Sådan spiller du klaver

Klaveret er et ikonisk instrument, kendt for både dets skønhed og dets vanskeligheder. Læs videre for at få et løft ved at lære teknikkerne og brugen af dette instrument.

indhold

Trin

Del 1udstyr og struktur

Video: klaver-akkorder for begyndere

Del 2grundlæggende teknikker og teorier

Video: lær at spille "für elise" på klaver. den nemme version.

Del 3forbedre dine færdigheder

Video: lær at spille klaver - jeg ved en lærkerede
Tips

trin

Del 1
Udstyr og struktur

Få et klaver. De fleste instruktører anbefaler at købe et ægte klaver for nem praksis hjemme. Disse instrumenter findes i mange stilarter, størrelser og priser. For de fleste er et mellemstore skabs klaver et godt valg, da det ikke tager meget plads, mens der produceres en bedre lyd end den kompakte version. Husk, at selvom det er muligt at finde billige (måske endda gratis) klaverer, kan det være farligt og vanskeligt at tage dem fra et sted til et andet. Husk at ansætte en transportør, der specialiserer sig i denne type service.

Når man køber et brugt og billigt klaver direkte fra ejeren uden for en butik, er det meget sandsynligt, at det kræver tuning, inden det kan bruges igen. Kig efter lokale tunere, der er villige til at deltage i hjemmet og vurdere betingelserne for dit nye instrument.
En god kvalitet elektronisk tastatur er en acceptabel mulighed, men kun ty til dette, hvis det er meget nødvendigt (hvis du bor i en lejlighed med 1 soveværelse). Denne model gør det svært at lære den rette holdning til klaverteknikken, og kontrollen af dens tone er meget mere begrænset end den, der tilbydes af den akustiske model.

Få tilbehør. Når klaveret er på plads og er blevet indstillet af en professionel, er det tid til at arrangere en bank og nogle scoringer. De fleste modeller leveres allerede med bænk - hvis det ikke er tilfældet, kan du købe en på en brugt møbelbutik eller musikinstrumenter. Giv præference til justerbare sæder, da kropsholdning er en afgørende faktor for klaverteknikken. Udskift ikke et sæde med en spisestue eller kontorstol, medmindre dit sæde kan være i nøjagtig højde.

På den lokale instrumentbutik skal du bede om nogle anbefalinger fra noter med enkle og nemme at bære dele. Sandsynligvis vil ledsageren lave nogle gode forslag. Se efter mindst en starterorienteret kopi, mere fokuseret på teori og håndtering af skalaer og arpeggios - og en der lærer enkle kompositioner af populærmusik, som du vil bruge til at øve.
Hvis du har problemer med at holde op, køb en metronom. Denne enhed udsender klik med jævne mellemrum, du har angivet. Det hjælper dig med at holde dig på det rigtige tidspunkt, indtil du selv kan gøre det.

Video: Klaver-akkorder for begyndere

Få den korrekte kropsholdning. Sæt scorerne på klaverhyllen lige over tastaturet. Placer dine hænder på tasterne, så dine underarm er parallelt med gulvet. Hvis sædhøjden er tilstrækkelig, vil fingrene forsigtigt røre tasterne uden at bøje dine håndled eller hæve eller sænke underarmen. Højden vil være ideel, når du kan sidde ved klaveret uden at strakke dine arme eller skuldre.

Lad dine fødder være parallelle og pege fremad, med en smule mellemrum og med solerne fuldt understøttet på gulvet. Vedligehold en opretstående stilling - uden at skubbe skuldrene eller bøje rygsøjlen. Sæt dig foran sædet, indtil du finder en stilling, hvor stretching af dine arme ikke er nødvendig. Du bør også kunne bruge pedalerne og returnere dine fødder på plads uden at tvinge dine lår.
Hvis dit sæde ikke er indstilleligt eller ikke kan nå den højde, der gør det behageligt, skal du bruge puder og puder for at hjælpe sædet med at nå den ideelle højde. De bør have regelmæssig tykkelse og være fast, så du kan sidde ved klaveret uden at spænde for ikke at glide.

Kontroller hændernes position endnu engang. Du skal sidde lige foran midten af tastaturet. Fingernes hvilestilling er altid på de hvide nøgler. Tommelfingeren på højre hånd skal hvile på den første hvide tangent af det ottende central (én C-kvalitet), som er til venstre for et sæt nøgler pretas- de andre fingre på samme hånd på tasterne er lige ved siden af denne: D, E , F og G. venstre følger det samme mønster som i højre side, men en oktav nedenfor og omvendt: den lille finger er på C og tommelfingeren på G. Mellem sine to tæer bør være to separate taster (a og B ).

