Sådan laver du en filmtrailer

En film trailer er et kunstværk i sig selv, i modsætning til den film, som det fremgår af. Den bedste trailere "årsag" i forhold til filmen, men uden at afsløre for meget, hvilket skaber spændinger til filmen at give offentligheden en indsmigrende idé om det endelige produkt, der efterlader dig med at ønske mere. At lave den perfekte trailer er ikke en lille bedrift - det kræver planlægning, vedholdenhed og en liste over evner, der adskiller sig lidt fra det, der kræves for at lave en hel film.

indhold

Trin

Metode 1organisering af en simpel trailer
Metode 2gør din trailer mere effektiv

Video: lion official trailer 1 (2016) - dev patel movie
Video: idrætsefterskolen lægården - lav en filmtrailer 15/16

Metode 3udvidelse af dine perspektiver

Tips
Kilder og citater

trin

Metode 1
Organisering af en simpel trailer

Start med korte billeder for at vise produktionsoplysninger. Tænk på den sidste filmtrailer, du har set - medmindre det er en lavbudgetafhængig film, er der en god chance for, at det første du så i traileren, ikke er billeder af selve filmen, men i stedet flere hurtige billeder af logoer i studiet, der lavede filmen, producenten eller distributøren og så videre. Disse billeder, men korte, er vigtige - de mennesker, der er involveret i filmen, ønsker at modtage behørig kredit for den tid og de penge, de investerede i projektet - så glem ikke dem.

Bemærk dog, at du ikke nødvendigvis skal vente på, at disse billeder slutter, for at du begynder at vise filmen til offentligheden. Faktisk bruger de fleste trailere disse dyrebare sekunder til at begynde at spille et lydspor, der sætter stemningen til traileren (mere derunder) og / eller spiller en filmdialog.
Bemærk også, at studio- og / eller produktionsstandardlogoererne i nogle få tilfælde ændres kreativt for bedre at passe til trailerens stemning. For eksempel viser den oprindelige trailer til "How to Mad Your Boss" (1999) det klassiske 20. århundrede Fox-logo med "gylden tekst og spotlight" trykt på en Xerox-maskine.

Opret stemningen, indstil genren og læg hovedkarakteren. Spild ikke tid på at tale om grundlæggende fakta om din film til offentligheden. Inden for de første ti til tredive sekunder af traileren skal dit publikum have en simpel ide om den type film, der er involveret, hvem hovedpersonen er og hvad stemningen er (fx uhyggelig, glædelig, ironisk osv.). der er kun en "rigtig" måde at gøre det på, men normalt går trailerne gennem en kort strækning, hvor hovedpersonen taler eller gør noget, der klart sætter stemningen og indholdet af filmen.

Lad os f.eks. Se på de første 20 sekunder af filmtraileren fra 2014 Whiplash: På jagt efter perfektion, med J.K. Simmons og Miles Teller.

Vi åbnede med et street shot af New York om natten. Vi ser Andrew Neyman (Miles Teller), en ung universitetsstuderende, der snakker med Nicole (Melissa Benoist), en kvinde i samme alder, i en købmand.
NICOLE
Dette sted er cool.
ANDREW
Jeg kan godt lide sangene de lægger på - Bob Ellis på trommer.
Nicole griner, vi ser fødderne af paret røre under bordet.
ANDREW (Voice off)
Jeg er en del af Shaffer Jazz Orchestra - det er den bedste musikskole i landet
Som Andrew taler, ser vi nogle scener af ham udenfor skolen, og derefter af ham praktiserende på trommer. Som han følger ser vi en scene af Terence Fletcher (J.K. Simmons), en ældre mand, der går ind i et værelse og hænger på sin frakke og hans hat. Vi skar til Fletcher at tale med Andrew, da han lænede sig mod en mur.
FLETCHER
Hemmeligheden er at slappe af. Må ikke bekymre dig om tallene, rolig ikke om hvad andre synes. Du er her af en grund. Hav det sjovt.
Vi skærer til Fletcher ved at signalere til hans band for at begynde at spille.
FLETCHER
Fem, seks og ...

På bare tyve sekunder, den Whiplash: På jagt efter perfektion giver os en masse oplysninger om filmen: at Andrew er fokus for filmen, at Andrew er en ung vidunder i musik, at filmen har en romantisk komponent, og at Fletcher har et lærer / mentorforhold med Andrew.

