HodTari.com

Sådan læses musikalske scores

Skriftlig musik er et sprog, der har udviklet sig i tusindvis af år, og selv den vi har i dag har været til stede i mere end 300 år. Musical notation er gengivelse af lyde med symboler, fra grundlæggende notation til tone, varighed og tid til de mest avancerede beskrivelser af udtryk, timbre og lige specielle effekter. Denne artikel vil præsentere det grundlæggende i musikalsk læsning, demonstrere nogle af de mest avancerede metoder og foreslå nogle måder at få mere viden om emnet.

trin

Metode 1
Grundlæggende trin

Billedbetegnelse Læs musik Trin 1

Video: The Last Reformation: The Life (2018) - FULL MOVIE

1
Forstå begrebet pentagrammet. Før du forbereder dig til at lære, skal du forstå betydningen af ​​de grundlæggende oplysninger, der forstås praktisk taget af alle dem, der er i stand til at læse musik. De vandrette linjer i et musikalsk stykke udgør den pentagram. Dette er den mest grundlæggende af alle musikalske symboler og grundlaget for alt, der følger.
  • Pentagrammet består af et arrangement af fem parallelle linjer og mellemrummene mellem dem. Både linjer og mellemrum er nummereret til referenceformål, idet de altid tælles fra den laveste (pentagrambase) til den højeste (toppen af ​​pentagrammet).
  • Billede med titlen Læs Musik Trin 2
    2
    Start med solnøglen. En af de første ting, du finder under læsning af noter er nøgle. Dette tegn, der ligner et stort, uddybet kursivt symbol i venstre hjørne af pentagrammet, repræsenterer omtrent den amplitude, inden for hvilken dit instrument vil spille. Alle de instrumenter og stemmer, der er mest akutte, gør brug af clave de sol og i denne introduktion til musikalsk læsning vil vi primært fokusere på denne nøgle til vores eksempler.
    • Clave de sol er afledt af latin bogstav G ornamental. En god måde at huske på er at bemærke, at "svingene" i midten af ​​kløften ligner en G, som symboliserer solnoten. Når noterne tilføjes til medarbejderne i solnøglen, har de følgende værdier:
    • De fem linjer, fra bunden op, repræsenterer noterne: E (mi), G (sol), B (si), D (tilbage), F (fa).
    • De fire mellemrum, fra bund til top, repræsenterer noterne: F (fa), A (der), C (d), E (mi).
    • Det kan virke som for meget indhold at blive husket. Øv med en online note recognition tool er en anden glimrende måde at styrke disse foreninger på.
  • Billedbetegnelse Læs musik Trin 3
    3
    Forstå nøglen. Clave de fa bruges af mere seriøse instrumenter, herunder klaverens venstre hånd, basen, trombonen og så videre.
    • Navnet "clave de fá" stammer fra dets oprindelse, ligesom bogstavet F gotisk. De to punkter foran kløften er over og under linjen svarende til f-noten på personalet. Pentagrammet af nøglen til fa repræsenterer forskellige noter af dem, der er til stede i solens nøgle.
    • De fem linjer, fra bunden op, repræsenterer noterne: G (sol), B (ja), D (omvendt), F (fa), A (der).
    • De fire mellemrum, fra bunden op, repræsenterer noterne: A (der), C (do), E (mi), G (sol).

  • Video: Anmelder madforhold og mangfoldighed på Tinderbox | YouTuberne | DR3

    Billedbetegnelse Læs musik Trin 4
    4
    Lær delene af en note. Symbolerne for de enkelte noter er en kombination af op til tre grundelementer: hovedet, stammen og parenteserne.
    • Hovedet af noten: Dette er en åben (hvid) eller lukket (sort) oval. I sin mest basale form indikerer den til musikeren, som noterer sig at spille på instrumentet.
    • Stammen: Dette er den tynde lodrette linje, der er fastgjort til hovedet af noten. Når stangen er spids ned, går den ind i hovedet på noten på venstre side. Stangets retning har ingen effekt på noten, men gør notationen lettere at læse og mindre uorden.
    • Reglen med hensyn til stammenes retning er at ved eller over medarbejderens midterlinie er den rettet nedad, og når noten er under midterlinjen, vil den blive rettet opad.
    • Beslaget: dette er den buede linie fastgjort til stammeenden. Uanset om stangen er fastgjort til højre eller venstre side af notehovedet, skal den nogensinde Placeret til højre for stangen, og aldrig til venstre.
    • Tilsammen angiver noten, stammen og beslaget (s) til musiker tidsværdien for enhver note målt i beats eller fraktioner af beat. Når du lytter til musik og slår rytmen med dine fødder, genkender du det slag.