C-notatet, der tjener som reference til den rigtige stortå, er i midten af tastaturet og kaldes derfor ofte "medium C". Nogle begynderpianister kan lide at trykke på denne nøgle med tape - hvis du gør det, skal du sørge for, at materialet, så snart du forbedrer, fjernes uden at beskadige nøglen.
Det er normalt, at du først lærer sedler af de centrale nøgler, før de går videre til andre, da en pianist skal kunne nå de laveste og højeste noter uden at hæve eller strække sig, og dette kræver en del forberedelser.

Del 2
Grundlæggende teknikker og teorier

Video: Lær at spille "Für Elise" på klaver. Den nemme version.

Forstå hvordan tastaturet fungerer. Klaviernøglerne gentager det samme mønster af sedler fra begyndelsen til slutningen - dette mønster hedder "oktav". Det betyder, at noterne spænder fra bas (venstre side) til akut (højre side) uden dog at variere i volumen. Hver klaver kan producere tolv noter: de syv, der svarer til de hvide taster (C, D, E, F, G, A, B) og fem svarende til sort (C #, D #, F #, Ab og Bb). De otte hvide nøgler af en oktav (fra C fra en til C af den næste) danner en C-octatonisk skala større. De fem sorte nøgler, fra C # til Bb, udgør en pentatonisk skala. Og alle tolv danner den "kromatiske" skala, som omfatter alle tolv toner.

Afstemningen af klaveret er i C major, en af de mest almindelige skalaer af musik. Men andre skalaer kan udføres på instrumentet. For at gøre dette skal du blot kombinere brugen af hvide og sorte taster for at opnå de nødvendige intervaller mellem tonerne. Klaveret kan udføre alle de noter, vi normalt ser i noter, hvilket gør det til et meget alsidigt instrument.
Det er nemt at kontrollere, om klaver tuning er korrekt - bare kør lige noter i forskellige oktaver samtidig. Deres vibrationer skal være identiske - hvis ikke, skal en eller begge finjusteres.

Spil nogle noter. Klem medium C forsigtigt men fast og det vil producere noten. Prøv forskellige måder at trykke på samme tast (langsom og hurtig, hård og blød osv.), Indtil du begynder at forstå den kontrol, du har over instrumentets timbre. Uden at flytte dine hænder, skal du trykke på noterne under dine fingre. Bemærk hvordan nogle fingre (som pinky) har brug for en masse træning for at spille hårdt og andre (som storåre) for at spille blødt.

Fokus også på de sorte nøgler. Normalt, for at trykke på disse nøgler skal vi kun flytte fingrene op og til højre, bortset fra storetåen, hvis størrelse gør det svært at bruge den til at spille en sort nøgle uden at skade hele håndpositionen. Med din højre hånd i hvilestilling, skal du blot flytte din pegefinger lidt til venstre for at spille en C # og lidt til højre for at spille en D #.

Lær at køre skalaer. Prøv at røre alle noter mellem venstrefingerens lillefinger og storetåen til højre, fra den mest alvorlige til den skarpeste. Tryk på de første fire taster i sekvensen. Når du når den store tå på venstre hånd, skal du trykke på G-tasten og derefter A-tasten med samme finger. Nu skal du udvide din højre hånd for at røre ved næste notat (B), og for at fuldføre skalaen skal du bruge den også at spille midt C. Øv øvelsen, indtil den er let. Det er lige så vigtigt at pianistens teknik er nem at strække fingrene, da det er at flytte hænder.

Prøv at mestre nye skalaer. Start med at køre en note med en af dine venstre håndfingre og udfør følgende, indtil du når samme note i næste oktav, som skal udføres med en finger på højre hånd. Rett derefter de toner, der lyder forkert, ved hjælp af de sorte taster, hvis det er nødvendigt. Sådan afspilles skalaerne (ud over C major). Den større D-skala har for eksempel denne rækkefølge: D (udført med venstre ring), E, F # (sort nøgle), G, A, B, C # af højre hånd).
- Udover at praktisere de skalaer, som din instruktør eller dine bøger passerer, er det vigtigt, at du lærer at improvisere ved hjælp af dem. Dette er et vigtigt skridt til at mestre dem hurtigt.

