskeheden.
3
Skitse eller plot. Efter den oprindelige idé placerer du det plot, du tænkte på på papir. Skriv det grundlæggende for at udvikle dem og organisere dem i en sammenhængende fortælling. Et godt udgangspunkt er at beskrive følgende aspekter:
Motivation: Hvorfor handler hovedpersonen og antagonisten på en bestemt måde i historien?
Grundstruktur: Historiens hovedbegivenheder, den rækkefølge, de forekommer i, og konsekvenserne af dem.
Resultat: Hvad sker der i slutningen af historien.
Subplots: Hvilke historier vil du fortælle, og hvilke sekundære tegn vil du udvikle for yderligere at komplicere situationen for den tragiske helt?
4
Opret tegnene. Nu hvor han har skrevet historien og udviklet plotens struktur, er det tid til at give liv til tragediens karakterer. Overvej de vigtigste typer til stede i stil - hovedperson, antagonist, der støtter og sekundære - og beslutte, hvordan de vil være på papir eller delvist, uden at bekymre sig for meget om dialog på det tidspunkt. Skriv et par afsnit om de vigtigste tegn i plottet, så du ikke glemmer noget, og du kan filtrere ideerne senere.
Tænk på de typer af tegn, der passer til historiens roller.
Tænk på tegnets relationer. Hvis de interagerer eller kender hinanden, skal der være et klart og entydigt forhold. Den vigtigste dynamik mellem tegnene normalt er kærester, forældre / børn, søskende, venner, aggressoren / offer rival / fjende og chef / medarbejder.
Glem ikke den tragiske helt! Nu er det tid til at bestemme, hvad tegnets undergang vil være, og hvilke valg han vil gøre, der vil føre ham ned ad denne vej.
Har karaktererne spørgsmålstegn ved sig selv, de andre og deres forhold. De skal have stærke meninger, som vil blive brugt til bedre at udvikle hver persons personlighed.
Tegn skal være menneskelige nok til, at der er identifikation med publikum. Da dette er en tragedie, dog kan et eller flere tegn være "bedre" til mennesker, enten gennem enestående heltemod, en enorm formue eller af en art overmenneskelig (guder, tryllekunstnere, etc.).
Video: Birger Solheim - Hvordan kan du som student lære å lese effektivt og godt?
Del 3 Skrive tragedien
1
Udvikle plottet. Nu hvor du har lagt ud den grundlæggende forudsætning, udfoldelsen af begivenheder og tegnene i historien er det tid til at sætte alt på papir. Grunden skal udvides og blive en komplet og funktionel historie. Afhængigt af din skriveevne kan dette være den nemmeste eller sværeste del af projektet.
Fokuser på detaljerne, fordi de giver liv til historien. Pas på ikke at forlade historien monotont på grund af overskydende. I tvivlstilfælde, huske princippet om Tjekhovs pistol: det vil omfatte noget (som at sætte en pistol på scenen), skal det være relevant at plottet (fx skal den førnævnte våben bruges betydeligt i plottet ).
Gør ting op. En historie kan være kompleks på flere måder: Du kan tilføje et twist til plottet eller blot udvikle noget interessant og attraktivt i et af hovedpersonerne. Så de bliver mere tredimensionelle og menneskelige - husk at folk ikke er så simple som de ser i karakterbeskrivelserne.
Tænk på, hvordan tegnene ændres i løbet af plottet. Skulle nogen af hovedpersonerne afslutte historien uden større ændringer (undtagen måske af skurken, der aldrig vil føle anger for sine handlinger), var tragedien ikke veludviklet.
Gør tegnene følelsesmæssige. Det er ikke nødvendigt at overdrive, men plotens lidelser skal opfattes og anerkendes af offentligheden.
2
Udvikle heltens ruin. Du har sikkert allerede en generel ide om, hvad der vil ske med hovedpersonen, og hvilke begivenheder vil føre til slutningen af plottet, ikke? Når du begynder at skrive tragedie, udvide begivenhederne og sprede elementerne i heltenes fald gennem plottet. Det er det centrale element i tragedien, og det skal være konsekvent i hele plottet. Derudover har du brug for tid (eller sider) nok til at udvikle godt hovedpersonens undergang.
Hvis tragedien indebærer hævn, skal offentligheden forstå motiveringen af gengældelse fra begyndelsen af plottet. For eksempel, i Hamlet, Publikum introduceres til kongens spøgelse i første scene af den første handling og ved, at hans død er et vigtigt aspekt af legen.
Alle tegn, der er relevante for helten og hans ruin, bør præsenteres hurtigst muligt. Grunden skal begynde med udstillingsoplysninger eller kontekstuelle tips til at forklare heltens situation. Tanken er at begynde at demonstrere arrogansdannelsen og det endelige fald fra begyndelsen.