    • Metode 2
    Metrisk og tid

    Billedbetegnelse Læs musik Trin 5
    1
    Lær om kompaslinierne. I et musikalsk stykke vil du observere lodrette linjer, der krydser pentagrammet med temmelig regelmæssige intervaller. De repræsenterer kompasser - pladsen før første linie svarer til det første kompas, mellemrummet mellem det første og det andet kompas svarer til det andet, og så videre. Kompasslinjer påvirker ikke lydens lydstyrke, men de hjælper musikeren til at udføre den korrekt.
    • Som vi skal se nedenfor, er en anden praktisk funktion med hensyn til søjler det hver har det samme antal slag. For eksempel, hvis du finder dig selv at slå "1-2-3-4" ved siden af ​​et musikalsk stykke på radioen, er det sandsynligt, at du har forstået kompasslinierne ubevidst.
  • Billede titel 2667 6 1
    2
    Lær om tiden. Tid eller målinger kan forestilles som "puls" eller beat af musik. Du kan instinktivt føle det ved at lytte til dans eller popmusik - "tum, tss, tum, tss" af typisk dansemusik er et simpelt eksempel på metrics.
    • I en musikalsk score er beat normalt udtrykt af noget, der ligner en brøkdel, der er skrevet ud for nøglesymbolet. Som i en hvilken som helst brøkdel er der en tæller og en nævner. Tælleren, skrevet i de to øverste rum af personalet, angiver, hvor mange slag der er i en måling. Nævneren afslører, hvad notens værdi er for et enkelt beat ("pulsen" i den rytme, som du ramte dine fødder på).
    • Måske er den enkleste tid til at forstå 4/4, eller det "fælles" tempo. I 4/4 gang er der fire slag på hvert mål, og hver kvart not er lig med et slag. Dette er den tidssignatur, du vil se i mest populære sange. Det er muligt at regne med den fælles tid med musik med "1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ".
    • Ved at ændre tælleren ændrer vi antallet af slag i en måling. En anden ganske almindelig signatur er 3/4. For eksempel vil de fleste valser have en 1-2-3 | 1-2-3 | ... "konstant, præsentere dem i tid 3/4.

