Sådan laver du et stykke

Fra musikaler til improviserede dramaer og græsk drama er der flere typer stykker, der kan produceres. Hver type produktion har imidlertid forskellige forberedelser. Den kunstneriske metode varierer meget fra hver person: Du kan starte fra et script eller et sted, for eksempel. Måske har du allerede et selskab med aktører i tankerne og vil gerne benytte dem i henhold til de enkelte talenter. Det vigtige er at have en vision og følge igennem til slutningen!

indhold

Trin

Del 1sammenlægge ideerne og holdet

Video: hvordan man fordobler et stykke chokolade

Del 2rehearsing

Video: sådan steger du et stykke torsk

Del 3forbereder delen

Video: nytår: micki laver lækre kransekage stykker | jahhhh det nytÅr! | gocook

Del 4introduktion af stykket

Video: sÅdan laver du en et lille stykke slim stort! virker

trin

Del 1
Sammenlægge ideerne og holdet

Vælg et script. Det er et dokument med alle dialoger og scener i et stykke. I scriptet vil du angive handlinger, beskrivelser af personagerne og ideerne til scenarierne. Du kan skrive stykket fra bunden eller bruge et spil af en kendt dramatiker.

Hvis du vil oprette en musikalsk, skal du også have et originalt eller købt soundtrack.
For at finde scripts, besøg boghandlere eller søg gratis originale stykker på internettet.
Hvis penge er en træk, prøv at sammensætte et spil baseret på et script skrevet i århundreder. Shakespeares scripts, for eksempel, er offentligt tilgængelige, og du behøver ikke købe ophavsret for at gøre dem til et spil.
Selvom du skal sammensætte et improviseret eller ikke-dialogbrik, skal du stadig skrive et grundlæggende script, der angiver scenarioændringer og involverede aktører.
Lav en kopi af scriptet for hvert cast medlem og teammedlem. Hvis det er muligt, lav nogle ekstra sikkerhedskopier.

Køb rettighederne til en eksisterende del. Kontakt scriptwriter eller indehaver af ophavsret for at finde ud af, hvor meget royalty er værd. Det er vigtigt at bemærke, at nogle dele ikke er tilgængelige til produktion, uanset hvilket beløb der er betalt. Tal med ejerne af scripts og forsøg på at forhandle en værdi for de tilgængelige værker.

For at få et tilbud skal du kontakte ophavsretsindehaveren ved at informere det hus, hvor brikken vil blive præsenteret, producenten, den estimerede værdi for billetene og datoerne for forestillingen. Også fortælle om teatrets firma er for profit eller ej.
Vent på svaret fra ophavsretsindehaveren. Bliv i mængden!
Du skal købe scriptet og lydsporet separat.

Find et teater, der matcher scriptet og din vision af stykket. Besøg nogle huse i byen for at lave et tilbud. Typisk traditionelle teatre har en scene, rækker af polstrede stole, lys og lyd udstyr, omklædningsrum, badeværelser, gardiner, oplagring af sæt og rekvisitter og et lille sted for resten af skuespillerne. Udendørs teatre, såsom amfiteatre eller park-set faser, er gode til mere afslappede produktioner.

Det er også muligt at leje amfiteater fra skoler, universiteter, kirker og samfundscentre til dit spil.
Afhængigt af produktionen kan du også samle delen i et lager, en park eller et hus.
Tænk altid på spillets akustik, pladsen til scenen og pladserne til offentligheden samt adgang til badeværelserne. Sådanne ting er afgørende for succesen med dit spil.
Hvis du vælger et amfiteater eller et andet rum, skal du overveje behovet for at leje lys og lydudstyr.
Husk at give et backstage-område, hvor skuespillerne kan slappe af, mens de ikke er på scenen.
Kig efter et hus, hvor det også er muligt at øve stykket. Hvis teater leje er dyrt, og du ikke har råd til repetitioner der, skal du finde et separat rum kun til repetitioner. Se efter et miljø tæt på det endelige teater for at hjælpe skuespillerne.

Saml holdet fra spillet. Du bliver nødt til at ansætte folk på flere forskellige områder: en producent, der er ansvarlige for at forvalte og finansiere piece- en direktør, der er ansvarlig for retningen af aktører er kunstnere, der har ansvaret for at skabe og organisere kostumer, sæt (rekvisitter, baggrunde, bl.a. makeup blandt andet - såvel som lyde- og lydteknikere med ansvar for styring af lys og brug af mikrofoner, instrumenter og højttalere.

Afhængigt af produktionens størrelse kan du ansætte forskellige personer til hver funktion eller samle et lille hold med kumulative funktioner.
Store og berømte musikaler som Miserables og Lion King, involverer store tekniske teams, mens skolebrikker ofte har formindskede hold.

