Hvordan tegner tegneserier

Historierne i moderne tegneserier blev skabt i USA i 1930`erne I begyndelsen var de genoptryk af avis tegneserier som redaktører samledes i form af hovedbøger senere blev populær på tidspunktet for Anden Verdenskrig, med historier om super helte med "kræfter og evner langt bedre end de dødelige mænds" - i 1960`erne og 1970`erne var bevægelsen underjordiske comix

. Fra 1980`erne begyndte en række uafhængige forlag at fortælle historier om mennesker med og uden magt - i dag er der utallige virksomheder, der giver offentligheden chancen for at oprette og offentliggøre deres egne historier efter behov. For at skabe noget af den slags, skal du forstå, hvordan processen virker. Læs trinene i denne artikel for at finde ud af.

trin

Metode 1
Forstå layoutelementerne i tegneserier

Video: Samrita laver en tegneserie som du kan få og farvelægge!

Video: Pernille tegner blodig tegneserie for Kevin Smith / Pernille draws new Hit-Girl comic

Billede med titlen Design Comic Books Trin 1
1
Brug dækslet til at præsentere tegneserierne for læseren. Næsten alle de tegneserier har illustreret omslag, der bringer helten (som Batman), de omgivelser, hvori historien foregår (som skyline af Gotham City), eller endda en scene, der repræsenterer en del af historien. Hertil kommer, at dækket bærer titlen, generelt i velbegrundede kilder (som Superman i tre dimensioner og billedet af hood og hood af den mørke ridder i Batman). De nyeste tegneserier indeholder også navnene på de førende forfattere og kunstnere på omslaget.
  • Generiske superheltillustrationer eller almindelige scener bruges mere almindeligt i alternative tegneserier eller grafiske romaner, mens illustrationer med scener fra selve plottet er mere almindelige i begrænsede serier.
  • Scener fra dækillustrationer behøver ikke at være i historien og kan være variationer af noget der sker i historien. Dækslet af Lois Lane # 78 (offentliggjort i oktober 1967 i USA), viser for eksempel Superman overrasket og ser Lois Lane blive skudt af kugler, men ikke ondt. I mellemtiden spørger hun stålmannen, når de gifte sig. Men selve historien, da Lois og Lana Lang beslutter at flytte til Kandor (miniature by), efter at truslen om en Kryptonian fjende af Kal-El, en gruppe af byens kloner og Supermans venner gribe ind for at hjælpe - og er netop Lois `klon, der har beføjelser, der springer af skudene. Hele scenen spiller med journalistens kærlighed til helten. Således er læseren mere tilbøjelig til at læse historien.
  • Titler og logoer er ofte adskilte fra illustrationer, men kan også indarbejdes i dem. For eksempel: den første udgave af Shazam Han bar den lyn, der forvandler unge Billy Batson helten som et højdepunkt for at vise titlen fra en lodret liste med seks vismænd, der giver kaptajn Marvel sine beføjelser - alt dette, mens helten er i midten.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 2
    2
    Brug splash side at kontekstualisere historien til læseren. den splash side er et af de første sider af tegneseriehistorie og fungerer som en slags "prolog" eller "recap" for resten af ​​historien. Den har en stor ramme øverst eller nederst (eller et enkelt panel, der optager hele siden), der igen bærer hovedpersonens navn (f.eks. "Superman" i en Action Comics), titlen og en scene fra historien. Fra 1960`erne omfattede denne side også navnene på forfattere, kunstnere (ordfører, farvelist osv.) Og udgivere.
    • Ligesom dæksillustrationen, den splash side kan bringe en variation af en scene fra historien, snarere end noget der sker specifikt. Denne variation kan f.eks. Henvise til noget på omslaget.
    • Generelt, i tegneserier, der har mere end en historie, tager kun den vigtigste plads plads på splash side. Sekundære historier har en tendens til at være kortere og derfor skal begynde snart.
    • I bunden af splash side normalt udgiverens navn og dato og sted for offentliggørelse.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 3
    3
