Sådan kører du en film

At lave en film kan være en vittighed mellem venner eller noget mere seriøst. I nogen af situationerne vil processen tage et stykke tid, fra valg af scriptet, udvælgelse af aktørerne til begyndelsen af filmen. Men så snart du har det grundlæggende, kan du gå videre uden meget besvær. Se trin 1 for at starte processen med at lave en film.

indhold

Trin

Del 1forberedelse til filmning

Video: sådan kører du længere på literen

Del 2arbejder med skuespillere
Del 3filme
Del 4slutter

Video: sådan skal man flyve
Tips
Advarsler
Video: "sadan hanim" fİlm zamanla yariŞiyor.
Kilder og citater

trin

Del 1
Forberedelse til filmning

Vælg et script. Med et godt script kan en mellemhåndterer måske se godt ud, så vælg det godt. Hvis du nyder at skrive, og du ved, hvordan du skriver godt, kan du selv lave dit eget skriftligt. Når du skriver eller vælger scriptet til din film, er der flere ting, du skal se på for at vælge det bedste script, du kan.

Struktur er nøglen til en god historie. Tre-act strukturen er et medium, der almindeligvis bruges af forfattere til at lave en god historie. De tre handlinger virker som denne: rammen (handling 1), konfrontation (handling 2) og opløsning (handling 3). Vend point skete i slutningen af lov 1 og lov 2.
Et godt script viser mere end det taler. Du vil have seeren til at gætte hvad der sker baseret på skuespillernes kroppssprog, hvad de har på, og den måde, linjerne spilles på. Film er af naturen ekstremt visuel.
Hver scene skal ledsages af et overskrift, som vil fortælle om scenen er intern eller ekstern, uanset om den er dag eller nat, og hvor den er indstillet. Som for eksempel INT. Stue - nat.)
Når du beskriver handlinger, er alt hvad du beskriver, de handlinger og fakta, der ses på skærmen. For eksempel, i stedet for at sige "John kommer ind i rummet. De er vrede, fordi hans kæreste slog op med ham", skal du sige "John kommer ind i rummet. Han smækker døren og sparker til sofaen."

Lav en storyboard af dit script. Et storyboard er meget vigtigt, fordi du kan se hver scene bedre, hvilket kamera du skal bruge, hvordan du vil have scenen til at være. Du behøver ikke at gå rundt med storyboardet mens du spiller, men det vil give dig et udgangspunkt.

Du skal være opmærksom på: Hvilke tegn vil være i hver scene, hvor meget tid der er gået mellem den sidste scene og den aktuelle scene og hvor kameraet vil forblive i den scene.
Dit storyboard behøver ikke at være perfekt. Han skal bare give dig en ide om, hvad scriptet er og hvordan man film det.
Bestem tone i din film. For eksempel vil en privat detektivfilm i 1920`erne have en meget anden tone end en let komedie om farerne ved forældre. En nem måde at gøre din film mislykkes på er at ændre tonen i midten, hvad der skulle være en lys komedie bliver pludselig en tragedie. Det betyder ikke, at en komedie ikke kan have elementer i tragedier, eller omvendt, men din film, især hvis den er ny i retning, bør følge en tone.

Ordne penge til din film. Du kan ikke lave en film uden penge, især hvis du vil have andre mennesker udover din familie til at se det. Filmeringsudstyr koster penge, du skal bruge tilbehør, steder, skuespillere og teknisk personale. De fleste af disse ting kommer til en pris.

Hvis du går til det uafhængige filmområde, bør du forsøge at finde en producent, der hjælper dig med at få penge og hjælpe med lokaliteterne.

Vælg aktørerne for hver rolle. Hvis du er lavt budget, vil du sandsynligvis nødt til at gøre udvælgelsen af aktører alene, ellers er det en god ide at ansætte en casting direktør for at gøre dette arbejde. Typisk har en casting direktør adgang til flere spillesteder, hvilket gør det nemt at finde skuespillere til filmen.

Se efter folk, der har arbejdet på andre film og ved, hvordan tingene fungerer. Teater aktører er ikke gode til dette, optræder i teatret og i filmene er to meget forskellige ting.
Der er gode skuespillere, der stadig starter deres karriere, så de vil ikke opkræve et højt gebyr. Du bør søge karisma og talent. Det betyder, at det ikke kun er at vælge venner, medmindre du laver en film bare for sjov.

Find de steder, tilbehør og materialer, du vil bruge. Film har normalt steder som soveværelse, stue, hjørne af en gade, en have osv. Nogle gange kommer du til at skyde på disse steder gratis, men nogle gange skal du betale. Du skal også have tilbehør, tøj, makeup og filmudstyr, såsom mikrofon og kamera.

