Vil du vide, hvordan du laver en sang? Det er ligegyldigt, om du er en nybegynder eller en musikekspert, fortsæt med at læse denne artikel, og du vil opdage, hvordan du opretter dine egne sange.
Video: Peter Schmeichel - We Can Do It Again (Official Music Video)
1
Tilmeld dig en nybegynderinstrumentklasse, hvis du ikke ved, hvordan man spiller et instrument. Du skal i det mindste spille det grundlæggende i et instrument. Tro ikke engang at klaver eller tastatur er dine eneste muligheder. Disse instrumenter kan endda være konventionelle, men mange komponister begynder deres karriere ved hjælp af instrumenter som guitar, obo eller endda klarinet.
Video: Brain Hacking & Deep Sleep Music: This is How to Beat Insomnia
2
Lær at virkelig at høre instrumenterne og de lyde, de laver.
3
Lær musikalerne. De mest kraftfulde scoringsværktøjsmusikere har den diatoniske tilstand, som kun er skalaer, der begynder med forskellige hovednotater.
4
Du skal have viden i musikalsk teori. Se en klasse på skolen, eller på universitetet, eller endda på internettet. Du skal bruge denne viden uanset hvor du vil erhverve den.
5
Du kan vælge enkle og velkendte sange og forsøge at ændre dem lidt, lave din egen version af dem, ændre tone og vekslende akkorder. Brug din kreativitet!
6
Lyt til sange fra andre komponister for at lære teknikker ved at kombinere instrumenter eller rytmer der forårsager dette eller den slags følelser.
7
Forstå, at efter at have skabt melodien, at have kendskab til harmoni og akkompagnement er afgørende. Nogle nyttige ting at have i et akkompagnement ville være progressionen af akkorderne og viden om skalaerne. Husk at Musical Theory blev oprettet, så enhver musiker ikke behøvede at gå igennem så mange eksperimenter, før du skabte sangen.
8
Kend lyden af hvert instrument, der anvendes i dets sammensætning. Lær hvilke instrumenter der passer til hvilken musikalsk kategori (eksempel: String Quartet - 2 violiner, viola og 1 cello- Wind Quintet: 2 trompeter, 1 horn, 1 trombone og 1 tuba).
9
Sid på klaveret, eller hent din guitar og ha det sjovt. Ear ringing. Berør forskellige ting og se om de lyder godt sammen. Hvis du vil gemme optegnelsen over, hvad du spiller for at spille senere, skal du bruge et MIDI-tastatur. Det kan sluttes til computeren og optage på en score de noter du spiller.
10
Hvis du er god til at lytte, prøv at lave en melodi i hovedet, så syng det og prøv derefter at sende det til klaveret eller til guitaren. Dette kræver en masse øvelse og dedikation, men det er et glimrende værktøj til at komponere sange.
Video: hvordan skal det ende?
11
Har en musik notesbog og en blyant i hånden, hvis du ikke har et MIDI keyboard. Skriv kombinationer af noter, der ser godt ud til dine ører. Med guitaren, skriv ned akkorderne og noter du spiller. Dette vil hjælpe dig med at blive fortrolig med musikken, så du kan navngive og kende hver note / skala, der skal afspilles med et bestemt akkord.
12
Lav en skitse. Ligesom essays i portugisisk klasse har en sang brug for flere revisioner, inden den er færdig. Byg din melodi. Den bedste ting at bruge her er din fantasi. Glem ikke dynamikken, udtrykkene eller leddene.
13
Brug den modsatte harmoniske bevægelse. Harmonic motion counter er en teknik, der består af at have en linje med noter nedad, mens de andre går op. Dette er en yderst nyttig teknik, som hurtigt forbedrer din melodi.
14
Overvej omhyggeligt strukturen på din musik - hvis den har broer, skal du holde dem sonisk ren og fange lytterens opmærksomhed. Forsøg at forestille sig i hvilke dele af din musik, at lytteren ville kede sig og brutale i deres domme. Læs også om Formas Musicais.
15
Hvis du er studerende, spørg din teoretiklærer for hjælp. De er normalt mere påtrængende end du tror.