    Fordel resten af ​​historien i paneler på de andre sider. Ud over splash side, tegneserierne er normalt opdelt i mindre sektioner, der hver viser et billede af historien. Generelt er der to kolonner af tre eller fire paneler på hver side-men hvis ethvert objekt er meget vigtigt for plottet, kan det tage op mere plads - at komme op mellem søjlerne.
    • Vestlige tegneserier læses ofte fra venstre mod højre, fra top til bund, med læseren færdig med en side, før man går videre til den næste. Japansk manga er på den anden side bundet på højre side og læses således fra højre til venstre, fra top til bund.
    • Afhængig af tempoet i historien skal panelerne læses ud af den rækkefølge. I disse tilfælde er der pile og andre tegn, der angiver den rigtige rækkefølge.
    • Kanterne på panelerne kan også variere for at vise variationer i scener. For eksempel: sektioner kan være ved siden af ​​hinanden uden hvide mellemrum for at vise en hurtig rækkefølge af begivenheder - de kan også være afrundede og rektangulære eller bølgete for at indikere flashbacks.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 4
    4
    Brug balloner til at vise dialoger. Når tegneseriepersoner taler eller tænker, vises dialogen på siden for læseren med ballonerne. De har flere stilarter, har normalt en hvid baggrund og er begrænset til top 1/3 af panelet.
    • De runde balloner indikerer tale og er forbundet med karakteren af ​​en linje i form af "V", der kommer ud af mundingen af, hvem der manifesterer. Hvis to eller flere tegn taler, angiver den ballon, der kommer højere op på panelet, hvem der starter, mens den anden indeholder svaret fra den anden person. Hvis der er en diskussion, kommer de følgende balloner i zigzagform.
    • De skyformede balloner bruges til at vise tegnene på tegnene. De er forbundet med en række ovale former (bobler), der kommer ud af hovedet af dem, der tænker. Ofte tjener de også til at indikere telepatisk kommunikation mellem superhelte.
    • Serrerede balloner indikerer dialog transmitteret ved indirekte midler, såsom radio, tv eller telepati. I disse tilfælde bruges "V" også til at vise, hvor talen kommer fra.
    • Ordene, der kommer i ballonerne, er normalt med store bogstaver, undtagen når publikum er ung. Generelt forfatterne bruge en tynd, sans-serif skrift (såsom Comic Sans MS), selv om der er alternativer til særlige lejligheder såsom linjer af fremmede tegn eller kunstig intelligens - hvis taler ikke lyder naturligt. Fremhævede ord er fed. Endelig er der også udgivere, der bruger fedte tegn til deres navne.
    • Ideen er at begrænse dig til tre balloner i et panel.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 5
    5
    Brug panelfoderne til at forklare ting, som billederne ikke viser. Selvom "Do, Do Talk" maksimalt for tegneserier er der plotpunkter, som det er skal Brug udstillede tekster til at belyse nogle fakta. Undertekster kan komme ind splash side at præsentere historien eller i et panel for ambitionsformål, angive tidsforløbet eller en ændring i scenariet ("I mellemtiden i Hall of Justice ...") beskriver tegn eller endog tilføjelser til læserne. Disse noter har samme skrifttype, som bruges i dialogerne, men har normalt en gul baggrund.
    • Mange tegneserier bruger fodnoter til at genoptage begivenheder fra tidligere historier, der er vigtige for den nuværende.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 6

    Video: Prosalong: Tegneserier som sakprosa

    6
    Brug onomatopoeia til at angive lyde. Amerikanske tegneserier bruger forskellige onomatopoeier, som "BIFF!" og "POW!" til kamp scener, "THWIP!" at angive, når Spider-Man lancerer internettet, "BAMF!" når X-Men`s Nightcap teleporterer, og "SNIKT!" når Wolverine viser klørne. Disse ord er skrevet i en fed, farvet skrifttype ved siden af ​​de objekter, der udsender lyde - jo større de er, jo højere er lyden.
    • Ud over onomatopoeia kan du også bruge slaglinier til at vise kraften i kollisioner og slag i kamp- og actionscener.
    • Brasilianske tegneserier, som f.eks Om mig og Den skøre dreng, brug forskellige onomatopoeier, såsom "TOC TOC" for når nogen banker på døren eller "BOOM", når der er en eksplosion.