Hvis du har en producent, er dette hans job: sørg for alt hvad du behøver er der og få alle tilladelser til at skyde. Ellers bliver du nødt til at gøre alt dette selv.
Hvis du laver en lavbudgetfilm, skal du tale med venner og familie, fordi du måske kender nogen, der kan lave en god makeup eller en person, der har sparet mange vintage tøj.

Video: Sådan kører du længere på literen

Lav god planlægning, hvis du ikke har en bestemt plan for skuddet og det udseende, du vil opnå, vil du have mange vanskeligheder under optagelsesprocessen. Du skal have alt godt specificeret og vide, hvordan man gør ting for at opnå en vellykket optagelse.

Lav en filmliste. Det er dybest set en liste over alle filmens skud, der beskriver scenen, fokuset på linsen, kameraets bevægelse og alt hvad du skal huske på som muligt. Du kan også bruge storyboard, brug hvad du synes er bedst.
Lav en pause i dit script. Dette er dybest set processen med at identificere alt, hvad du skal skyde, herunder steder, tilbehør, effekter osv. Husker endnu engang, at det bliver lettere, hvis du har en producent, der hjælper dig med disse ting.
Tjek alt sammen med dit tekniske team, det vil sige at se hvert sted og hvordan hvert skud bliver lavet, fordi dit hold skal vide, hvad man kan forvente fra hver scene. Du kan tale om mulige problemer med lys, lyd, blandt andre.

Lav en filmplan. Hvis du får en god assistent direktør, vil dette hjælpe dig meget. Han er den person, der fanger aktørernes opmærksomhed, når det er nødvendigt, og hvem laver noterne i rekognosceringsfasen, udover at planlægge hele filmen.

Planlægning af optagelserne er stort set en tidsplan for, hvornår scenerne vil blive filmet. Dette sker næsten aldrig i kronologisk rækkefølge, men snarere baseret på belysningen og de kameraer, der bruges i scenen.

Del 2
Arbejder med skuespillere

Billede med titlen Direkte til film Trin 6

Gør en læsning af scriptet før optagelse, det kan synes at være indlysende, men det er virkelig vigtigt at påpege. Når du virkelig er i gang med at filme, vil du gerne have dine skuespillere komfortabelt på scenen.

Begynd at udforske scriptet, du og dine skuespillere vil sidde ved et bord og læse hver scene. Skuespillerne begynder at blive mere komfortable med teksten og med dig og omvendt, hvilket vil gøre filmoptagelsen meget lettere.
talentfulde skuespillere behøver ikke en masse test, før skydning ikke anbefales meget øve scener af stor følelsesmæssig intensitet, som du bør gemme det bedste tidspunkt at tidspunktet for skyderiet. Men husk at dette kun er muligt med talentfulde og erfarne skuespillere. Hvis du arbejder med amatør skuespillere, udøve scriptet før optagelse.

Sørg for, at skuespilleren kender linjerne. En skuespiller kan ikke gøre et godt stykke arbejde, hvis han ikke ved hvad der foregår før og efter i scriptet. Skuespilleren kan ikke vises pludselig på dagen for filmen uden at kende scriptet, så repetitioner er vigtige.

Forklar underteksten af hver scene, betyder det, hvad der bliver sagt ud over dialogen. Dette vil fortælle skuespilleren, hvad tegnets sande hensigter er i scenen eller filmen og bestemmer, hvordan man leder den.

Mindre er mere, når det kommer til at optræde i en film. Ideelt set skal aktørerne have en stærk tilstedeværelse på scenen, selv når de ikke gør noget på det. En skuespiller, der kan trække seerne ubesværet.
For eksempel: John, vores modige hovedperson over, vil handle anderledes, hvis han hader sin kæreste for at forlade ham, eller hvis han stadig er forelsket i hende, eller hvem ved begge.

Vær rolig, klar og fokus. Den modige instruktør, der skriger på sættet, er bare en kliché. At være instruktør betyder at du er ansvarlig, så hvis der ikke er nogen producent, betyder det, at alle på sættet forventer en rolig og klar retning, der kommer fra dig.

Derfor er storyboarding og manuskript nedbrydning så vigtigt. Du kan nævne dem under scenerne for at vise din vision til dem, der arbejder med dig.
Husk at en film er lavet med bidrag fra mange forskellige mennesker, selvom kreditterne er fra direktøren og skuespillerne. Det er ikke godt at opføre sig som om du er den vigtigste person på sættet, du arbejder sammen med kastet og besætningen.

