Design af et videospil er ikke en simpel opgave. Men hvis du har en ide for god til ikke at gå i opfyldelse, skal du fortsætte. Med udviklingen af uafhængige udviklere er de berømte "indies", der skaber et spil aldrig været så let og billigt. Følg instruktionerne nedenfor for at sparke start og del spillet med dine drømme med verden.
Vælg en genre. Så meget som succesfulde spil er unikke, passer næsten alle dem ind i specifikke genrer. Vælg hvilken type spil du vil oprette, så du kan analysere hvad "konkurrenterne" gør. Nogle almindelige genrer:
Arcade.
Shooters (optagelse).
Gåder.
Platform.
Race.
Adventure.
Uendelig race.
RPG.
Første person shooter.
RPG overfor historie (JRPG).
Tower Defense.
Terror.
Fight.
Humor.
Overlevelse.
2
Indstil platformen. Det er et valg, der vil påvirke betydeligt måden spillet udvikles på. Platformen dikterer hovedsageligt hvordan spillet styres - smartphonespil, for eksempel plejer at arbejde ved at ringe, mens computerspil fungerer med tastatur og mus.
Der er undtagelser, men generelt er det lettere at designe et spil baseret på et enkelt kontroldesign.
Hvis du vil lave et iPhone-spil, skal du sende det til Apple Store ved hjælp af en Macintosh-computer.
3
Skriv ned den foreløbige ide om spillet. Kondensere alt på en side, skriv ned de grundlæggende begreber i spillet. Tanken er at beskrive oplevelsen for at se, om det er virkelig levedygtigt som et videospil.
4
Start med en filosofi. I en sætning, sæt motivationen bag spillet for at komme til hjertet af din ide! Gennemgå filosofien ofte under udvikling for at se, om du ikke har været ude af vejen. Nogle eksempler på filosofier:
Spillet simulerer økonomien i en rumstation.
Spillet giver dig mulighed for at spille som en levende bil.
Spillet er beregnet til at teste spillerens reflekser.
5
Læg de vigtigste ideer på papir. Tanken er at identificere alt i spillet, der adskiller dig fra andre af samme genre, så start med at notere ideer og begreber. Vend begreberne til aktionsbønner. Ideen er at have fem til 15 ideer, såsom:
Koncept: opførelse af en rumstation.
Funktion: Byg og administrer din egen rumstation.
Koncept: asteroide skade.
Feature: Kæmp for overlevelse i barske omgivelser, der vender mod asteroider og kometer.
Ved at placere spillets egenskaber på papir kan du udvide dem senere i designdokumentationen. Hvis du noterer dem tidligt, vil projektet blive fokuseret og forhindre den sene indsættelse af funktioner.
Fortsæt med at gennemgå idéerne, indtil du er tilfreds med gengivelsen af det spil, du vil producere.
6
Tag en pause. Hold de oprindelige ideer i en skuffe og prøv ikke at tænke på dem i en til to uger. Så når du genoptager projektet, får du et nyt perspektiv, og du vil se om det er i god stand eller hvis du skal gå tilbage til de tidlige stadier af planlægningen.
Metode 2 Skrive designdokumentet
1
Beskriv spillet i detaljer. Designdokumentet er rygraden i spillet - det indeholder detaljerede beskrivelser af mekanik, plot, stemning, æstetik og meget mere. Dokumentets format er ikke vigtigt, men indholdet er.
Designdokumentet er endnu mere vigtigt, hvis du skal styre et team af programmører og kunstnere. Skriv dokumentet for dem, ikke til den endelige forbruger. Vær ikke vag: gå ind i så meget detaljer som muligt om hvordan mekanikerne arbejder.
Ikke alle spil har et design dokument, og intet dokument er det samme. Brug nedenstående trin som vejledning, men hold dig ikke fast i dem. Lav det ideelle dokument til dit spil!
2
Opret en indholdsfortegnelse. Alle aspekter af spillet skal beskrives i resuméet. Det eneste der kan efterlades, er historien, medmindre det er ekstremt forbundet med mekanikken.
Udfyld indholdsfortegnelsen, som du ville udfylde en spilmanual. Start med større sektioner som "Tegnoprettelse", "Combat" og "Main Interface". Udvid dem derefter med underafsnit.