Indtast den centrale konflikt i din film. Når du har givet status quo af din film, introducer din centrale konflikt - de mennesker, ting, følelser og begivenheder, som vil danne grundlag for historien. Med andre ord, vis publikum, hvorfor de burde være bekymrede over de tegn og temaer, du lige har lanceret. Prøv at svare på spørgsmål som: "Hvad dramatisk hændelse sker der giver bevægelse til plottet?", "Hvordan påvirker det tegn?" Og "hovedpersonen forsøger at løse konflikten?" I ordene fra Jerry Flattum fra Scriptmag.com, "Historier er konfliktbaserede.

Lad os gå tilbage til traileren til Whiplash: På jagt efter perfektion at fortsætte med vores eksempel. Efter at have støttet filmen, afslører den hurtigt sin centrale konflikt.

Vi ser Andrew spille trommesikker i et jazzband, mens Fletcher kører hende. Livlig jazz spiller på lydsporet.
FLETCHER
(Præsenterer Andrew) Vi har en Buddy Rich her!
Bandet vil spille igen. Pludselig signalerer Fletcher bandet for at stoppe.
FLETCHER
(Til Andrew) Der er et lille problem her. Du er meget hurtig. Kom nu! (Fletcher signalerer bandet for at begynde at spille) Fem, seks og ...
Andrew og resten af bandet fortsætter musikken. Uden advarsel kaster Fletcher en stol på Andrew, som bøjer ned for at afbøjes i sidste sekund.
FLETCHER
(Anger) Var du accelerere, eller var du kravle?
ANDREW
(Lydig) Jeg ved det ikke.
Vi skærer ind i et tæt skud med Fletcher bøjning over Andrew. Fletcher slår Andres ansigt.
FLETCHER
(Irriteret) Hvis du sabotere mit band med vilje, vil jeg gutte dig som et gris!
Andrew begynder at græde.
FLETCHER
Åh min Gud. Er du et indfald? Du er en frugtløs frugt, der nu græder og kaster på mit batteri som en lille pige på ni år gammel!

Anhængeren til Whiplash: På jagt efter perfektion lancerer filmens centrale konflikt på en overraskende måde. Fletcher, der oprindeligt ser ud til at være en normal lærer, afsløres som en voldelig, grusom og ubarmhjertig torturer. Konflikten er klar uden at traileren skal tale udtrykkeligt: Vil Andrew, der ønsker at blive en fantastisk musikal, overleve den enorme stress, at han er Fletcher-student?

Provoke med højdepunktet i filmen (uden at gøre nogen spoiler.) Efter at have slettet tegnene fra filmen og den centrale konflikt, har du lidt mere frihed til at fortsætte traileren. I dag vælger mange trailere at angive progression af plottet gennem hurtige scener med dialoger eller vigtige begivenheder i filmen, mere eller mindre i den rækkefølge, hvori de vises (men ikke altid nøjagtigt). Men ved, at biografgængerne kan føle sig dårligt, at en trailer afslører meget om plottet af filmen, især hvis nogen overraskende twist er afsløret, så vær diskret - ikke leveret filmens overraskelser!

Anhængeren til Whiplash: På jagt efter perfektion udforsker det grundlæggende i plottet og afslører nogle specifikke ting. Følgende uddrag blev taget fra traileren - for at holde størrelsen af denne artikel acceptabel, nogle passager blev udeladt:

Andrew og hans far Jim (Paul Reiser) ser ud til at chatte i et svagt oplyst køkken.
JIM
Så hvordan går studiet bandet?
ANDREW
(Lidt tilpas) godt! Ja, jeg tror han ... kan lide mig bedre nu.
Vi skærer til en scene af Fletcher, der skriger med Andrew mens han spiller trommer. Ingen tale er hørbar - kun lydsporet lidt uhyggeligt.

Flere korte scener passere mens Fletcher fortæller Andrew gå i en mørk korridor Andrew beton- tromme intenst på scenen, dryp suor- Andrew kører i en parkeringsplads med sin mochila- Andrew banker på en lilletromme vred samtidig med at øve.
FLETCHER (Voice off)
Jeg tvinger folk til at gå ud over hvad der forventes af dem. Jeg tror det er ... helt nødvendigt.