Giv specifikke anvisninger. Dette er for skuespillerne. Hvis du forklarede underteksten og dit syn på filmen til skuespillerne, vil det nok ikke være et problem for dem at gøre, hvad der skal gøres på scenen. Men det er meget vigtigt, at du giver specifikke instruktioner, selvom det er en "prøv denne tale lidt hurtigere".

Gør observationer rigtige detaljer. På din skyde liste skal du skrive scenespecifikationer, som du anser for vigtige for, at skuespillerne skal udføre. Jo klarere og mere detaljeret du er i feedback og bestilling, jo lettere bliver det for holdet og skuespillerne at følge din vision.
Giv detaljeret eller negativ feedback til den pågældende skuespiller. Du kan endda gøre dette, når andre mennesker er omkring, så længe kun skuespilleren kan høre, hvad du siger. På den måde bliver man ikke flov eller fornærmet.
Giv positiv feedback. Skuespillere kan lide at vide, at hvad de gør, bliver værdsat, og at de gør det rigtigt, sørg for, at de altid ved det. Selvom det er noget simpelt som "Jeg kunne virkelig godt lide hvad du gjorde i den sidste scene, lad os prøve det igen, når vi filmerer."
Når du har en meget god skuespiller, er det bedst at lade ham gøre sin vej uden at gøre for mange retningsmæssige bemærkninger. Selv om det ikke altid går i den retning, du gerne vil, er der altid mulighed for en ny retning for en scene eller film.

Del 3
filme

Billedets titel Direkte til Movie Step 9

Kend de forskellige typer af stik og kameravinkler. Når du kører, skal du kende de forskellige rammer, vinkler og bevægelser, som kameraet kan gøre, så du kan vide, hvordan du skyder hver scene og hvad du kan tegne fra hver enkelt. Forskellige vinkler og typer af optagelser kan føle med hensyn til en scene.

Ramme (eller udløbsafstand): en åben plan (normalt en udløb, ca 400m fra hinanden), åben plan (dette er en virkelige liv, svarende til afstanden mellem publikum og den filmiske skærm den fokuserer på de tegn og baggrunden), midterplanet (normalt bruges til dialog scener eller close-up på en bestemt handling normalt har 2-3 tegn talje (dette billede fokuserer normalt på et ansigt eller objekt med sløret baggrund, som normalt bruges til at komme ind i tegnets sind), ekstrem nærbillede (normalt med fokus på en bestemt detalje som mund eller øjne, som normalt anvendes til en dramatisk effekt).
den kameravinkel bestemmer forholdet mellem kameraet og det, der bliver skudt, samt giver følelsesmæssig information til publikum om objektet eller karakteren i scenen. Den fugleperspektiv vinkel (viser scenen direkte over hovedet, at sætte publikum i en position af "Gud", gør normale uigenkendelige ting), vinkel (har kameraet på handlingen og giver et overblik over, hvad der er (det er en mere neutral vinkel, kameraet fungerer som en person, der ser scenen), lav vinkel (får publikum en følelse af magt eller forvirring, ser ned fra et objekt, hvilket kan inspirere frygt eller desorientering), skrå vinkel eller hjørne (bruges i horror film, giver en følelse af ubalance, overgang og ustabilitet).
den kamera bevægelser kan gøre handlingen tilsyneladende langsommere, i modsætning til hurtige nedskæringer, men kan også have en mere realistisk. Pan, tilt, dolly (også kendt som lastbilen, hvor kameraet følger handlingen på et køretøj, skinner eller lignende), håndholdt (kameraet som stabilisator - SteadiCam - gør scenerne er mindre sløret, mens giver en følelse af umiddelbarhed og realisme), kran (ligner en dolly, men er lavet i luften), zoom (ændrer afstand af billedet, ændre positionen hurtigt eller langsomt offentligheden) , antenne (svarende til kranen, men lavet af en helikopter og almindeligvis anvendt som indstillingsudgang i begyndelsen af filmen).

Kom i tide. Dette er dybest set den tid, hvor holdet kommer sammen for at organisere alt. Hvis du har en direktørassistent, er det ikke nødvendigt for dig at være til stede, men det er en god ide at dukke op alligevel. Du kan begynde at tænke på dagens forretninger, planlægge hvordan du skal gøre dem og kontrollere, om der er behov for ændringer.

Test stikkontakten. Før du begynder at skyde, og mens besætningen forbereder det udstyr, passere scenen med skuespillerne og se, hvad de vil gøre i forhold til kameraet (hvor de vil være, hvad slags taget, du vil bruge, og hvordan de vil fortælle linier).

Kontroller skærmen, da propperne forbliver tændt. På dette tidspunkt kan du ændre eller nulstille nogle af afsætningerne, så resultatet er bedst muligt.