    • Metode 3
    rytme

    Billedbetegnelse Læs musik trin 7
    1
    Indtast takt. På samme måde som metrics og tid spiller "rytme" en afgørende rolle i følelsen af ​​musik. Men mens metricen blot angiver, hvor mange beats der er til stede, demonstrerer det, hvordan de bruges.
    • Tænk på vores walking tempo og forestille det (at ramme din fod på jorden kan hjælpe). Forestil dig nu, at en bus du venter på er parkeret en gade væk. Hvad laver du? Du løber! Og mens du løber, forsøger du at bølge føreren.
    • Tag følgende test: tryk en finger på bordet og tæl 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 støt. Det lyder ikke meget interessant, gør det? Prøv nu dette: På slag 1 og 3, slå hårdere og på slag 2 og 4 forsigtigt. Denne ændring ændrede helt rytmens følelse! Nu gør omvendt test: stærke slår ved 2 og 4 og bløde slag på 1 og 3.
  • Billedbetegnelse Læs musik Trin 8
    2
    Lyt til musikken Forlad mig ikke, af Regina Spektor. Du kan tydeligt skelne rytmen: en alvorlig note, mere subtile, spilles på beats 1 og 3, og en stærk palme tromme kommer i slag 2 og 4. Du vil begynde at forstå tanken om, hvordan musik er organiseret. Det er det, vi kalder rytme!
    • Forestil dig selv på en tur. Hvert trin svarer til et slag. Disse beats er repræsenteret musikalt af kvart noterne, for i vestlig musik er der fire af disse slag i hver foranstaltning. Musikalsk vil tempoet i din tur se sådan ud:
    • Hvert trin svarer til en kvart note. I en score er disse noter sorte prikker fastgjort til stilk uden parentes. Du kan tælle dem som du går: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
    • Hvis du vil sænke halvdelen, tager du et skridt hver to slag i 1 og 3, og de vil blive skrevet som minimum (en halv mål). I en score er minimumene næsten identiske med kvartnoterne, men har ikke et fuldt hoved - de er skitseret af sort med en hvid kerne.
  • Billedbetegnelse Læs musik Trin 9
    3
    Hvis du sænker trinnet længere, så du trin én gang hvert fjerde slag, i 1, kan du skrive kun en semibreve - en note pr mål. I en score ligner semibrevene en "O" - svarer til minimumet, men uden stang.
    • Få beat! Nok til at bremse. Som du har bemærket, da vi bremset graderne, begyndte vi at trække stykker ud af deres form. Først havde vi noten udfyldt og fjernet sin stamme. Lad os nu hurtigere ting. For at gøre dette skal vi tilføje elementer til noten.
    • I musik, for at gøre noterne hurtigere, sætter vi en beslag. Hver beslag reducerer værdien af ​​den pågældende note i halvdelen. For eksempel kan et ottendedelsnode (med et beslag) har halvdelen af ​​værdien af ​​en kvartnode og en sekstende (to parentes) har halvdelen af ​​værdien af ​​en ottendedel. Med hensyn til at gå, vi starter fra det langsomme tempo (fjerdelsnode) til en trav (ottende) - dobbelt hastighed - og endelig til løbet (sekstende) - dobbelt så hurtigt. Tænk med hensyn til at overveje hver kvartota som et skridt, spille rundt med eksemplet ovenfor.
  • Billedbetegnelse Læs musik Trin 10
    4
    Fastgør beslagene. Som du kan se fra ovenstående eksempel, kan tingene blive forvirrende, når der er mange noter tegnet på siden. Dine øjne begynder at sløre og du mister fokus fra hvor du er. For at gruppere noterne i mindre pakker, der giver visuel mening, vi vi kalder.
    • Denne binding erstatter simpelthen de enkelte parenteser med tykke linjer mellem stænglerne af noterne. De er grupperet logisk, og selvom mere kompleks musik kræver mere komplicerede regler, vil vi i denne artikel gruppere noterne i grupper med ottende noter. Sammenlign eksemplet nedenfor med de tidligere eksempler. Prøv at slå rytmen igen og se hvordan sammenkoblingen af ​​parenteserne giver scoren mere oplysende.
  • Billedets titel Læs Musik Trin 11
    5
    Lær værdierne af ligaturer og point. Mens en firkantet beslag tjener til at skære værdien af ​​en note i halvdelen, har punkten en lignende, men modsatrettet funktion. Med begrænsede undtagelser, der ikke gælder for sagen, er punktet altid placeret til højre for notathovedet. Når du bemærker, at en note har et punkt, betyder det, at det er steget med halvdelen af ​​dets oprindelige værdi.
    • For eksempel vil et punkt placeret foran en kvart note øge med halvdelen af ​​dets varighed, det vil sige med en ottende note. En punkteret ottende note vil igen have sin varighed øget med halvdelen dens varighed - en sekstende note.
    • Bindinger fungerer som punkter - de udvider værdien af ​​den originale note. Ligaturet forbinder simpelthen to noter med en buet linje mellem deres hoveder. I modsætning til punkter, som er abstrakte og udelukkende baseret på værdien af ​​den oprindelige note, er ligaturer eksplicitte: den første note tilføjes nøjagtigt ved varigheden af ​​den anden note.
    • En af grundene til, at du ville bruge en ligatur i stedet for en prik, er f.eks. Tidspunktet, hvor længden af ​​en notat ikke passer musikalt til en foranstaltnings rum. I dette tilfælde vil du blot tilføje overskydende varighed inden for den næste mål som en note, der forbinder både i et enkelt sæt.
    • Bemærk, at ligaturen er trukket fra en notehoved til den anden, normalt i den modsatte retning af stammen.
  • Billedbetegnelse Læs musik trin 12
    6
    Tag en pause. Nogle mennesker hævder at scoren kun er en serie noter, hvilket er lidt sikkert. Partituret består af en række noter og mellemrummet mellem dem, som kaldes pauser - selv i stilhed kan de tilføje bevægelse og liv til musik. Lad os se på, hvordan de produceres:
    • Ligesom noterne er der specifikke symboler til forskellige varigheder. En semibreve pause er repræsenteret af et faldende rektangel på den fjerde linje, og en minimal pause er repræsenteret af et rektangel på den tredje linje. Kvartalsnotepause er en lang linje, og resten af ​​pauserne er sammensat af en vinklet stang med samme antal parentes som deres tilsvarende noter. Disse parenteser nogensinde er rettet til venstre.