Andrew og Nicole sidder i en restaurant.
ANDREW
Jeg vil være en af de store. Og på grund af det er jeg ude af tid ... og det er derfor, jeg tror ikke, vi skal være sammen.
Nicole ser på ham i chok.

Disse korte scener giver os en god ide om, hvordan plottet vil udvikle sig Whiplash: På jagt efter perfektion, uden at give nogen stor overraskelse. Nu ved vi, at stress af at spille trommer for Fletcher vil gradvist invaderer liv Andrew, ved vi, at Fletcher ser sin hårde undervisning filosofi som en måde at bringe unge og talentfulde musikere til beherskelse, og vi ved, at Andrew og Nicole vil begynde at føle Spændinger i romanen som batteripraksis bruger mere og mere af Andres tid. os gør det ikke vi ved imidlertid, i hvilket omfang nøjagtigt Andres forhold til hans familie og med Nicole bliver påvirket. Og vigtigst af alt ved vi ikke, om Andrew faktisk bliver en "stor" i slutningen af filmen.

Giv den centrale besked til din film. Ankommer i slutningen af traileren, slutter ved at efterlade en stærk og varig besked til publikum, en besked, der gør publikum genkende filmens centrale tema på en spændende og overbevisende måde. Ifølge En håndbog til litteratur af William Flint Thrall et. al., et tema er den centrale eller dominerende idé i et litterært arbejde. "Med andre ord bør du forsøge at vise offentligheden på hvad filmen taler om - ikke i form af plot, men hvad angår undertekster. Hvilket spørgsmål eller en unik ide er din film forsøger at forholde sig til publikum? Hvordan vil du kunne kondensere hovedkonflikten i din film til en mindeværdig tale eller et billede?

Det "centrale" øjeblik af Whiplash: På jagt efter perfektion vises tæt på slutningen:

Flere korte scener passerer som Fletcher fortæller langsomt: Andrew sidder alene i en sovesalens gang - Andrew kommer ud af en bygning sent på aftenen - Andrew stirrer med et udtryk for bekymring i et dyster rum med instrumenter. Endelig sluttede vi til Fletcher og Andrew i et mørkt rum - Fletchers endelige linjer kommer direkte fra ham, da lydstyrken øges.
FLETCHER (Partial voice)
Der er ikke noget ord på portugisisk, der gør ondt mere end "godt arbejde".

Her indikerer trailerens tema tema i midten af filmen: Er Fletcher`s grusomme metoder berettiget, hvis han er i stand til at producere sande musikførere? Hvis vores unge og lovende musiker ikke behøver at gå gennem dette metaforiske helvede, vil han være mindre tilbøjelige til at opnå den fremragende kvalitet, han så meget ønsker? Traileren beslutter klogt at ikke besvare disse spørgsmål - vi bliver nødt til at se filmen for at finde ud af det!

Afslut traileren med en mindeværdig tale eller et billede. De sidste sekunder af traileren er din chance for at give offentligheden dit sidste trick for at kaste en agn, der gør ideen om at se filmen endnu mere uimodståelig. Du behøver ikke nødvendigvis at være så dybt her, som du ud, da han afslørede det centrale tema i filmen før - her er det almindeligt at forenkle enden med en tale provokerende, et tankevækkende billede eller et par korte scener, der er ganske spændende, når de placeres i rækkefølge, men åbenbarer ikke meget om filmens plot.

Whiplash: På jagt efter perfektion har en noget unik tilgang i den del - i stedet for at afslutte en enkelt scene slutter det med en række billeder, der går hurtigere og hurtigere, hvilket øger spændingen. Der er ingen dialog - bare den langsomme, stabile takt af en tarol, der bliver hurtigere og hurtigere, da billederne går hurtigere. Tromlen når en meget stærk maksimal højde, og derefter pludselig - vi får et stik i nærheden af Andrew med dit batteri, svedende, med en nådesløs udtryk i ansigtet, mens en enkelt klaver akkord forplanter på soundtracket. Denne voksende aktionsrækkefølge efterlader os spændt, munter og ønsker mere, selv uden at afsløre nogen detaljer i plottet.