  • Metode 2
    Brug af disse elementer i dine tegneserier

    Billede med titlen Design Comic Books Trin 7
    1
    Opdel historien i scener. Så du vil kunne afgøre, hvor plottet sker, hvilke tegn der vises og hvad de gør, og hvor mange paneler du skal bruge til hver scene. Mindre vigtige scener kan løses i tre ruder eller mindre, mens de mest relevante scener kan tage flere sider.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 8
    2
    Udvikle en række paneler for hver scene. For eksempel kan en historie med Superman begynde med at vise et sæt bjerge, indgangen til ensomhedens fæstning, og superhjelten arbejder i et laboratorium - så viser et stærkt lys fra sin computerskærm.
    • Du kan oprette en sekventiel plot disposition eller tegne scribbled scener for at få en bedre følelse af, hvordan historien vil ske. Disse skitser hjælper tegneserien med at videregive essensen af ​​historierne til andre mennesker, som redaktørerne.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 9
    3
    Bestem hvilke objekter der skal komme mere fremtrædende på scenen. Dette bestemmer panelets størrelse og form. Et panorama af bjerge ville for eksempel se bedre ud på et langt rektangulært panel, mens et nærbillede af et tegn ville se bedre ud på et større firkantet panel.
    • Hvis du skal lægge mere end et objekt i et panel, skal du placere det vigtigste foran et af hjørnerne, så det ser ud til at være tættere på læseren. Andre elementer kan forblive i baggrunden, så længe de ikke forlader billedet for indlæst. Hvis et tegn eller objekt har brug for en masse fremtrædende, kan du fjerne hele baggrunden - forudsat at du allerede har repræsenteret det før.
    • På det tidspunkt kan du også bestemme, hvilken scene der ville gå til splash side og omslaget samt vil bruge en plot begivenhed eller en variation.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 10
    4

    Video: HVORDAN (IKKE) TEGNE

    Tegn panelerne. Når du har besluttet, hvad du vil vise, skal du forlade tegningen. Mange tegneserier begynder arbejdet ved hjælp af specielle blyanter og kuglepenne for at fremhæve visse detaljer, gøre skyggelægning og farve mv.
  • Billede med titlen Design Comic Books Trin 11
    5
    Medtag beretningen. Fortællingen omfatter balloner af taler og tanker, legender og onomatopoeier. I de fleste tilfælde skiller rummet sig til disse detaljer. Tegneserierne udarbejder referencer og skriver sætningerne, inden de selv udfører ballonerne.
  • tips

    • Mange tegneserieforfattere transkriberer historierne til rammer i form af traditionelle scripts, efter at de har idealiseret plottet. De omfatter fortælling og dialog samt karakterbeskrivelser. Nogle skrive- og udkastningshold gør også scriptet før sekventiel skitsering (men det modsatte virker også).
    • Du kan forsøge at forestille dig, hvordan panelerne på siderne ville være gennem kameraets linser og tænke på den vinkel, det ville pege på, såvel som typen af ​​objektiv, for at komponere scenerne i historien.
    • De fleste normale tegneseriefigurer består af 6 eller 7 "rammer" (eller hoveder, i originalen på engelsk), mens helte og superhelte har 8 eller 8 3/4. Alligevel er der nogle undtagelser, som de "små" - Wolverine har kun 7 1/2 billeder - Thing of the Fantastic Four, har 6 billeder, men proportioner større end normalt - Endelig større tegn som Hulk, Har 9 rammer eller mere.

    Kilder og citater

    Vis mere ... (4)
    Del på sociale netværk:

    Relaterede
    © 2024 HodTari.com