Tænk på resuméet som en oversigt over spillet. Det er vigtigt at gå i detaljer i alle poster i indholdsfortegnelsen.
3
Udfyld sektionerne i dokumentet. Når sammendragskelet er samlet, begynder man at beskrive mekanikken i detaljer, så der ikke er nogen forvirring i programmeringsfasen. Det er vigtigt at forklare mekanikken fuldt ud, så alle på holdet er på samme side, når det kommer til at implementere dem.
4
Bed om hjælp fra andre holdmedlemmer. Afhængigt af din tilgang til spillet kan design af designet være en meget samarbejdsproces. Andres ideer kan hjælpe dig med at holde fokus og identificere dele, der ikke er veldefinerede.
Metode 3 Begynder at programmere
1
Video: Hvordan laver du dit eget spil?
Vælg en motor. "Motoren i spillet", motoren er grundlaget for alle spil. Den indeholder udviklingsværktøjer, som i høj grad letter opbygningen af dit projekt. Det er meget mere praktisk at skabe et spil ved hjælp af en eksisterende motor end at skabe alt fra bunden. Der er et bredt udvalg af værktøjer til rådighed specielt til uafhængige udviklere.
Spilmotorer letter ofte det er for meget manipulationen af kunstig grafik, lyde og intelligenser.
Hver motor har sine styrker og svagheder. Nogle er mere egnede til 2D-produktioner, mens andre er specifikke for 3D-spil. Nogle motorer kræver en større programmerings viden, mens der er flere, der kan bruges uden nogen forudgående kendskab til kodesprog. De mest populære uafhængige motorer er:
GameMaker: Studio - en af de førende motorer til 2D-spil på markedet.
Enhed - En 3D-motor populær for brugervenlighed og bærbarhed.
RPG Maker VX - en motor der bruger scripts til at producere JRPGs.
Unreal Development Kit - en 3D-motor, der kan tilpasses til forskellige anvendelser.
Kilde - en meget populær 3D-motor, som opdateres og ændres ofte.
Project Spark - en optimeret 3D-motor, ideel til den gennemsnitlige bruger.
2
Lær at programmere motoren eller finde en person, der gør. Afhængigt af dit valg må du muligvis programmere meget i spillet. Du skal bruge en læretid for at forstå, hvordan motoren fungerer, selv de enkleste. Hvis programmering er ud over dine nuværende evner, skal du lære det eller ansætte en specialist.
Dette er begyndelsen på at opbygge dit team. Hvis du ikke ved, hvordan man programmerer, vil den første ansættelse for teamet være en programmør. Du kan forlade kunst- og lydpersonalet til senere, for det er du nødt til at have en fungerende prototype, før projektet kan gå.
Der er et ret stort fællesskab af uafhængige udviklere i Brasilien, der kan hjælpe dig. Programmører og kunstnere kan deltage i deres proces med forskellige former for kompensation og motiv. Derfor er et godt designdokument vigtigt: det vil demonstrere dit engagement i ideen.
3
Byg en prototype. Når du er bekendt med den valgte motor (eller har ansat en god programmør), skal du opbygge en prototype af spillet. Det vil fungere som en grundlæggende test af de vigtigste funktioner. Ingen grafik eller lyd kræves til prototypen - bare en terning eller en stavfigur i et testområde.
Test og forbedre prototypen utallige gange for at gøre spillet sjovt. Tjek alt, hvad der ikke virker godt, og gennemgå de involverede mekanikere. Hvis prototypen ikke er sjov, er det sandsynligt, at det sidste spil ikke er sjovt heller.
Nogle ideer, der syntes simple eller mulige, kan simpelthen ikke virke i selve spillet. Vær opmærksom på, at prototypen vil ændre sig flere gange, mens du sorterer ud, hvad der virker, og hvad der ikke gør.
4
Forbedre kontrollerne. Den afgørende funktionalitet i alle spil er spillerens interaktion gennem kontrol. Brug prototypen til at se om kontrollerne er så perfekte som de kan være.
Spil med dårlige kontroller skaber frustration for spillere. Dem med perfekt kontrol belønner spillernes evner.
Metode 4 Startende skabelse
1
Evaluere projektbehov. Kunstafdelingens behov varierer meget afhængigt af størrelsen af spillet. Nogle designs er færdige med brug af simple geometriske former og nogle farver, mens andre indeholder komplekse verdener skabt af kæmpe hold af visuelle og lyd kunstnere. Vær realistisk med dine mål og ansæt fagfolk i overensstemmelse med dine ambitioner.
