1
Begynd at flytte. Prøv forskellige trin, bevægelser og sekvenser. Sæt disse komponenter på forskellige punkter i sangen. For at undgå at glemme kombinationer, optag dig selv og se optagelsen.
- Hvis du har oprettet dine egne trin, giv dem navn, så det er ikke svært at huske dem.
- Vær ikke bange for at prøve noget dumt eller underligt. Nye og muligvis underlige bevægelser kan gøre en koreografi unik og speciel.
2
Opret løsninger. Bland trin, bevægelser og sekvenser for at danne et afsnit. Forbind hver dansesektion med et afsnit af sangen. Tolk musikken af dine bevægelser og ansigtsudtryk - musikalitet er vigtig. Individuelle dansesektioner skal have et sammenhængende tema eller karakter. Kontinuiteten sikrer, at sektionerne ikke vises frakoblet eller løs. Gentagelse af visse sektioner eller variationer af temaer under koreografi kan bidrage til at forene det.
3
Koreograferede overgange. Når du har koreograferet de vigtigste dele af dansen, lav overgange. De bør ikke bryde sammen med enheden af delen, men forbinde dem perfekt. Selvom overgange ikke er den vigtigste del af dansen, bør de ikke være kedelige eller kedelige. Find kreative måder at gå fra sektion til sektion.
4
Indarbejde understøttende genstande, kostumer og lyde. Bestem om du skal bruge genstande i koreografi - de burde aldrig være en ren adento. Brug dem til at hjælpe skærpe dine bevægelser. Fantasier kan også bruges til at vise trinene. En rund nederdel kan fremhæve et spin eller kaste en følelse. Lyde kan også forbedre din koreografi. Screams, snapping af fingre, fodspor og sang kan give en større dimension til dansen. Brug sparsomt, men konsekvent.
- Støtteobjekter og kostumer bør give mening og matche dansens stil. De bør aldrig forringe præstationer.
5
Skriv koreografi. Forbereder dig selv ved at skrive koreografi. Medtag alle de nødvendige detaljer om trinene. Brug hvilken som helst forkortelse du foretrækker. Fremhæv særligt vanskelige dele, der kan kræve mere tid til forklaring og demonstration. Vær organiseret og velforberedt.