Sæt kreditter og juridiske oplysninger lige i bunden. Endelig ender næsten alle filmtrailere med nogle kreditter med information om filmen. Normalt er dette begrænset til de studier og producenter, der lavede filmen og de mennesker, der har haft store roller i produktionen, som direktør, executive producer, ledende aktører og så videre. Mindre roller, som fx hjælpere og assistenter, er ofte ikke inkluderet.

Bemærk, at i USA har Writer`s Guild of America (WGA) et omfattende sæt regler for at placere kreditter på film under dets jurisdiktion. Andre filmrelaterede foreninger og guilds, såsom Screen Actors Guild (SAG), har deres egne regler. Top film De har brug for Følg disse regler - det er ikke nok blot at vise de oplysninger, som traileren skaberen mener er tilstrækkelig. Film og trailere, der overtræder disse regler, kan have problemer med at starte filmen på grund af manglende støtte fra disse organisationer.

Metode 2
Gør din trailer mere effektiv

Video: Lion Official Trailer 1 (2016) - Dev Patel Movie

Brug det bedste udstyr muligt. Hvis alle andre faktorer er gode, er det dårligt at ødelægge kvaliteten af en trailer ved at bruge dårligt kvalitetsudstyr i stedet for at bruge de bedste. Trailere, der er optaget med krystalklare højkvalitets kameraer og mikrofoner, redigeret med et professionelt program, vil se meget bedre ud end dem lavet med lavt budget og lavere udstyr. Samtidig kan du skabe smukke, effektive trailere med disse lavere budgetter og begrænset udstyr, men det kræver mere arbejde og planlægning.

Husk at trailere normalt (men ikke altid) redigeres med uddrag af selve filmen, ikke specielt skudt. Derfor er det bedre at optage selve filmen med højt udstyr, i stedet for at reservere dem bare til traileren.

Udfør scriptet eller planlægningen af din trailer. Planlægning er yderst afgørende for at skabe en chokerende trailer. Selv om du laver en trailer helt fra eksisterende optagelser, er det stadig meget vigtigt at have en blueprint for hver scene, før du går ind i det metaforiske redigeringsrum. Hvis du gør det ikke har en plan, du kan ende med at spilde din tid: med optagelser af en hel film til at arbejde med og ingen køreplan at følge, kan det være meget svært at komme i gang.

Når det er sagt, er det vigtigt ikke at dvæle for meget på dit script. I filmverdenen er planerne der for at blive justeret midt i kurset. Du kan for eksempel finde ud af, at visse scener, du tror, vil se perfekt ud, ikke "arbejde" i trailerens overordnede sammenhæng - i så fald være rede til at tilpasse din plan for at rette op på disse fejl og gøre din trailer så godt du kan.
Har du aldrig lavet et script før? Se vores artikel om køreplaner for at komme i gang.

Billedbetegnelse Lav en filmtrailer Trin 10

Vær skarp i redigeringen (eller find nogen, der kan gøre det for dig.) Gode trailere har en naturlig "rytme", der næsten er umuligt at beskrive korrekt. Billederne og lydene i traileren synes at "flyde" sammen på en logisk måde, men uden at tvinge. Hver scene er den perfekte størrelse - ikke så kort, at ingen forstår noget, men ikke så længe, på en måde som distraherer eller borer publikum. Dette kræver præcis redigering og en god "følelse" af visuelt sprog, så hvis du ikke er en erfaren udgiver, skal du arbejde med nogen, mens du samler scenerne fra din trailer.

På grund af den tid og energi, der kræves for at omhyggeligt redigere en trailer, anvender mange studios nu tredjeparter til at gøre noget eller endog alt arbejdet med at skabe traileren. Hvis du har penge, skal du overveje at kontakte et af disse firmaer (eller en erfaren freelancer) for at hjælpe dig med din trailer. Du kan endda ende med at spare penge i det lange løb ved at reducere det tidspunkt, hvor traileren blev oprettet.

Video: Idrætsefterskolen Lægården - Lav en filmtrailer 15/16

Vælg en sang og lyde der passer til trailerens stemning. Lyder (og især musik) kan spille en nøglerolle i effektiviteten af en trailer. De bedste trailere bruger lyde og musik til at øge virkningen af handlingen på skærmen og skabe stemningen på traileren (flytter direkte med selve filmens klima). På den anden side bruger dårlige trailere lyde og musik på en måde, som ikke supplerer handlingen eller endda fokuserer påhængskøretøjet, distraherer publikum fra trailerens besked.