Video: Hvordan man fordobler et stykke chokolade

Oplys det kaste opkald. Hvis du allerede har nogle få aktører i tankerne for stykket, skal du lave en tæt test eller bare spørge, om de accepterer delen. En anden mulighed er at offentliggøre et støbt opkald på internettet (Facebook-grupper er gode til dette) eller samfundscentre og teaterskoler. Beskriv tegnene og den fysiske type, der søges efter. For eksempel for Romeo og Juliet, Opkaldet af cast kunne være: "Julieta: ung skuespillerinde i alle aldre, men det kan ske i 13 år."

Medtag oplysninger om cacher, essayfrekvenser og præsentationsdatoer.
Vær også opmærksom på datoen for datoen for afstøbning. Medtag selvfølgelig kontaktoplysninger, så aktørerne kan bekræfte deltagelse i testen.

Test skuespillerne og definer casten. Producenten og regissøren skal deltage i testene og instruere aktørerne om at læse for de angivne roller. Den anvendte metode varierer meget hos hver instruktør: Du kan lave en separat eller fælles test, hvor hver skuespiller læser samme scene. En anden mulighed er at bede skuespillerne om at forberede en monolog til testen.

Du kan læse linjerne i de andre tegn eller ringe til en anden skuespiller for at læse sammen med den, der tager testen.
Hold kontaktoplysningerne for hver skuespiller, så du kan kontakte dem, hvis de får del eller ej.
Når du har adskilt nogle af dine yndlingsaktører, skal du lave individuelle test med dem, indtil du finder den rigtige person for hver rolle.
Når du definerer hele kastet, skal du kontakte aktørerne og oprette betalingsoplysninger og repetitioner. Hvis du har mindre roller til rådighed, skal du kontakte de aktører, der ikke er blevet kastet i hovedrollerne, og se om de stadig vil deltage i spillet.
Aktørerne i mindre roller behøver ikke vises i alle tests, og ikke udvikler både de tegn, men stadig deltage i stykket og tage væk noget fra hende.

Del 2
rehearsing

Lav en første læsning af scriptet. Efter at have kastet kastet, sæt dig ned med alle og læs scriptet, som hver spiller rollen selv. Derefter forklarer din vision om stykket lidt og beder om tilbagemelding fra skuespillerne. Diskuter vigtigheden af hver scene og hver dialog.

Diskuter tegnene individuelt med hver skuespiller. Bed dem om at tænke på en tidligere historie for tegnene ved at definere, hvad de synes om hver karakter i scenen.
Tal med skuespillerne og forklar hvordan skuespilene vil blive.
Opsæt en prøveplan, så alle kan huske rollerne og være i stand til at repræsentere dem problemfrit.

Forbered opstillingen og repetér med scriptet. Det er vigtigt at definere, hvor hvert tegn vil være på scenen på hvert punkt i stykket - denne proces er kendt som "scene blokering". Bed aktørerne om at huske blokering og om nødvendigt lave noter i scriptet. Repetér med skriftlige kopier af manuskriptet i hånden, hvis man glemmer noget tale.

I tilfælde af musikaler er det nødvendigt at have en koreograf i repetitionerne for at udøve danserne og blokering, hvilket vil være mere præcist.
Tag altid scenariet i betragtning under blokering. Markér gardinens position, sceneobjekter og lyspunkter på scenegulvet med farvet bånd. Skuespillere skal forstå markeringer for essays at flyde som de burde.

Video: Sådan steger du et stykke torsk

Fortsæt med at øve scenerne, handlingerne og hele spillet. I slutningen af hver øvelse skal du give tilbage til skuespillerne og tale om de øjeblikke, der skal udarbejdes bedst. Diskuter hvilke scener der allerede flyder godt og prioritere dem, der har brug for forandring. Vær specifik, fordi aktørerne er afhængige af din retning.

For eksempel, i stedet for at sige noget i retning af "Romeo, du synes ikke at være forelsket. Du keder ansigt", så prøv at sige noget mere i retning af "Romeo, er vi nødt til at arbejde dit kropssprog. Når Julie er på scenen, hendes krop må vende sig til hende. Tag ikke øjnene af hende, se aldrig på hende er det bedste i verden for dig. "
Gennemgå scener, der ikke fungerer, og give mere specifikke instruktioner til skuespillerne. For eksempel, efter at have kommenteret skuespillernes kropssprog, tag dem tilbage til scenen og bede dem om at gå over scenen.
Lav en detaljeret blokering, hvis en skuespiller er slags fast, "... En Romeu, følge bevægelserne af Juliet Juliet, hæve din hånd, når du siger `Men at tavshed` Romeo, tage et skridt, så hun løfte armen." Nogle gange er den eneste vej at være direkte og tydelig.

Billede med titlen Sæt på et spil Trin 10

Lav essays med de endelige kostumer og lys- og lydudstyr. Da åbningsdatoen nærmer sig, er det tid til at begynde at øve med støbt og karakter med alle kostumer fra spillet. Landskabet bør også opstilles, såvel som lys og soludstyr. Nu er det tid til at kontrollere, at alle gearene i delen er i tune.