Studere harmoni Mens ingen skal gå den ekstra mile for at spille "Hot Cross Buns", skal de kompositioner, der bedst udnytter klaverens muligheder, have brug for at spille flere noter samtidig med fingrene i begge hænder. For at kunne producere den rige, dybere lyd, skal du forstå, hvordan harmonier fungerer. Dette er et meget avanceret emne, så vi kan nærme os det i al sin kompleksitet i denne artikel, men brug følgende tips til at hjælpe din læring.

Tilstødende noter er ikke harmoniske. Dette betyder ikke, at sådanne intervaller ikke anvendes i nogle kompositioner, men i det mindste i begyndelsen, husk: at spille to nabobemærker på et tidspunkt vil sjældent lyde rigtigt. Opret harmonier ved at øge mellemrummet mellem noter.
Mellemrummet mellem to toner af en harmoni kaldes et "interval". De mest almindelige er torsdag, onsdag og tirsdag. De følgende eksempler henviser henholdsvis til de ovenfor nævnte områder: C og G, C og F og C og E.
Intervallerne kan være op til 14 halvtoner - disse kaldes sammensatte intervaller, da de dækker mere end en oktav. Harmonier kan ændres ved at tilføje eller subtrahere halvtoner fra områder. Men du behøver stadig ikke bekymre dig om disse mere avancerede aspekter af teorien.
Handlingen med at spille lige toner i forskellige oktaver giver samtidig navnet på "unison".

Del 3
Forbedre dine færdigheder

Video: Lær at spille klaver - Jeg ved en lærkerede

Studere musikalsk notation. Læs noder kan være ganske vanskelig i starten, men med hjælp fra en god træner eller en god bog og lidt øvelse, mange mennesker er i stand til at mestre det grundlæggende i musikalsk notation i løbet af få uger. Læsemusik er porten til et univers af kompositioner, som musiker kan lære og øve alene. Musical writing bruger et system af indviklede symboler, så vi kan dykke dybere, men nedenfor er nogle tips, der vil introducere dig til emnet.

Noder repræsenteres af tomme eller fyldte ovale symboler (kaldet "heads") - som kan tilsættes andre mærker (stang, vises en lodret linje altid på venstre side af hoved- og beslag, de "kroge" knyttet til stænger) - som er fordelt langs et sæt af fem horisontale linjer kaldet dagsorden. De noter, som hver linje (og hvert mellemrum) svarer til, er defineret af nøgle, repræsenteret af et symbol, der vises i begyndelsen af partituret.
- Hver form for tegningsnotater repræsenterer en type varighed. Det tomme ovale mærke repræsenterer a halvt fyldt (den længste af alle) - fyldt og ledsaget af en stamme og en beslag, a skælve (som er 1/8 længden af semibreven). Din instruktør eller dit supportmateriale bør bedre detaljere forskellene mellem varigheden.
Den lodrette akse på dagsordenen bestemmer den kronologiske rækkefølge af noterne (dem, der kommer før efterlades, og dem, der kommer efter, til højre), mens den lodrette bestemmer højden af dem (den mere højt på dagsordenen en note er mere akut det det er). Noter arrangeret på samme lodrette linje skal udføres samtidig.
For at give musikken mulighed for at finde sig bedre, er hver score opdelt i kompasser, afgrænset af vertikale linjer, der skærer personalet. Hver har samme længde, hvilket betyder, at summen af noter af en foranstaltning altid skal være lig med den anden (dvs. nogle gange en bar fuld af korte noter kan virke langsommere end en, der kun indeholder et par lange noter , men i virkeligheden er de de samme).
De to tal til højre for nøglen bestemmer Kompas formel, som gør det muligt for musikeren at udlede størrelsen af hver enkelt (tallet fra oven repræsenterer antallet af håndled og bunden, varigheden af hver af dem). For eksempel: 4/4, som er den mest almindelige formel, indikerer, at hver måling er lig med fire pulser med halv uendelig varighed.
Musikens stilhedstid er kendt som pauser, som, som noterne, er angivet i vejledningen ved hjælp af specifikke symboler.

Øv uafhængig håndbrug. De fleste kompositioner kræver, at hver hånd udfører et varierende tempo på samme tid. Normalt vil venstre hånd spille bas, understøttende noter, mens den højre hånd vil spille de vigtigste, højere tonehøjde musikalske temaer. Husk joke at strejke hovedet med den ene hånd, mens du skraber maven med den anden. Som med hvad der sker med det tager tid at lære denne teknik. Øv med at udføre short-note melodier med højre hånd, mens du spiller harmonier med en halv længde til venstre.