Et godt eksempel på brugen af lyd og musik i en trailer er tilfældet med den tredje officielle trailer for kriminaldramaet 2013 af Nicolas Winding Refn, Kun Gud tilgiver. Mens selve filmen blev mødt med regelmæssige og negative anmeldelser, er traileren ret mindeværdig. Påhængskøretøjet begynder med optagelser af sammenstød mellem kriminelle, fulde af underforstået vold. Disse scener er ledsaget af en energisk linje synthesizer arpeggios inspireret af 80`erne, passer perfekt med de retro æstetik og fuld af neons, samtidig med at en næsten usund klima af frygt. Så lyden i over en sekvens i slowmotion af en skudveksling mellem bander, bortset fra den lyse melodi tastatur, næsten barnlig, et indie band kaldet P.R.O.U.D. Thailand, hvilket giver en virkelig skræmmende effekt.

Tænk på at sætte fortællinger eller tekster. Ikke alle trailere er begrænset til filmbilleder for at introducere plot, humør, tegn osv. - nogle har en mere direkte tilgang, herunder fortælling eller tekster, der hjælper med at give en sammenhæng til billederne på skærmen. Men denne mulighed bør overvejes omhyggeligt - hvis det bruges for meget, kan fortællingerne og teksterne distrahere publikum, tegne opmærksomheden fra billederne og give traileren et almindeligt aspekt. Hvis du er i tvivl, følg fornuftens regel, at det i kunst er normalt bedre at vise end at tælle.

En trailer, der bruger fortællingen på en fastholdt måde, og som forbedrer traileren selv, er tilfældet med 2014-tilpasningen af Thomas Pynchons arbejde af Paul Thomas Anderson, Inherent Vice. I påhængskøretøjet overfører en skæftig kvindelig stemme den grundlæggende plot af filmen på en humoristisk, bevidst ostentatisk måde, som passer til Californien på 70`erne og giver allerede filmens tegneserie. Fortællingen vises kun i begyndelsen og slutningen af traileren, og tager aldrig fokus fra handlingen. Fortælleren taler nogle få sarkastiske ting i en døsig stemme, som "Doc [hovedpersonen, en" hjemløs "detektiv) kan ikke klare sig uden at se på hvem, men han har det godt ... held og lykke, Doc!" og slutter traileren med en advarsel "Ankommer lige i god tid til jul".

Reducer billederne af din trailer i cirka to og et halvt minut eller mindre. Generelt skal trailere ikke tage mere end et minut eller to. Normalt er hele trailere omkring to og et halvt minut, men det er ikke en "hård regel". Faktisk har National Association of Theatre Ejere for nylig ledet et initiativ til at begrænse trailere i maksimalt to minutter. Uanset indholdet af din film, skal du prøve at klemme alle vigtige ting i de ovennævnte afsnit ved at oprette en kort og organiseret video. Husk - jo længere traileren er, desto større chance får publikum keder sig til.

Trailere med mere end tre minutter er få og langt mellem. Et næsten nyt eksempel på en så lang trailer er den "udvidede" version med næsten seks minutter af 2012-tilpasningen af David Mitchells arbejde af Wachowski-brødrene Rejsen. Mens dette lange format var i stand til at dybere dybere ind i kompleksiteten af filmen, som blander seks miljøer på seks forskellige tider, besluttede skaberne også at frigive en normal størrelse, klog beslutning.

Metode 3
Udvidelse af dine perspektiver

Vær villig til at spille med (og ignorere) "reglerne", når du laver en trailer. Trinnene i ovenstående afsnit hjælper dig med at oprette en effektiv og spændende trailer generelt. Men de rigtige store trailere - de, der bliver husket for at perfektere eller endda omdefinere kunst - betragtes ofte som klassiske fordi dets skabere har været dristige til det punkt at ikke bekymre sig om tendenser i området. Hvis du vil tænke stort, følg din kunstneriske vision - selv når den fortæller dig mærkelige stier, forskellig fra de traditionelle teknikker, der anvendes i trailere.