    • Metode 4
    melodi

    Billedbetegnelse Læs musik trin 13


    1
    Nu har vi skitseret de grundlæggende punkter: nøglen, delene af en note og de vigtigste karakteristika for varigheden af ​​noter og pauser. Forstå disse begreber og endelig ind i hvor sjovet begynder: læsning af musik!
  • Billedets titel Læs Musik Trin 14
    2
    Lær C (C) skalaen højere. C-skalaen er grundlaget for vores vestlige musik. De fleste af de andre, du vil lære, er afledt af det. Når det er optaget i din hukommelse, vil resten komme naturligt.
    • For det første vil vi vise dig, hvordan det er gjort, så forklare hvordan man forstår det, og endelig begynde at læse scoren! Bemærk ovenfor, hvordan man skriver C-skalaen på et personale.
    • Hvis du nøje observerer den første note, C (C), vil du bemærke, at den er placeret under linjen af ​​personalet. Når det sker, tilføjer vi blot en ekstra linje kun for den note - dermed den lille linje krydser notens hoved. Jo mere alvorligt det er, flere medarbejderlinjer bliver tilføjet - men du behøver ikke bekymre dig om det nu.
    • C-skalaen består af otte noter - svarende til de hvide nøgler på et klaver.
    • Du kan eller måske ikke have et klaver handy (hvis ikke, prøv en virtuelt klaver). Men på dette tidspunkt er det vigtigt, at du begynder at udvikle en ide, ikke kun for udseendet af en score, men også for din klang.
  • Billedets titel Læs Musik Trin 15
    3
    Lær at synge ved første blik - eller Solfa. Dette kan måske være skræmmende i starten, men det er muligt, at du allerede ved, hvordan man gør det: det er det sofistikerede navn med at sige "do a mi".
    • Ved at lære at synge notaterne læses, vil du begynde at udvikle evnen til at læse ved første øjekast - noget der kan tage livet til at blive perfektioneret, men det vil være nyttigt fra begyndelsen. Lad os se igen på den store C-skala, og tilføj den solfegede skala. Læs C-skalaen II ovenfor.
    • Det er helt sikkert, at du kender sangen "Do-Re-Mi"Af Rogers og Hammerstein i filmen Den Rebel Novice. Hvis du kan synge "dør ré mi" skalaen, gør det nu som du ser på noterne. Hvis du har brug for en anmeldelse, skal du blot lytte til sangen på YouTube.
    • Her er en lidt mere avanceret version, der går op og ned på C-skalaen, hvor noterne løses. Læs C-skalaen jeg ovenfor.
    • Øv solfege - del II et par gange, indtil du bliver fortrolig med sekvensen. Læs de første par gange meget langsomt, så du kan se på hver note, mens du synger den.
    • Husk notatværdierne: den skarpe C i slutningen af ​​første linie og den lave C i slutningen af ​​anden linje er minimal, og resten af ​​dem er kvart noter. Hvis du forestiller dig selv at gå, er der endnu en gang en note for trin - minimumet kræver to trin.
  • Billedets titel Læs Musik Trin 16
    4
    Tillykke! Du læser allerede bladmusik!