Udfør en teknisk øvelse, hvor instruktøren signalerer alle sceneændringer til de indstillede designere og lysteknikere.
Gentag testene et par gange for at kontrollere om alt går godt. Et godt stykke er som et ur!
Gør nogle kostume og scenarietræninger, hvilket giver tilbage til ansvarlige kunstnere.
Når alting virker, skal du lave et eller to komplette essays, hvor hele stykket præsenteres fra begyndelsen til slutningen.
Hvis der er et problem, skal kastrullerne og teknikerne vende rundt for at udarbejde stykket, som de ville under en reel præstation.

Del 3
Forbereder delen

Billede med titlen Sæt på et spil Trin 11

Video: Nytår: Micki laver lækre kransekage stykker | Jahhhh det NYTÅR! | GoCook

Giv alle de sceneobjekter, der skal bruges. De pågældende objekter afhænger meget af scriptet, og hvad der anmodes om for hver scene. Størrelsen af holdet, der er ansvarligt for objekterne og scenarierne, afhænger af størrelsen af produktionen.

Gennemgå scriptet med sceneobjektkoordinatoren og skriv ned alle de objekter, der skal bruges i delen.
Det er vigtigt, at genstandene er egnede til stemningens atmosfære. For eksempel bør Romeo ikke drikke giftet i en plastflaske vand, ikke?
Skuespillere bør vide, hvornår de skal bruge sceneobjekter. Hvis en genstand endnu ikke er givet under repetitioner, skal skuespilleren improvisere noget.
Objekter kan købes, bygges eller doneres.
Få en person til at holde øje med objekterne på scenen hele tiden for ikke at savne noget og ikke hindre præsentationerne.

Monter landskabet. Nogle scripts kommer allerede med scenarietips, mens andre skal scripts fra bunden. Scenariernes layout bør indstilles inden repetitionerne begynder, så skuespillerne ved, hvordan de kan bevæge sig på scenen. Detailniveauet afhænger i vid udstrækning af den pågældende del.

Hvis du udfører i et lukket teater, kan det være en god idé at bruge malede baggrunde eller en projiceret skærm.
Landskabet kan også omfatte møbler og dekorative genstande generelt. Romeo og Juliet, for eksempel er et stykke, der "behøver" en balkon.

Fremstille eller leje kostumer. Kostume designer kan skræddersy dem, købe dem eller låne dem. Gennemgå scriptet sammen for at definere, hvad hvert tegn vil bære i hver scene. Tjek kostumeændringerne og diskutere dem med skuespillerne. Det er vigtigt, at alt er godt planlagt.

Klædningsholdets medlemmer skal være hurtige til at hjælpe skuespillerne til at skifte mellem scener.
Hvis et tøj skal udskiftes hurtigt, er det en god ide at investere i velcro eller lynlåsede dele for at gøre processen nemmere.

Del 4
Introduktion af stykket

Anmeld stykket i ugerne før den første præstation. Forbered flamboyant plakater og brochurer til formidling. Send annoncer til lokale aviser og underholdningssteder. Det er vigtigt for folk at vide, at stykket eksisterer!

Send karakteraktører til skoler, plejehjem og offentlige miljøer til at lave en mini-præsentation og invitere folk til legen.
Husk at gøre placeringen og tidspunktet for stykket klart.
Gør det klart i beskrivelsen, om præsentationen er unik eller ej.
Lav nogle matinee præsentationer med mere overkommelige priser for børn og ældre.

Billede med titlen Sæt på et spil Trin 15

Sælg billetterne. Hvis du skal betale udgifterne til stykket gennem salg af billetter, skal du beregne, hvor mange du skal sælge og hvad prisen for hver enkelt. Spørg cast og besætning at sælge salgsfremmende billetter til venner og også sælge billetter tidligt på internettet.

Det er også en god idé at også sælge billetter på billetkontoret før showet.

Video: SÅDAN LAVER DU EN ET LILLE STYKKE SLIM STORT! VIRKER

Forbered teatret. Det er vigtigt, at huset er rent og klar til at modtage præsentationen af stykket. Udskriv et libretto med navnene på casten og besætningen, samt en tak til alle, der har hjulpet med produktionen. Medtag nogle annoncer i hæftet, så du kan lægge nogle penge sammen og betale for nogle af printudgifterne. Tak sponsorerne og medtage nogle oplysninger om teaterfirmaet og de andre stykker, du allerede har produceret.

Sælg mad og drikke, hvis præsentationen har en pause. Slikter, popcorn og drikkevarer er gode valg.
Tal med huset og bede om tilladelse til at sælge mad og drikkevarer.
Leje nogle fagfolk til at hjælpe offentligheden med at finde pladser og badeværelser. De kan også levere libretto eller brochurer på stykket.

Præsentere stykket og nyd åbningsaften. Saml cast og besætningen før den første præstation for at give en tale af tak og opmuntring. Få de rigtige spørgsmål og minde alle om de seneste ændringer. Bliv medlem i en cirkel, sig en bøn, syng en sang mv. at bringe holdet sammen.