Et godt eksempel på en trailer, der tæmmede grænserne for kunst, da den blev frigivet årtier siden, og til denne dag bevarer status som en af de bedste trailere hele tiden (hvis ikke den bedste), er traileren til Alien den ottende passager af Ridley Scott. Påhængskøretøjet ligner mere en montage af uoverensstemmende filmoptagelser i stedet for at ligne en traditionel trailer, men det indtryk, det giver, er uforglemmeligt. Den eneste anelse, som traileren giver til offentligheden, er den ikoniske maksimal, der fremgår af den forstyrrende stilhed ved enden af traileren: "I rummet kan ingen høre dig skrige." Forbindelsen mellem billederne og filmen er (klogt) tilbage til offentlighedens fantasi.

Billedbetegnelse Lav en filmtrailer Trin 15

Deltag i samtaler relateret til kunsten at lave trailere. Påhængskøretøjer af film som kunstart er et emne, der allerede var godt beskrevet, dissekeret og analyseret - især med de nye teknologier, der gør disse mere praktiske diskussioner, så almindelige mennesker kan deltage (som internetfora, blogs, podcasts og så på). Hvis du ønsker at skille sig ud som skaberen af store trailere, er det en god idé at blive involveret i denne slags globale diskussion. Nedenfor kan du finde nogle udgangspunkter - det er op til dig at udforske denne verden, men du vil.

En god læse for at komme i gang er John Longs artikel kaldet 9 (Short) Storytelling Tips fra en Master Of Movie Trailers, skrevet til fastcocreate.com. I denne artikel diskuterer Long, som er medstifter af en trailerproducent, de teknikker, som hans firma bruger til at skabe trailere.
Mange gratis podcasts diskuterer produktionsaspekterne af moderne og klassiske trailere. Blandt dem er The Trailer Home Podcast, en velopdateret Iowa podcast og Trailerclash, en podcast tilgængelig via iTunes. Mange andre kan nemt findes i søgemaskiner.
Endelig er fællesskabssider som Reddit ofte diskussioner, så snart en ny trailer er frigivet - overveje at deltage i et af disse samfund og blive involveret!

Lær af de bedste. Har du svært ved at finde et koncept til din trailer? Søg inspiration fra de mest bemærkelsesværdige og dristige trailere, der nogensinde er lavet. Som Isaac Newton allerede har sagt, opnås storhed ved at "stå på rejsters skuldre." Med andre ord, vær ikke bange for at genfortolke mesterens ideer til at producere trailere fra dit individuelle synspunkt. Nedenfor er en kort liste over film, hvis trailere blev meget godt modtaget af kritikere - der er mange, jeg kunne liste mange andre her. Indse, at ikke alle filmene selv blev lige så godt modtaget som påhængskøretøjerne.

Alien den ottende passager (1979) diskuteret ovenfor.
Watchmen: The Movie (2009) - stor brug af soundtrack, atmosfære.
Det sociale netværk (2010) - subtile spændinger, mystisk atmosfære.
Cloverfield: Monster (2008) - lancerer den ikke-traditionelle stil med at filme filmen, skaber et mysterium.
En mindre (1999) - bruger et begrebsmæssigt trick til at sætte interesse for filmen. Traileren handler ikke om selve filmen, men i stedet om et fiktivt par, der lige havde set filmen og ikke kan stoppe med at tale om det.
The Sleeper (1973) - kendt for sin bizarre kvalitet: instruktøren Woody Allen fortæller om sin nye film i en fjern måde, prætentiøst intellektuelle. Denne diskussion er blandet med scener fra filmen, absurde scener som de dumme snydende komedier.

tips

Det er normalt en dårlig idé at begynde at arbejde på en trailer, før filmen slutter for din film. Hvis du stadig skal skyde nogle scener, har du stort set en ufuldstændig samling scener at vælge imellem til din trailer, hvilket begrænser dine muligheder.
Den moderne filmtrailer er meget, meget forskellig fra den slags trailer, der typisk blev vist i de sidste årtier. Overveje at søge trailere fra fortiden for bedre at forstå udviklingen i produktions- dertil (og dermed har en større filmográfico ramme for at bruge den som reference, når du gør din trailer).