    • Metode 5
    Sustenidos, bemoles, naturlige og toner

    Billedets titel Læs Musik Trin 17
    1
    Tag et skridt videre. Hidtil har vi dækket det grundlæggende i rytme og melodi, og du skal allerede have de første færdigheder, der er nødvendige for at forstå, hvad alle de udadrettede punkter og symboler repræsenterer. Selv om denne viden allerede hjælper dig med at passere gennem fløjte-lektionen, er der stadig nogle ting, der bør diskuteres. Blandt dem er de vigtigste de tonearmaturer.
    • Du har måske allerede set skarp og flad i scorer: den skarpe ligner det gamle (#) spil og den flade, et lille bogstav B (♭). De er placeret til venstre for hovedet på en note og angiver, at denne note vil blive afspillet halvtone op (skarp) eller halvtone ned (flad). C (C) -skalaen, som vi har lært, består af hvide klavernøgler, og den skarpe og flade er repræsenteret af de sorte nøgler. Da C (do) hovedskalaen ikke har nogen ulykker, er den skrevet som følger:
  • Billede med titlen Læs musik til violin Trin 3
    2
    Toner og halvtoner. I vestlig musik adskilles noterne med en tone eller en halvton. Hvis du bemærker notatet C (C) på klaverets nøgler, vil du se, at der er en sort nøgle mellem den og den næste, D (omvendt). Den musikalske afstand mellem C (C) og D (C) hedder Tone. Afstanden mellem C (C) og den sorte nøgle foran den kaldes igen en halvton. Nu kan du undre sig over navnet på den sorte knap, der er tale om. Svaret er, "det afhænger af det."
    • En god tommelfingerregel er at tro, at hvis du går op i skalaen, er karakteren den skarpe udgave af startklasse. Når man går ned i skalaen, bliver det imidlertid den flade version af den oprindelige note. Så, hvis du flytter fra C (C) til C (D) med den sorte nøgle, kan den sorte nøgle skrives med en #.
    • I dette tilfælde skrives den sorte nøgle som C # (C-skarphed). Når man går ned i skalaen, fra D (tilbage) til C (C), og ved hjælp af den sorte nøgle som en forbipasserende note mellem de to, vil den blive skrevet med en flad (♭).
    • Regler som dette gør musikken lidt lettere at læse. Hvis du ønsker at skrive disse tre noter i rækkefølge og bruge en D ♭ (D flad) i stedet for C # (C-skarp), notationen vil blive brugt med en naturlig tegn, eller naturlige tegn (♮).
    • Bemærk at vi nu har et nyt signal - bequadro. Når du ser det (♮), betyder det, at noten vil annullere eventuelle sharps eller lejligheder, der tidligere er skrevet. I dette eksempel den anden og tredje kvaliteter er D (revers): Den første er en D ♭ (D flad), således at den anden D (sagsøgte), som følge af være en halv tone over den oprindelige note, bør være version "Korrigeret", så den korrekte note udføres. Jo mere skarpt og fladt de er spredt gennem en score, desto mere må en musiker assimilere, før de udføres.
    • Ofte kan komponister, der tidligere har brugt nedbrud i tidligere stænger, tilføje yderligere "unødvendige" rammer for at give musikken større klarhed. For eksempel, hvis en tidligere foranstaltning, der indeholder et større D-arrangement, indeholdt et A #, kan den næste mål med et A være en naturlig noteværdi.
  • Billede med titlen Sight Læs musik Trin 3
    3
    Forstå tone rustning. Hidtil har vi set C (C) hovedskalaen: otte noter, fra klaverens hvide nøgler, der starter ved en C (C). Du kan dog starte en skala i nogen Bemærk. Men hvis du bare rører de hvide nøgler, kommer du ikke til at berøre større skala, men noget kaldes en "modal skala", som ligger uden for denne artikels anvendelsesområde.
    • Den oprindelige note, eller tonic, er også navnet på tonen. Du har måske hørt nogen sige "det er i tonen"Eller noget lignende. Dette eksempel betyder, at grundskalaen starter ved C (C), herunder noterne C (C) C (C) C C C C C C C C C C C C C C C C C Noter i større målestok har et meget specifikt forhold til hinanden. Bemærk piano nøglerne ovenfor.
    • Bemærk, at der blandt de fleste noter er en tone. Der er dog kun en halvton mellem E (mi) og F (fa) og mellem B (si) og C (do). Hver hovedskala har samme forhold: tom-tom-semitom-tom-tom-tom-semitom. Hvis du starter din skala i G (sol), bliver den f.eks. Skrevet som følger:
    • Bemærk F # (f-skarpt) nær toppen. For at opretholde samme forhold skal F (f) hæves en halvton, for at være en halvton under G (sol) noten, ikke en fuld tone. Det vil være ret nemt at læse på egen hånd - men hvad nu hvis du startede fra en C # (C-skarp) skala?
    • Nu bliver ting kompliceret! For at eliminere forvirring og forenkle læsningen af ​​partituret blev tonearmorerne skabt. Hver hovedskala har et specifikt sæt skarpe eller lejligheder, der vises i begyndelsen af ​​scoren. Ser man igen på tonen af ​​G (sol), bemærker vi, at der er en skarp - F # (F skarp). I stedet for at sætte denne skarpe ved siden af ​​F (F) på personalet, vi alle symboler til venstre og bestået at antage, at fra dette punkt på, vil alle F (F) noter spilles som F # (fis ).
    • Denne sekvens har samme sonoritet og afspilles nøjagtigt den større G (sol) skala ovenfor uden nogen panserarm. Se afsnittet om Tone armaturer nedenfor for en komplet liste.