Start fra rytmebasen (perkussion eller bas), harmonisk progression (guitar eller klaver) eller melodi (guitar eller hovedtastatur). Sangene har en defineret struktur. Du vil gerne komme til bunden af din musik så hurtigt som muligt for at skabe et fundament for dit musikstykke.
2
Opret en base med basen, der supplerer melodien, men kopier ikke den ved notat (brug f.eks. Counterpoint).
3
Opret et slag med tromlen ved hjælp af bare kick og pladekombinationen til at supplere og understøtte basen. Bemærk: Opret bare et grundlæggende beat, der vil fungere som en skabelon. Så snart du går videre til andre dele af sangen, kan du gå tilbage og ændre takt lidt baseret på lydens progression i sangen. Normalt har jeg en vision om, hvad jeg vil skrive, og så bliver det noget helt nyt. Du kan foretage justeringer under sangdannelsen.
4
Lav en rytme, der supplerer grundlaget for din musik. Start med en harmonisk progression og følg den vej eller skifte derfra. For eksempel kan en harmonisk progression bruge I, III og V (ex C, E, G) og falde til en standard I og III (hvor jeg er akkordens hovednotat og III og V er de næste to højere noter af denne akkord).
5
Spil tilfældige noter individuelt, og se hvilke af dem der fungerer godt, hvis de spilles sammen, og brug denne viden til at lave dine egne akkorder.
6
Mens du skriver melodien, skal du også skrive sangens sangtekster. Hvis du allerede har sangteksterne, så lav en melodi, der matcher den, eller lav teksten fra rytmen. Hvad du behøver er at fortælle en god historie. Vær ikke bange for at ændre teksten eller melodien for at opnå noget, der gavner din musik som helhed.
7
Sørg for at sætte alle elementære elementer: Intro, vers, kor, bro og konklusion.
8
Vælg en hovedide af sangen, eller en interessant sætning og en sød snor af guitar eller tastatur for at lave en melodi. Vælg stil og stil på din musik. Du vil vide, at du havde ret til at vælge, når du ikke kan få sætningen ud eller rækkefølgen af noter i dit hoved! Generelt skal en sætning på 2 til 8 ord løse ("Denne fyr er mig", "Åh, åh, åh, så du dræber far" osv.).
9
Når du kommer til det punkt, skal du tilføje synthesizer, effekter og hoveddele mv.
10
Hvis din sang ser godt ud, så har du gjort et godt stykke arbejde
11
Optag og lyt til din musik kritisk (vil du lytte til denne sang på radioen eller ændre station?) Lad andre folk lytte til dig og give dig forslag.
12
Vend om og foretag de nødvendige justeringer, men vær advaret: hvis du tilpasser din musik for meget, kan det ende med at høres voldsomt ud. Overrigt ikke.
Metode 3 Komponerer fra akkorder
1
Husk på, at nogle af disse trin er - klart - til sange med guitarer. Du behøver ikke at følge dem præcist - i virkeligheden kan nogle af disse trin udelades, hvis du ikke behøver dem til den musikstil, du vil gøre. Ikke anbefalet, men du kan bare få den generelle ide.
2
Vælg notatskalaen. Enten fungerer en. Hvis du skriver en progressiv sang, har du mulighed for at vælge mere end en, bare sørg for, at de skalaer du har valgt ikke er de samme ting (se noterne på hver skala og sørg for, at de er forskellige ). Den kromatiske skala lyd er normalt bedre at høre.
3
Find ud af akkordkonfigurationen for denne skala (den større skala, der starter med den første note, ville have denne indstilling: større, mindre, mindre, større, større, mindre, diminutive, syvende, niende). Tilføj to-fire-note akkorder til melodiske noter for at skabe harmoni.
4
Lav et slag. Overdrive det ikke og prøv "vise dit talent", især hvis musik tempoet ikke beder om det. Prøv forskellige slag og hastigheder (tid) fra et elektronisk slag. Start med et langsommeligt tempo og tilføj melodi til beat.