Træn bevægelsen af hænder. Snart bliver du snart nødt til at forlade midtdelen og venture ind i de mere ekstreme områder af tastaturet. For at vænne sig til det, øve dine øvelser nogle gange i højere oktaver, nogle gange i mere alvorlige oktaver. Opretholde normal kropsholdning uden at bøje sig over for at nå et hvilket som helst område i klaveret. Ved en koncert kan du aldrig stoppe med at udføre et stykke for at opnå en høj eller lav tone. Hvis det er nødvendigt, vippes torsoen kun lidt til siden (uden at bøje ryggen eller vride) og strække eller sammentrække dine arme til at udføre noterne.

Prøv at ændre oktaver midt i øvelsen. Hvis du spiller noget simpelt, som en skala eller arpeggio, skal du spille den en gang en oktav lavere, og på den næste skifte til en højere tonehøjde. Og hvis øvelsen bruger to hænder, benyt lejligheden til at lære at flytte den inaktive hånd, mens du bruger den anden til at spille. For eksempel, hvis en skala starter ved venstre og slutter på højre, skal du gøre følgende: Kør del af den venstre senere, mens de udfører den del af den højre hånd, forbi venstre over det, indtil den når ottende følgende- når tilbage til at bruge sin venstre hånd, vil være tid til at bevæge sig direkte under den anden arm og tage det til den ottende følgende- og så videre.

Lær at bruge udtrykspedalerne. Længe før guitarpedalerne var klaverpedalerne allerede brugt til at ændre karakteristika for timbre produceret af strengene. Moderne modeller kan have to eller tre pedaler, hver med en vigtig funktion. Din instruktør kan forklare dem bedre.

Spjældet er normalt til venstre. Denne pedal sænker lydstyrken og ændrer tonernes tonehøjde. Blandt de mange komponister, der udforskede muffling, er den mest kendte Beethoven.
Løftepedalen er til højre. Det hæver strammerne og giver dem mulighed for at vibrere og resonere frit, foruden at øge overlapningen af noter. Hvis det bruges godt, kan sustain pedalen have uventede og spændende effekter, da det får harmonierne til at akkumulere oven på hinanden. En sådan ressource blev meget udbredt af romantiske komponister fra det nittende århundrede, og dets anvendelse fortsætter til i dag.
I halerens klaverer er den tredje pedal, der er i midten, sostenuto. Ligesom sustain pedalen forlænger sostenuto noterne, med den forskel, at den gør det selektivt, mens det har en effekt på hele tastaturet. I skabet pianoer, den tredje pedal (når den er der) sænker et filt gardin over strengene og næsten helt dæmper dem, hvilket gør det muligt for musiker at øve uden at forstyrre andre mennesker.

Øv mere. Klaveret er et af de vanskeligste instrumenter til mester, men måske den mest givende: lyden den producerer er unikt og rensende og teknikker er nødvendige for at lære at bruge det kan tilpasses til at lære andre instrumenter. Nøglen til at forbedre er at øve så meget som muligt og når det er muligt. Reserve mindst en halv time af din dag til at træne - hvis du kan bestille en time eller mere, jo bedre. Selv om dens udvikling evt. Virker stagnerende, vil øvelsen til sidst gøre dig til en bedre musiker.

tips

For at lære en vanskelig sammensætning hurtigere, træner den del af hver hånd separat - efter mastering af dem, skal du spille begge sider på samme tid, et slag ad gangen.
Ligegyldigt hvor svært og frustrerende klaverlyden til dig, skal du altid forsøge og aldrig give op.
Prøv at holde dine håndled afslappet. Dette vil give dig mere fleksibilitet, og når du spiller lange kompositioner, vil du undgå træthed.
Husk at tælle håndledene.
Hold fingrene afslappede og buede og tryk på tasterne med spidserne (ikke fingerprintområdet). Berøring med dine oprejstige fingre er en let afhængighed, som vil skade din teknik gennem årene.
Indstil små og mulige mål for Hold motivationen. Hvis du har svært ved at lære en sammensætning, skal du opdele det i trin: i starten begynder du kun at lære den første passage, så den anden og så videre.
Husk at bøje de led, der er tættest på fingerspidserne. Hvis du forlader dem stramt, vil trykket, du udøver med hver finger, være uregelmæssigt.

Del på sociale netværk:

Relaterede