    • Video: Kemi og Kærlighed (Tidsrejsen) Klaverlydspor

    Metode 6
    Dynamik og udtryk

    Billede med titlen Læs Musik Trin 20
    1
    Træd op - eller glat! Når du lytter til en sang, har du sikkert allerede bemærket, at det ikke altid er i samme lydstyrke. Nogle dele bliver virkelig høje, mens andre forbliver temmelig subtile. Disse variationer udgør det, der kaldes "dynamik".
    • Hvis rytme og metrisk er hjertet i musik, og noter og nøgler er hjernen, er dynamikken virkelig musikens stemme. Overvej den første version ovenfor.
    • På dit bord ramte 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8 osv. er og at musikerne bruger til at "snakke" de otte noter). Sørg for, at hvert slag er produceret til samme intensitet for at lyde som en helikopter. Se nu den anden version.
    • Bemærk det markerede mærke (>) over hver fjerde note C (C). Hit noterne, denne gang accentuere alt, hvad der har armeringsmærket. Nu, i stedet for at lyde som en helikopter, ser sekvensen noget mere som et tog. Med en subtil ændring i mærkning ændrede vi helt sangets karakter!
  • Billedbetegnelse Læs musik trin 21
    2
    Spil klaver eller forte, eller noget mellem begge. Ligesom du ikke altid snakker på samme niveau - altid modulerer stemmen fra det højeste til det blødeste, afhængigt af situationen - modulerer musikken din sonoritet også. Den måde, som komponisten indikerer på musikken, er hans intention, gennem dynamiske markeringer.
    • Der er snesevis af markeringer, der tyder på den dynamik, der kan observeres i en score, men nogle af de mest almindelige, du vil se, er bogstaverne f, m og p.
    • p betyder "klaver" eller "blødt".
    • f betyder "stærk" eller "høj".
    • m betyder "mezzo" eller "average". Dette ændrer dynamikken efter brevet, som i mf eller i smp, hvilket betyder "high average" eller "medium smooth".
    • Jo mere ps eller fs du har, jo blødere eller stærkt bør du udføre sangen. Forsøg at synge eksemplet ovenfor (ved hjælp af solfeggio - den første tone i sekvensen er tonic, det vil sige en "do") og bruge dynamikken til at uddele forskellene.
  • Billedets titel Læs Musik Trin 22
    3
    Berør endnu mere intens - eller endda blødhed. En anden meget almindelig dynamisk notation er crescendo og dets modsatte, den faldende. Disse er visuelle repræsentationer af en gradvis volumenændring, svarende til symbolerne "<” e “>"Lang.
    • En crescendo intensiverer normalt volumenet af eksekvering, og den faldende til gengæld blødgør den. Du vil bemærke, at i disse to symboler repræsenterer den "åbne" ende den højeste lyddynamik og den "lukkede", den lavere volumendynamik. For eksempel, hvis musik gradvist leder dig fra fortet til klaveret, vil du bemærke en f, en > langstrakt og endelig en p.

    • Metode 7
    Flytter fremad

    Billedets titel Læs Musik Trin 23
    1
    Fortsæt med at lære! At lære at læse noter er som at lære alfabetet. Det tager lidt tid at lære det grundlæggende, men generelt er det relativt nemt. Men der er så mange nuancer, begreber og færdigheder, som man kan lære at du kan bruge livet til at lære dem. Nogle komponister går så langt som at skrive sange på pentagrammer, der danner spiraler eller mønstre, eller endda bruge stave! Denne artikel vil give dig et godt fundament for dig at fortsætte med at vokse!

