Sådan skyder du en kamp scene

Lav en meddelelse, når en scene vil indeholde et falsk våben. Det er meget vigtigt at tage hensyn til alles sikkerhed: du ved, at våbenet er en falsk, men alt personale, kastet og forbipasserende skal også vide det.

• Hvis du optager i et offentligt rum, skal du sætte nogen på gaden for at opfange og advare forbipasserende.
• Hvis politiet ankommer, prøv ikke at overbevise dem om, at pistolen er falsk med det samme. Slip pistolen, læg hænderne op og forklar situationen.

Placer kameraet for at minimere mellemrummet mellem aktørerne. Lad os f.eks. Sige at John er til venstre for brættet, og Luiz er til højre. På scenen skal John slå Luiz med sin venstre hånd. Han kunne give en krog i nærheden af ​​kæben, men da ideen ikke er at slå den anden skuespiller, ville der være et tomt mellemrum mellem dem. For at løse dette kan du ændre krogen til et direkte slag, der går til højre for Luizs hoved. Da kameraet ikke ser denne side af hans ansigt, forsvinder det tomme rum.

• Et andet alternativ ville være at placere kameraet bag John`s skulder. Så han kan hænge foran Luizs næse uden at kameraet bemærker, at stansen ikke ramte.

Angiv skuespillerens markeringer. Strik bånd på gulvet, så støbningen ved, hvor hver enkelt skal være under hver skydeplan. Så du undgår mulige fejl og hjælper med at holde alle sikkert. Med præcise markeringer løber ingen risiko for at blive slået ved et uheld.

• Vær naturligvis forsigtig med båndet, der bruges i markeringerne. De bør ikke være glatte eller reflekterende, eller aktørerne kan komme i vejen.
• Hvis kameraets ramme skal afhente gulvet, skal du bruge markeringerne for forsøgene og fjerne dem på tidspunktet for filmen.

Film scenen med klumper, med fokus på en skuespiller ad gangen. Forsøg ikke at fange hele kampen på en gang, for det er næsten umuligt. I stedet dækker hver fighter individuelt. Start med at skyde stansene på den ene side, gentage to til tre gange, og gå derefter til den anden side, fange reaktionerne fra den anden karakter, også to til tre gange. Hvis du bruger mere end et kamera, skal du indstille to forskellige vinkler ad gangen.

• Ved at optage fra flere forskellige vinkler kan du give mere materiale til redaktøren, hvilket vil hjælpe med at gøre stansning mere reel.

Skyd kameraet i din hånd i stedet for at bruge et stativ. Således vil kameraet ryste naturligt og kan bevæge sig, når det er nødvendigt for at forkæle de falske slag, så publikum ikke mærker. Hertil kommer, at lysskælvene giver en mere energisk følelse til scenen. Alligevel er det vigtigt at være forsigtig med ikke at ryste for meget og skabe en uforståelig kamp.

Hold kameraet tæt på skuespillerne. Erfarne koreografer kan skyde med mere åbne vinkler, da de har en fremragende følelse af timing og atleticisme for at gøre bevægelserne overbevisende. Hvis du ikke har en Jackie Chan eller en Bruce Lee på dit hold, kan det være bedst at bruge mere lukkede vinkler til falske falske slag. Derudover hjælper nærhed med at få seeren til at føle sig indenfor scenen.

• Lad planerne være mere åbne til tider, når ingen virkelig rammes, som i de sekvenser, hvor de to krigere divergerer fra slag.

Film vender mod sikkerhedsudstyret. Hvis et tegn skal kastes, er det vigtigt, at han har nogle sikkerhedsmåtter til at dæmpe efteråret, men du vil ikke film det, gør du? Efter koreografering af kampen, tænk nøje på vinklerne for at skjule udstyret.

• Hvis et tegn kastes mod en murfilm bagved det, så kanderens krop skjuler polstring.
• Til banen er et fælles valg at skyde nedenunder, så personen falder mod kameraet og lander uden for rammen.

Forkæler alle kontakter med nedskæringer. Denne teknik er endnu vigtigere, hvis et one-shot skud virker for falsk. Start med en plan af John punching Luiz. På det tidspunkt, hvor stansen skal røre ved hans ansigt, skal man skære til et fly af Luiz, der reagerer på slaget. Klippet fortæller seeren, at der har været kontakt, selvom det ikke er blevet vist.

Fokuser på lyddesignet for at gøre scenen mere overbevisende. Det er svært at skyde en kamp scene, men lyden er, som virkelig vil gøre en forskel. Synkroniser hver punch med en lydende lyd, med grunts fra skuespillerne og andre bevægelige lyde. Uanset hvor lang tid processen tager, er det det værd. Tag dine yndlingshandlingsscener og vær opmærksom på alle deres lyde, fra fodspor til skrig af smerte.

• Hvis du virkelig vil investere og cap, skal du optage "foley" lyde og skabe alle effekter i et studie, mens du ser kampen. På denne måde kan du oprette lyd, der er perfekt synkroniseret med handlingen.

Lad skuespillerne registrere deres egne lydeffekter. Gå med kastet til et studie og bede dem om at skrige, trække vejret dybt og gøre alle lydene relateret til skærmhandlingerne. Lad dem se kampen en eller to gange og forberede sig på hvert træk. Improvisation hjælper meget på dette tidspunkt.

• Du kan selv lave lydene eller ansætte en specialist, men det er bedst at lade skuespillerne selv lave lyde.