HodTari.com

Sådan laver du elektronisk musik

Selvom dens historie dateres tilbage til midten af ​​det 19. århundrede, var de tidligste elektroniske musikinstrumenter, der blev brugt i kompositioner, elektrofonen og ritmikonet, skabt af Leon Theremin. Efterhånden som teknologien er forbedret, er synthesizers, der engang var begrænset til musikstudioer, nu til rådighed for dig til at lave din egen elektroniske musik, enten hjemme eller som en del af et band. Processen med at arrangere og optage elektroniske musik kompositioner er også blevet lettet over tid og kan gøres uafhængigt såvel som i et studie dedikeret til musik.

trin

Del 1
Komponenter af elektroniske musikinstrumenter

Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 1
1
Lav elektronisk musik med en synthesizer. Selvom ordet "synthesizer" bruges som et synonym for "elektronisk musikinstrument", er synthesizeren den del af det elektroniske instrument, der producerer selve musikken: beats, rytmer og toner.
  • Tidlige synthesizers, som Moog Minimoog, var kun i stand til at producere en tonehøjde ad gangen (monofonisk). Disse synthesizere kunne ikke producere de sekundære toner, som andre instrumenter producerede, selv om nogle ville være i stand til at producere to toner samtidigt, da to nøgler blev presset. Fra midten af ​​1970`erne har syntetisatorer, der er i stand til at producere flere toner samtidigt (polyfoniske), været tilgængelige, så du kan oprette akkorder såvel som individuelle noter.
  • De fleste af de tidlige synthesizere blev adskilt fra de midler, der anvendes til at styre de producerede lyde. Mange elektroniske musikinstrumenter, især dem til casual hjemmebrug, giver nu syntetisatoren fysisk integreret med sin kontrolenhed.
  • Billede med titlen Gør Electronic Music Trin 2
    2
    Manipuler synthesizeren med instrumentstyringen. De første synthesizere blev styret med kontakter, knapper eller, når det drejer sig om termoelement, hvor operatørens hænder er placeret på instrumentet. Moderne controllere kommer i venligere sorter, som styrer synthesizeren via MIDI-standarden (engelsk for "digital musikinstrument"). Nogle af driverne er beskrevet nedenfor:
    • tastaturet: Dette er den mest almindelige synthesizer controller. Tastaturer spænder i størrelse fra fuld, med 88 nøgler (7 oktaver), fundet på digitale klaverer, til delvise, med så lidt som 25 taster (2 oktaver) på små instrumenter. Husholdningstaster vil normalt vise 49, 91 eller 76 taster (4, 5 eller 6 oktaver). Nogle vil have nøgler med vægt til at simulere klaverens følsomhed, mens andre vil have nøgler med fjedre, og andre vil kombinere fjedre med lettere vægte end dem med fuld vægt. Mange har berøringsfølsomhedsfunktionaliteten, påvirket af det tryk, som tasterne spilles på, hvilket bestemmer lydstyrken af ​​den genererede lyd.
    • Wind / mund controller: Denne controller findes i vindsynteseapparater, et elektronisk instrument designet på samme måde som sorter af sopransaxofon, klarinet, fløjte eller trompet. Du blæser gennem munden for at regulere lyden, som kan ændres ved hjælp af tommelfingeren eller kæben på visse måder.
    • MIDI guitar: Dette er software, der giver dig mulighed for at bruge en guitar eller guitar med et valg til at styre synthesizeren. MIDI guitarer forsøger at konvertere streng vibrationer til digitale data. Der er ofte et mellemrum mellem input og output på grund af den mængde prøveudtagning, der er nødvendig for at oprette den digitale lyd.
    • SynthAxe: SynthAxe arbejdede ikke længere i produktion ved at dividere fretsene i 6 diagonale zoner og brugte strenge som sensorer. Strengens intensitet af strengen bestemmer den genererede tone.
    • Keytar: Denne controller er formet som en guitars krop og arm, men med et tastatur på 3 oktaver i kroppen og andre styringer af lydmanipulation i armen. Inspireret af et 18. århundredes instrument kaldet Orphic, tilbyder det afspilleren tastaturet styret i kombination med bevægelsen af ​​en guitar.
    • Elektronisk trommesæt: Indført i 1971 er elektroniske trommesæt normalt tilgængelige i sæt, der ligner dem i konventionelle batterier, herunder cymbaler. Tidlige versioner spillede forudindspillede prøver, mens senere versioner begyndte at skabe deres lyde matematisk. Med hovedtelefoner er det muligt at spille de elektroniske tromler, så kun afspilleren kan høre de producerede lyde.
    • Radio batteri: Oprindelig beregnet til at blive brugt som en tredimensionel "mus", registrerer radiobatteriet placeringen af ​​to tromler i tre dimensioner og varierer lyden produceret i overensstemmelse med positionen på overfladen af ​​det "batteriet", der afspilles.
    • BodySynth: Dette var en bærbar controller, der brugte muskelspændinger og kropsbevægelse til at styre lyd og belysning. Det var beregnet til brug af dansere og performance kunstnere, men i mange tilfælde var det svært at kontrollere. BodySynths enklere former havde handsker eller sko til at fungere som kontrolenheder.