    Metode 8
    Tone Armatur Tabel

    1. Video: A virtual choir 2,000 voices strong | Eric Whitacre

      Billede med titlen Syng klassisk trin 6
      1
      Lær disse tonearmor. Der er mindst én for hver notat af skalaen - og den mere kæmperende studerende vil bemærke, at der i nogle tilfælde er to nøgler til samme notat. For eksempel lyder tonen i G # (skarp sol) nøjagtigt som tonen i A ♭ (E flad)! Når du spiller klaveret - og i denne artikels forstand er forskellen kun akademisk. Der er dog nogle komponister - især dem der skriver for strenginstrumenter - hvem vil hævde, at A ♭ (flad) spilles lidt mere "skarp" end G # (skarp sol). Her er de vigtigste tonearmor til de større skalaer:
      • Tonen i C (do) - eller atonal.
      • Toner med sharps: G (sol), D (tilbage), A (der), E (mi), B (si), F # (f skarp), C # (skarp d).
      • (B-flad), B ♭ (flad), E ♭ (flad), A ♭ (flad), D ♭ (flad), G ♭ .
      • Som du kan se ovenfor, når du passerer gennem rustning af skærpet toner, tilføjes mere skærpet, indtil alle de notater, der spilles, holdes i C # (skarp) tone. Når du passerer gennem den platte tone rustning, tilføjes flere lejligheder, indtil alle de notater, der spilles, er flade, i C ♭ (flad) tone.
      • Det kan være beroligende at vide, at nogle komponister normalt skriver i rustning med behagelige toner til musikerens læsning. Den højere D (tilbage) tone er ret almindelig for strenginstrumenter, da de løse snor holder tæt sammenhæng med tonic noten, dvs. D (tilbage). Der er kun få værker, der vil gøre strengeinstrumenter spiller i E ♭ (E flad) lavere, eller endda metaller røre i E (mi) er større - de er så smertefuldt, at det gør, vil være for dig, læse dem.

    tips

    • Øv med dit hovedinstrument. Hvis du spiller klaveret, har du måske allerede været udsat for noter. Mange guitarister lærer dog ved øret, ikke ved at læse. Når du lærer at læse noter, glem hvad du allerede ved - lær at læse først og spil senere!
    • Prøv at have det sjovt med musikken, for hvis det ikke lykkes dig, vil det være svært at lære at spille.
    • Få musik score du kender. Et besøg på det kommunale bibliotek eller en musikforretning vil afsløre hundreder - om ikke tusinder - strømlinede scoringer med de grundlæggende notater og akkorder af dine yndlingssange, der følger med dig. Læs sangen som du lytter til det, og du vil få en mere intuitiv følelse af, hvad du studerer.
    • Gentagelse og konsekvent praksis er nøglen til succes. Opret hukommelseskort eller brug en notesbog til at sikre, at du opbygger et solidt fundament for læring.
    • Det er dejligt at kende både de vestlige noter og notene. Denne viden vil til sidst hjælpe dig i det lange løb og vil være meget lettere at huske.
    • Arbejde med læsning ved første øjekast. Du behøver ikke at have en god stemme, men det hjælper dig med at træne dine ører for at "høre" hvad der er på papir.
    • Øv et sted stille, eller når miljøet er mere støjsvagt. Det er bedst at prøve klaver først, for det er nemt, hvis du træner det. Hvis du ikke har et klaver, så prøv at bruge de virtuelle klaverer, der er tilgængelige på internettet. Når du forstår processen, kan du begynde at lære at spille andre instrumenter!
    • Vær tålmodig. Som ved at lære et nyt sprog kræver læring at læse noter tid. Når du lærer noget nyt, jo mere du træner, desto lettere bliver det, og jo bedre bliver du.
    • IMSLP-siden gemmer en enorm fil af offentlige domæne-musikscores og -spil. For at forbedre læsningen af ​​scoringer foreslås det at du søger efter komponisters værker og læser scorerne, mens du lytter til din musik.
    • Hvis du har en score, men ikke husker alle noterne, skal du starte langsomt ved at skrive brevet eller navnet i forhold til hver note. Må ikke gøre det for ofte, da du bør stræbe efter at huske alle noter som tiden går.

    advarsler

    • At lære at læse noter kan tage livet. Følg i dit eget tempo!
    Del på sociale netværk:

    Relaterede
    © 2024 HodTari.com