De fleste uafhængige spil er skabt af små hold, der ofte består af en enkelt person. Hvis du skaber spillet alene, ved du, at projektet vil tage lang tid at gøre sig klar.
Der er en bred vifte af gratis ressourcer til rådighed på spiludviklingsfora og fora. Husk at give kredit og ikke bruge noget, der krænker andres ophavsret.
2
Skits kunst. For at begynde at udvikle den æstetiske del af spillet, skal du oprette gear til prototypen. Når du er tilfreds, vil du begynde at udvide prototypen og oprette selve spillet.
Der er flere stilarter, der kan bruges. den pixel kunst er en stil, der er ganske almindelig blandt uafhængige udviklere, fordi det er hurtigt og billigt uden at forstyrre det ønskede resultat.
Hvis du har tid og et dygtigt hold, så prøv at oprette et 3D-spil. Oprettelse af tredimensionelle basisskabeloner er mulig med kun én person på holdet, men de mere komplekse detaljer vil tage lang tid. Husk også de tredimensionale teksturer, der skal bruges over modellerne.
3
Opret spillverdenen. Når du har noget gear til brug som reference, er det tid til at bygge selve spillet. Afhængigt af den valgte flise skal du muligvis begynde at oprette åbne faser eller områder. Hvis spillet er et puslespil, skal du begynde at designe udfordringerne.
4
Udvikle den grafiske del af spillet. Afhængigt af den valgte stil er der forskellige programmer, der kan bruges til at oprette den visuelle del, såsom:
Blender - en meget populær fri kode software til at skabe tredimensionelle modeller. Der er mange tutorials tilgængelige på internettet, der kan hjælpe dig.
Photoshop - vigtigt for at skabe todimensionelle teksturer og teksturer. Da dette er et dyrt program, der kan være uden for budgettet, kan du også prøve det Gimp, en fri software, der har de samme funktionaliteter.
Paint.net - Et gratis kode alternativ til Paint Shop Pro, der giver dig mulighed for at oprette 2D-kunst gratis. Programmet er meget godt til at skabe grafik i pixel kunst stil.
5
Optag lydene. Lyddesignet af et spil er afgørende til nedsænkning af arbejdet. Det er ligegyldigt, om du har sange eller ej, hvordan du bruger lydeffekter, og stemmer påvirker det er for meget forbindelsen mellem spillerne og spillet.
Du kan finde gratis lydoptagelser på internettet, der kan bruges, hvis budgettet er stramt, og du arbejder alene. Der er også software til oprettelse af sange.
Opret dine egne lydeffekter derhjemme!
Metode 5 Afslutning af spillet
1
Spil så meget som muligt! Når du samler alle aspekter af spillet, skal du spille det for at se, om alt fungerer, og hvis det sjovt stadig er der. Hvis et område ikke ser godt ud eller implementeret, forbedrer det eller skærer det ud af det endelige spil. Når alle faser eller åbne områder er færdige, skal du spille spillet fra start til slut.
2
Fokuser på spillets oprindelige filosofi. Gennem hele udviklingen er det vigtigt at gennemgå den filosofi, som du definerede i starten af produktionen for at se, om dine oprindelige ideer kommer ud af jorden. Følg listen over funktioner og pas på, at du ikke bliver skruet ned i overspisning.
Video: Lær hvordan man laver et helt spil gratis selv! Tutorial 1 (Game-Maker/Game Maker)
3
Afgræns spillet. Udviklingsprocessen er en konstant sving! Det er nødvendigt at vende tilbage til de tidlige stadier af kunst, lyd og fasedesign for at forfine problemer og styrke stil. Din evne til hurtigt at forbedre mekanikken vil i høj grad afhænge af den valgte kunststil.
Metode 6 Tester spillet
1
Prøv at finde problemerne. Når du har et funktionelt spil med en begyndelse og en ende, er det tid til at se efter nogle måder at "bryde" på. At finde de berygtede "bugs" og afslutte dem er afgørende, så andre kan spille glat.