    • Del 2
    Elektronisk musikproduktionsudstyr

    Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 3
    1
    Vælg en computer med tilstrækkelig strøm, som du er bekendt med. Selvom individuelle elektroniske musikinstrumenter er nok til at spille elektronisk musik, såfremt du vil producere det, skal du have en computer.
    • Både desktops og laptops fungerer godt i musikproduktionen. Hvis du planlægger at oprette musik fra et fast sted, er chancerne for dig bedre med et skrivebord. Hvis du vil producere fra forskellige steder, som f.eks. På et hvilket som helst bandrepetitionspunkt, er det helt sikkert bedre at have en bærbar computer.
    • Brug det operativsystem, som du er mest bekendt med, men det er i din bedste interesse at bruge den nyeste version, som du har adgang til.
    • Dit system skal have en stærk nok CPU og nok hukommelse til nemt at håndtere musikoprettelsen. Hvis du ikke ved hvad du skal kigge efter, vil et brugerdefineret system til lyd- eller videospil give dig en ide om den korrekte konfigurationstype.
  • Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 4
    2
    Kombiner din computer med godt lydudstyr. Du kan oprette perfekt elektronisk musik med lydkortet, der fulgte med computeren, sammen med billige højttalere. Men hvis du har funktionerne, bør du overveje en eller flere af følgende opdateringer:
    • Lydkort: Brug af et lydkort designet til oprettelse af elektronisk musik anbefales, hvis du planlægger at lave mange eksterne optagelser.
    • Lyd skærme: Det drejer sig ikke om computerskærme, men højttalere designet til studiooptagelse ("monitor" i den forstand, at højttaleren trofast gengiver lyden fra kilden med minimal forvrængning - eller endog ingen). mere overkommelige priser inkluderer modeller fra M-Audio mærker og KRK Systems, mens mere raffinerede muligheder kan repræsenteres af Focal, Genelec og Mackie.
    • Professionelle hovedtelefoner: Lytning med hovedtelefoner i stedet for højttalere giver dig mulighed for at koncentrere dig bedre om individuelle dele af musikken, som hjælper med at spore rytmer og lydniveauer. Producenter af professionelle hovedtelefoner omfatter Beyerdynamic og Sennheiser.
  • Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 5
    3
    Installer gode musikproduktionsprogrammer. Du skal bruge følgende programmer til at producere elektronisk musik:
    • Digital Audio Workstation (DAW): DAW er selve programmet, der gør det muligt for alle softwarekomponenter at arbejde sammen i musikbygning. Dets grænseflade simulerer normalt mixer, spor og kontroller for transport af analoge musikstudier samt en skærm i bølger af indspillet lyd. Flere DAW`er inkluderer Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (kun til MacOS), Pro Tools, Reaper og Reason. Der er også programmer freeware, som Ardor og Zynewave Podium.
    • Audio editor program: Et lydredigeringsprogram giver dig større musikalske redigeringsfunktioner end dem, der findes i DAWs, herunder evnen til at redigere prøver og konvertere din sammensætning til MP3-format. Sound Forge Audio Studio er et eksempel på billig lyd editor, mens Audacity repræsenterer en af ​​flere versioner freeware tilgængelig.
    • Instrumenter / Synthesizers Virtual Studio Technology (VST): Disse er virtuelle versioner af de syntetiske komponenter, der findes i de elektroniske musikinstrumenter, der er beskrevet i det foregående afsnit. Du vil installere dem som plug-ins i din DAW. Mange af dem kan findes online gratis og leder efter "fri blød synths"(Engelsk for" free software synthesizers ") eller"gratis vsti"eller du kan købe VST synthesizers fra producenter som Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments eller reFX.
    • VST Effekter: Disse plug-ins aktiverer musik effekter som efterklang,kor, forsinkelse og andre. De er tilgængelige fra mange af de samme udbydere, der tilbyder plug-ins til VST synthesizers, i betalte versioner ellerfreeware.
    • prøver: Prøver eller prøver, er stykker af musikalske lyde, beats og rytmer, der kan bruges til at forbedre dine kompositioner. De er normalt organiseret i pakker, der er specifikke for en given musikalsk genre (som blues, jazz, country, rap eller rock) og omfatter både individuelle og loops lyde. Kommercielle prøvepakker tilbyder normalt deres prøver i versioner royaltyfri- Du køber licensen til at bruge dem i dine egne kompositioner, når du får hele pakken. Nogle lydprogramvirksomheder omfatter adgang til gratis online-prøver, og der er outsourcede kilder til både gratis og betalte prøver.
  • Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 6
    4

    Video: VIL DU LAVE MUSIK?

