Sådan skriver du et script

Lav et udkast eller en behandling. Før du begynder at skrive dialogen og scriptet, kan det være nyttigt at oprette et kort, der angiver, hvad der vil ske i din historie. Så du vil ikke føle dig forvirret og kan eliminere huller eller fejl i plottet. Skitsere en generel plan og visualisere hvordan begivenheder vil udfolde sig. Skrivning skal ske i den tredje person.

Giv kroppen din historie. Skriv hele forudsætningen for brikken, filmen mv. Med masser af detaljer og ideer, ikke omsorg for stil, format, gentagelse eller noget andet, der kommer i vejen for dit kreative flow. Dit færdige produkt skal henvise til plottet, personlighederne, forholdene, bogstaverne og tegnets større formål. Nogle gange kan du bruge tegninger eller diagrammer som en midlertidig skitse for at demonstrere facetter af dit plot, dine tegn osv.

• Dine tegn skal køre handling på scenen eller skærmen - så sørg for at de er interessante og innovative. Du behøver ikke at udvikle dem helt nu, for de har en tendens til at skabe deres eget liv under arbejdet.

Trim historien. Nu hvor du sætte det hele på papir, kigge efter døde vægte, svage led, irrelevante detaljer, overdrevne forklaringer, forvirrende elementer og amodorram manuskriptet og noget, der svækker bane arbejde. Vær stiv - du kan endda være forelsket i noget, der syntes at have arbejdet ud i forsøgsfasen. Et sådant element behøver imidlertid ikke at overleve i anmeldelsen.

Forenkle din skrivning. Du behøver ikke ekstremt lært dialoger eller skøre scener for at holde publikum interesseret. Ligesom i en bog skinner vores arbejde lysere, når vi viser, ikke tæller. Lad karakterernes valg tale for sig selv og sætte mere mening i det, de ikke siger.

Skriv plottet i scriptformat. Formatet afhænger af medierne, som scriptet er beregnet til: teater, tv eller biograf. Skriptets format vil også ændre sig i overensstemmelse med landet. (Eksempelvis er American TV industry scriptet modelleret som en forretningsplan.) Brug de relevante overskrifter til at introducere scener, identificere hver højttaler og så videre: Mange produktionsselskaber vil næppe se på scriptet, hvis det ikke er korrekt formateret.

• Overvej at købe et script skriftligt program til denne fase af processen. Der er flere programmer, der vil køre formateringen eller konvertere et skriftligt script til det korrekte layout.

Hold din stil. Husk, at scripts handler om handlinger og dialoger. Tegn skal tale sammenhængende om deres personligheder. Prøv ikke at blande sprog- og stilbilleder, hvis du ikke leder efter en bestemt reaktion.

Beskriv aktioner kort. Prøv at vise i scriptet, hvad der vil ske på skærmen, men lad instruktøren udfylde detaljerne. At skrive alle handlinger er ikke skribentens arbejde. Forsøger at medtage for mange ting vil efterlade dig skuffede, når tingene ændrer sig.

Brug en masse tid på at arbejde på dialogen. Dialogerne gemmer og dræber tegn og deres forhold. Det værre er, at det er ekstremt svært for nogle mennesker at skrive dialoger. At forberede, skrive eller optage rigtige samtaler for at se, hvordan folk snakker og hvilke udtryk de bruger.

• Lyt til flere højttalere for at give karaktererne mere smag og individualitet.
• At sikre, at forskellige tegn har deres egne "stemmer" og "personligheder" i henhold til deres historie, forhindrer dem i at blande sig. Husk, at personens personlighed vil påvirke deres holdninger, samtaler og dialekter.
• Læs din dialog højt, mens du skriver, opmærksom på, om de virker underlige, stereotype, overdrevne eller helt ensartede.

Vis dit arbejde til folk, hvis mening du respekterer. Vælg folk, som ikke kun har forskellige baggrunde og varierede personlige smag, men som også er villige til at give ærlig kritik.

• Føl dig ikke fornærmet, kontrolleret, trist eller nervøs på grund af kritik eller observation: de er meninger, ikke fakta. Skynd dig og blive begejstret for hjælp og rådgivning, men vej kritikernes meninger med din egen vurdering, inden du gennemfører ændringer.