2
Gør ting, du normalt ikke ville prøve. Da hver spiller er unik og har en anden tankegang, skal du opleve alle mulige interaktioner med spilverdenen. Det er vigtigt, at regler ikke kan omgå eller ødelægges.
Testning af fejl kan være en tidskrævende proces - i nogle tilfælde tager det næsten lige så meget tid som designprocessen. Jo flere personer du kan hjælpe med testene, desto flere problemer kan du løse.
3
Organiser listen over fejl for at prioritere de vigtigste. Hvis du støder på mange fejl, men har begrænset tid til at rette dem, skal du først handle med de mere alvorlige, der virkelig kan komme i vejen for gambling. For eksempel, hvis en fejl tillader spillere at score uendeligt i et spil, hvor scoring er meget vigtigt, skal du passe på det så hurtigt som muligt.
4
Se andre mennesker, der leger. Inviter nogle venner til at komme til dit hus og se, hvordan de håndterer udfordringerne i spillet og hvordan de interagerer med den virtuelle verden, de skabte. De vil sandsynligvis forsøge at gøre ting, der aldrig har krydset deres sind.
Metode 7 Lancering af spillet
1
Video: Sådan laver du din egen brik (Quiz spil, Scratch) Dansk #1
Kontroller reglerne for motoren, der bruges til at starte spillet. Hver motor har forskellig støtte i henhold til de valgte platforme, og det kan være nødvendigt at opnå licenser til lanceringen. Hvis du f.eks. Bruger Game Studio i standardversionen, kan du starte dit spil til Windows og Mac. Hvis du vil starte spillet til mobiltelefoner og tablets, skal du underskrive den professionelle version af programmet.
2
Åbne spillet og forsøge at få publikums opmærksomhed. Når udgivelsen nærmer sig, frigør du billeder og videoer af spillet i samfund, der vender mod gamerverdenen - fora og sociale netværk er gode muligheder. Kontakt spilnyhedsportaler og lad dem vide, at du snart vil frigive spillet ved at indsende dato, pris og funktionoplysninger.
Opret en hjemmeside til din virksomhed under produktion for at vinde en fan base. At have et forum til dit spil er en fantastisk måde at skabe et fællesskab af spillere på. Hold siden opdateret for at få mere opmærksomhed.
3
Vælg en distributionstjeneste. Nogle uafhængige udviklere er vært for spillene på selve webstederne, men det kræver ekstra struktur og omkostninger, hvilket kan være ublu, hvis spillet lykkes. Der er dog nogle platforme til at starte uafhængige spil til pc og Mac OS X, såsom:
Damp.
Desura.
Ydmyg butik.
GOG.
Mobilspil og konsoller skal lanceres gennem bestemte butikker (App Store, Play Store og Windows Mobile Store - Xbox Live og Playstation Network for konsoller).
Hver tjeneste opfanger en anden procentdel af spilomsætningen. Gennemgå mulighederne og se, hvilket er bedst for dig. Prøv at kontakte din tjenesteudbyder for at få flere oplysninger.
4
Støtte spillet. Efter frigivelsen giver du økonomisk støtte til spillet, der producerer mere indhold og fastsætter fejlene. I dagens æra af digital distribution er det muligt at frigive opdateringer med stor lethed. Som offentligheden begynder at spille, vil bugsne begynde at dukke op - gør hvad du kan for at rette dem så hurtigt som muligt.
tips
Der er ingen eneste måde at producere et spil på. Ovennævnte trin tjener som en kick-start, men ideen er at følge din egen proces.
Opret ikke et spil, der forventer at sælge millioner i den første uge. Projektet skal være noget drevet af lidenskab - penge er bare en bonus (meget velkommen, forresten).
Nogle mennesker vil forsøge at afskrække dig. Så længe du tager projektet alvorligt, vil du kunne oprette dit spil.
advarsler
At lave et spil er ikke så sjovt som at spille en. Mange unge spillere beslutter at skabe spil, bare fordi de kan lide at spille, men det er godt at påpege, at de er helt forskellige oplevelser. Du skal spille og gentage de samme ting hundredvis af gange, mange gange gennem årene. Nogle patienter er vellykkede i at producere spil, mens andre holder op på grund af kedsomhed.
Du vil finde tilbageslag i midten af vejen, men lad dig ikke blive rystet. At skabe et godt spil er tidskrævende, men resultatet bliver værd at gøre.