    Overvej en MIDI controller. Selvom du kan komponere musik på din computer med et tastatur, fungerer som et "virtuelt klaver keyboard" og en mus, vil du sikkert finde det mere naturligt at forbinde en MIDI controller til systemet. Som med enkelte elektroniske musikinstrumenter er et tastatur den mest almindeligt anvendte MIDI-controller, men du kan bruge nogen af ​​de andre typer controllere beskrevet under "Components of Electronic Musical Instruments", der understøttes af dit program.

    • Del 3
    Før han producerer sin egen elektroniske musik

    Billedets titel Gør Electronic Music Trin 7
    1
    Lær nogle musikalske teorier. Selv om du kan spille et elektronisk musikinstrument eller komponere musik på en computer uden at være i stand til at læse musik, vil en vis viden om den musikalske struktur hjælpe dig med at forstå, hvordan du skaber bedre arrangementer og noter fejl i processen i processen.
  • Billede med titlen Gør Electronic Music Trin 8
    2
    Lær evnen til dit instrument eller software. Selvom du har prøvet det før du køber, skal du bruge tid på at eksperimentere med udstyret, før du dyker ind i et mere seriøst projekt. Du vil få en bedre ide om hvad det kan gøre, og måske rejse nogle ideer til nye projekter at udvikle.


  • Billede med titlen Gør Electronic Music Trin 9
    3
    Bekendtgør dig med de musikalske genrer, som du vil komponere. Hver musikalsk genre har visse elementer, som den er forbundet med. Den nemmeste måde at lære dem på er at lytte til flere sange i hver genre af interesse for at se, hvordan brugen af ​​disse elementer er lavet:
    • Beats and rhythms: Rap og hip-hop er bemærkelsesværdige for deres brug af beats og tunge og iørefaldende rytmer, mens store jazzbands er beundret for deres synkoperede og hoppende rytmer, og country musik af hans vaklende rytmen.
    • instrumentering: Det særlige ved jazz er brugen af ​​metaller (trompet, trombone osv.) Og vindinstrumenter (klarinet, saxofon osv.) - tungmetal, støjende elektriske guitarer - hawaiisk musik, stålguitarer folkemusik eller folkemusik, guitarerne - den mariachi, trompeter og guitarer - og polka, tuba og accordeon. Imidlertid har mange sange og flere kunstnere i en genre lykkedes at indarbejde lyde fra andre instrumenter, såsom Bob Dylan, ved at vedtage elektriske guitarer i musik folkemusik til stede på Newport Folk Festival i 1965, brugen af mariachi i åbningen af ​​"Ring af ild"af Johnny Cash, eller Ian Anderson`s fløjte spiller som hovedmusiker for rockegruppen Jethro Tull.
    • Musikalsk struktur: Mange sange med vokal, der spilles på radioen, begynder med en introduktion efterfulgt af et vers, et kor, et andet vers, en korrepetition, en bro (ofte et kort vers), koret og en lukning (undertiden kaldet "andre") I modsætning hertil begynder de fleste instrumentelle trance-musik i danseklubber med en introduktion, efterfulgt af en melodisk krog, der udvikler sig til et punkt, hvor alle elementer i sammensætningen udføres sammen, færdiggøres med en andre som falder gradvist.

    • Del 4
    Produktion af din egen elektroniske musik

    Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 10
    1
    Først skitsere slagene. Beats og rytmer er rygraden i resten, hvor dine sange bliver skabt. Det er her, hvor du vil bruge trommelyden fra prøvepakkerne.
  • Billede med titlen Gør Electronic Music Trin 11
    2
    Tilføj rytmen af ​​basen. Den næste ting der skal gøres er at sætte basrytmen, enten i form af en bas eller anden seriøs instrumental lyd. Sørg for, at basrytmen og trommeslaget fungerer sammen, før andre instrumentelle lyde implementeres.
  • Billedbetegnelse Lav Electronic Music Step 12
    3
    Tilføj yderligere rytmer, hvis det ønskes. Ikke alle sange har en unik rytme. Nogle bruger flere rytmer, med yderligere rytmer indsat i musikken på steder, der er lavet til at fange lytternes opmærksomhed eller i nøgle øjeblikke i musikhistorien. Sørg for, at de ekstra rytmer fungerer godt sammen med de vigtigste for at producere den effekt, du ønsker at komme igennem.
  • Billedbetegnelse Lav Electronic Music Step 13