5
Skriv hovedgitarmelodien og rifferne. Hvis du komponerer en hektisk sang, kan du bruge fuld akkorder, strøm akkorder eller begge dele. Hvis du opretter en langsommere og roligere sang, skal du kun bruge fulde akkorder, ellers vil din musik ikke have noget godt at lytte til. Hvis du laver mere heavy metal musik så kan du bruge højere noter eller basemønstre efter eget valg eller for sjov (selv om det ikke anbefales at du gør for meget), kan strømforbindelser give dig progressionen harmonika og fuld akkorder kan give din musik et andet twist.
6
Tilføj de andre instrumenter. Basen kan følge den harmoniske progression, men du har også mulighed for at gøre hvad du vil med så meget, at det forbliver i den tone, som alle spiller. Tastaturer / pianoer følger normalt den harmoniske progression, selv om nogle bands foretrækker at tecladistas følger hovedparten af sangen sammen med guitaren.
7
Skriv sangens sangtekster. Opret koret, broen osv. Progressiv musik behøver ikke nødvendigvis at følge den musikalske struktur.
8
Tilføj de ekstra dele, som soloer osv.
tips
Video: Elektronisk Musik på Musik og Teaterhøjskolen
En kulinarisk analogi kan hjælpe dig med at huske at tilføje et par ting for at få din sang til at se bedre ud. Start med kogende vand og noget bouillon til at give smagen og derefter tilsæt kød (batteri og bas). Tilføj derefter alle andre hovedingredienser (rytme). Til sidst tilføje nok tempeiros for at øge smagen lidt, men ikke nok til at slette skålens vigtigste smag (de vigtigste instrumenter, lyde og elektroniske effekter).
Læs bogen "Sådan lytter og forstår musik" af Aaron Copland. Det vil i høj grad påvirke dine metoder, især hvis du er en nybegynder.
Når du faktisk lærer at høre musik i hovedet, kan du også afspille den på et skrivebord, hvis du ikke er tæt på et klaver. Mange berømte komponister skrev hele sange på et serviet mens de spiste, bare lyttede til musikken i deres sind. Så snart du udvikler denne habilidad, vil du kunne overraske dine mindre venner til musikken!
Hvis du bruger en guitar til at komponere, skal du lære funktionen af Hvis du bruger en guitar til at komponere, skal du lære fanekord i store og mindre taster. Du kan anvende denne viden til enhver sang.
Det er en god ide at lære at spille mere end to musikinstrumenter, som klaver, guitar og trommer - samt en stemme - som hjælper dig med at komponere. Dette vil hjælpe dig med at skrive høje, lave og percussive noter på en score.
Prøv at bruge nogle musik notation programmer: Finale, LilyPond, Sibelius, Magic Score, Rosegarden og GuitarPro er gode programmer. De giver dig mulighed for at oprette professionelle kopier af din musik. Nogle af disse programmer er endda gratis.
En sang har normalt mindst tre musikinstrumenter og en stemme som perkussion, bas og guitar. Fem eller flere instrumenter er ideelle.
Hvis du vil investere, kan du købe software, der optager mikrofonlydene og opdager noterne og derefter gør dem til en score, hvor du kan tilføje pauser og anden musikalsk notation.
Hemmeligheden med at komponere popmusik er harmoni med musikinstrument noter og rytme. Et chanted vers acapela (uden musikinstrumenter) ser måske ikke godt ud, men hvis du kombinerer det med noter af musikinstrumenter og perkussion (rytme) så kan du oprette en hitsang. Et sæt af bas noter kan lyde anderledes uden akkompagnement af klaver akkorder, så harmoni og percussiv rytme spiller en meget vigtig rolle i at skabe lyde, der er behagelige.
For en meget lettere sammensætning skal musikinstrumentet indstilles i overensstemmelse med den kromatiske skala. Brug en elektronisk beat eller en base rytme til at hjælpe dig med at komponere eller øve komponering ved hjælp af rytmer.
Har en analog eller digital optager i hånden, hvis du tænker på en melodi. Fra tid til anden kan du ende med at glemme hende.
advarsler
Gør ikke din musik mere kompliceret, end du har brug for! Den største fejl hos komponisterne ønsker at prale af deres visdom om musikalsk teori, der skriver en score, der næsten er umulig at spille, og det virker meget kompliceret, når det skrives.
Hvis din sang ikke viser sig som du ønskede det, skal du ikke give op! Husk, det er det din musik og du kan gøre hvad du vil med det!