3
Brug analogier og metaforer. Sådanne taletyper har stor betydning i de mest succesrige tragedier i historien. De giver mere mening til ordene fra bøger og handlinger delene, så læseren og seeren bliver involveret i historien for at dechifrere de sammenligninger og læse mellem linjerne.
den metaforer er implicitte sammenligninger mellem ting, mens analogier sammenligner ting ved hjælp af ordene "som" eller "sådan".
Eksempel på metafor: "Hendes øjne skinnede i mig." Læseren ved, at tegnets øjne ikke udsender lys, og selvfølgelig betød forfatteren, at tegnet har prangende øjne.
Eksempel på analogi: "Da hun græd, skinnede øjnene som stjerner." Læseren ved, at øjnene ikke ligner stjernerne, men analogien og metaforen giver en poetisk kvalitet til det anvendte sprog.
4
Opret scener. De er den struktur, hvor alting sker i tragedie. Hver scene skal have en begyndelse, en middel og en ende - de skal alle bidrage med noget til historien.
Alle scener skal have: udvikling, handling, klimaks og opløsning.
5
Byg spændingen. Som du sætter plottet på papir, kan du undre dig om det er virkelig vigtigt. I sådanne tilfælde skal du tænke på, hvordan du gør situationen mere kompliceret. For eksempel, hvis et tegn er bange for, at hendes mand vil blive kidnappet og myrdet, gør det klart, hvorfor dette ville være tragisk. Har hun nogensinde mistet nogen vigtig i fortiden? Kan hun i den skabte verden overleve som enke? Sådanne spørgsmål vil få læseren til at tænke: "Wow, det her vil virkelig tørre hende ud", ikke "Wow, hendes mand er død."
Tragedierne er fulde af forfærdelige og katastrofale begivenheder. Det er nødvendigt, at forekomsten af tegnene går ud over overfladisk chok.
6
Løs spændingen. Ligesom enhver handling har en reaktion, skal tragediens spænding have en løsning. Man bør ikke forlade vigtige begivenheder uden opløsning eller afslutte en tragedie uden at personers liv ændrer sig på nogen måde. De løse ender skal være bundet, de indledte rammer skal udfyldes, og forekomsten af plottet skal forårsage noget signifikant i tegnene.
Lad spændingsopløsningen føre til en naturlig afslutning på historien. Grunden vil miste styrke, hvis den fortsætter i lang tid efter løsningen af konflikten, da det er nødvendigt at flytte tegnene.
7
Gennemgå teksten generelt. Som noget skriftligt arbejde skal tragedien gennemgå nogle revisioner - bedre udvikle tegnene, bryde ud scripthullene, og tilføj, fjern eller omskrive scener efter behov. Gennemgå manuskriptet selv eller bede en anden om at gøre det for dig.
Efter afslutningen af den første version skal du holde dig væk fra arbejdet i en måned før du gennemgår den. Du vil ikke være i stand til at fjerne dig selv fra arbejde efter et par dage - historien vil være frisk i din hukommelse, og du vil blinde øje med ting, der måske ikke giver mening for dine læsere.
Læs hele teksten, før du foretager ændringer. Skriv ned de forvirrende, uudviklede og irrelevante dele uden at ændre teksten. Derefter bestemme, hvordan man skal omgå sådanne situationer.
Når du læser og se teksten, se om historien giver mening, hvis plottet er interessant, hvis tempoet er flydende og hvis spændingen er høj nok til at starte følelsesmæssig offentlig reaktion.
Tænk over den indvirkning, slutproduktet vil have på offentligheden.
Husk at helten skal være en flot karakter med gode og ønskelige kvaliteter. Hans ødelæggelse skal være resultatet af sine egne valg, uanset om de er handlinger eller manglende handling. Vil heltenes efterår gøre læserne ked af ham? Ellers skal du redigere manuskriptet!
Video: MYSTERIET OM MARILYN MONROE
8
Gennemgå tekstlinjen efter linie. Efter at man har fastlagt generelle problemer i manuskriptet, er det nødvendigt med en mere omfattende revision af arbejdet. Tjek grammatik, konkordans, stavning og tider. Fjern de dele, der er "tilbage".
Undgå at gentage de samme ord unødigt. Skriften vil se sur og svag. Find nye måder at sige, hvad du vil have.
Undgå sætninger uden pauser eller forvirrende fragmenter i teksten. Du kan ende med at forvirre læseren eller gøre skuespilleren svært ved at tale.
tips
Hvis du ikke ved, hvordan du begynder eller afslutter tragedien, skal du finde en medforfatter.
Tragedier er, som navnet antyder, tragisk. Gør offentligheden græd, men nå til katarsis. Alt skal have en mening og følge for den endelige ændring af de involverede tegn.
Døm ikke selv om tragedie ikke er en succes. Søg så mange meninger som muligt, før du udgiver bogen, men husk at skrive er en gave til forfatteren. At se dit arbejde klar er det bedste i verden - lad ikke de negative kommentarer tage det væk fra dig.
advarsler
Plagier ikke noget! Plagiering er umoralsk, ulovlig og kan sætte dig i alvorlige problemer.