    Video: Hvordan Man Laver Musik Som: UDE AF KONTROL

    4
    Sæt lagdelt melodi og harmoni. Her kommer VST-instrumenter til spil. Du kan bruge dine foruddefinerede lyde eller eksperimentere med dine knapper for at finde den ideelle lyd.
  • Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 14
    5
    Blander lydene til de ønskede niveauer. Du vil have lyde produceret af beat instrumenter, rytmer og melodier til at arbejde sammen. For at nå dette mål skal du vælge en komponent, der skal fungere som referencelyd, mod hvilken de andre lyde bliver indstillet - i de fleste tilfælde vil dette være lydens lyd.
    • I nogle tilfælde vil du være på udkig efter en rigere, tyngre lyd, ikke nødvendigvis højere. For at gøre dette kan du bruge flere instrumenter i en given del af sangen eller bruge det samme instrument flere gange. Sidstnævnte metode gøres ofte med vokaloptagelser, hvad enten det er baggrundssangere eller hovedstemmen. Sådan får sangeren Enya hendes karakteristiske sonoritet på hendes optegnelser.
    • Du vil måske introducere nogle sorter ved hjælp af forskellige instrumenter i forskellige koraller, især hvis du ønsker at fremkalde forskellige følelsesmæssige reaktioner fra dine lyttere på forskellige steder. Du vil måske også ændre registreringen, den tonehøjde, som sangen bliver spillet for at holde kompositionen levende.
    • Det er ikke nødvendigt at udfylde hvert sekund af din sammensætning med alle de tricks til din rådighed. Sommetider, som i versene, er det muligt at afgrænse harmonierne i akkorder og lade det slå, melodi og vokal tage musikken fremad. På andre tidspunkter, f.eks. I begyndelsen og i slutningen, kan du kun bruge stemmer.
  • Billede med titlen Gør elektronisk musik Trin 15
    6
    Vide, hvad dit publikum forventer. Hvis du udvikler elektronisk musik til en anden end dig, skal du overveje publikumets forventninger, som f.eks. At oprette en introduktion, der vil indfange den og få dig til at lytte til resten af ​​sangen. Men du behøver ikke at give ind i hver af dine forkælelser - hvis du ved at skabe en god produktion, synes koret ikke at være passende for dit syn, skal du ikke gøre det.

    • Video: Sådan laver du et Musik billedet med Windows Movie Maker 2.6

    tips

    • Når du vælger det rigtige DAW- eller musikproduktionsprogram, kan du se demoversioner af hver applikation, du har overvejet, inden du beslutter dig for hvilken en vil fungere bedst med dig.
    • Når du har lavet en sang, skal du prøve at afspille den fra en række forskellige lydsystemer, som f.eks. Hjemmestyresystemer, bilspillere, MP3-afspillere, smartphones og tablets, med en række højttalere og hovedtelefoner. øre. Du vil gerne finde en lyd, der udtrykker sig rimeligt godt i så mange formater som muligt.

    advarsler

    • Skynd dig ikke i produktionen af ​​elektronisk musik. Efter et stykke tid kan dine ører trætte af lydene i sangene, der høres igen og igen. På samme måde som du kan passere nogle fejl i sammensætningen, kan du læse ordene for ofte uden pause, og du kan passere steder, hvor instrumenteringen er forkert placeret eller lydniveauet er ubalanceret.

    Nødvendige materialer

    • Elektronisk musikinstrument (synthesizer / controller - i præsentationer)
    • Computer, helst med dedikeret lydkort (til kompositioner / optagelser)
    • Lydmonitorer (højttalere) og hovedtelefoner (til kompositioner / optagelser)
    • DAW og lydredigeringsprogram (til kompositioner / optagelser)
    • Plug-ins til virtuelle elektroniske musikinstrumenter (til kompositioner / optagelser)
    • Digital lydeffekter plug-ins og prøve pakker (til kompositioner / optagelser)
    • MIDI controller (en del af instrumentet, i optagelser, foreslås til kompositioner / optagelser)

    Kilder og citater

    Vis mere ... (33)
    Del på sociale netværk:

    Relaterede
    © 2024 HodTari.com