Arranger stikkontakten. For hvert skud skal du have en brændvidde, kameraposition, skuespillermærker (hvor de skal blive osv.), Hvilke linser der skal bruges og kameraets bevægelser. Du vil montere stikkontakten ved hjælp af disse kriterier med din filmograf.

Afhængigt af hvilken type instruktør du er og typen af fotografering, skal du bruge mindre eller mere retning. Diskuter med kameraet kameraets lys og arbejde, indtil stikkontakten er klar til optagelse.

Film scenen. Filmering tager ikke så lang tid, og den scene der bliver filmet er som regel kort. Pass scenen ved hjælp af kamera bevægelse, positionering osv. alt hvad du allerede har diskuteret med din instruktør af fotografering. Når du siger nedskæringer, er klar til at gennemgå scenen og analysere resultatet.

Gennemgå scenen. Gennemgå scenen i videomonitoren kort efter, så du kan analysere, hvordan du kan forbedre det, eller hvis scenen var som du havde forestillet dig. Så skal du gentage scenen, indtil den er i overensstemmelse med dine mål.

Dette er meget forskelligt fra at gennemgå scenerne i redigeringslokalet bagefter. Der vil du have tid, klarhed og perspektiv for at se alt, hvad der kan gøres for at forbedre scenen.

Del 4
slutter

Video: Sådan Skal Man Flyve

1
Rediger filmen. Det, du forsøger at gøre nu, er at sætte filmen sammen sammenhængende og sammenhængende. Som hovedregel skal du adskille handlingen, så der ikke er overskydende kedelige scener for publikum. Dette betyder at du skal skære fra en scene til en anden, så snart handlingen er færdig (som John åbner døren til stuen). Du vil deltage i scenerne med den første del af Johns bevægelse i et åbent plan og den anden del i et lukket plan.
- Beskæring af tværrammer er en typisk overtagelse. For eksempel, at to mænds midterplan flytter, en mand bevæger sig og viser derefter nærbillede på skurkenes ansigt.
- Skær til et tomt plan, hvor motivet kommer ind. For eksempel bruges dette ofte med at nogen kommer ud af en bil, hvor man kun ser foden. Foden flytter til det tomme plan.
- Husk, at du ved redigering tager cirka 2 rammer (hvilket svarer til 1/12 af et sekund), så seerens øje passerer fra den ene side af skærmen til den anden.
2
Lav musikalsk sammensætning. For dit lydspor skal du sikre dig, at det fungerer godt med filmen. Der er ikke noget værre end et spor, der ikke matcher tone og udseende af filmen. Når du taler om det med din komponist, skal du tale om musikalsk stil, instrumenter, hastighed mv. Komponisten skal vide hans vision om filmen for at kunne lave et passende spor.
- Lyt til demosporene, som en komponist vil give dig, så du kan spore, hvordan du får, og hvilke ændringer der behøves.
- Nu, hvis du selv laver musikken, skal du sørge for, at du ikke overtræder ophavsret, da du måske har problemer senere. Du kan finde komponister, der ikke opkræver dyre i din by. Det vil ikke være sådan et professionelt job, men det betyder ikke, at det bliver dårligt.
- Der er forskel på lydsporet og arrangementet. Lydsporet er en eksisterende sang, der passer ind i en scene eller sekvens, enten ved indhold eller rytme. Arrangement er sangen lavet specielt til at ledsage visse scener af filmen (som tema for haj).
3
Tilføj lyd mix. Det betyder at se, om lydsporet matcher den redigerede film. Det betyder også at tilføje nødvendige lyde eller fremhæve lyde, der allerede er placeret. Du kan også redigere lyde, der ikke bør eksistere (som et passerende fly) eller det er dårligt.
- Diegetisk lyd er den lyd, der skabes af noget, som seeren kan se i scenen. Dette kan optages under optagelse, men er næsten altid forbedret bagefter, samt tilsætning af omgivende (ekstern) lyd og den omgivende (interne) lyd til at dække utilsigtet lyder som et passerende fly.
- Non-diegetic lyd er en, der kommer fra uden for scenen som en fortælling eller en temasang.
4
Vis din film. Nu hvor du har filmet, redigeret og sonoriseret din film, er du klar til at vise den. Nogle gange betyder det at samle venner og familie for at vise dit hårdt tjente arbejde, men der er andre muligheder for at vise, især hvis det er vigtigt for dig.
- Mange byer og stater har filmfestivaler, som du kan deltage i. Afhængigt af filmens kvalitet kan du endda vinde, men i det mindste kan flere mennesker, der ikke er dine venner og familie, se dig.
- Hvis du har en producent, er det noget, han skal gøre, og generelt ville du ikke engang have det grønne lys til at filme, hvis der ikke var nogen distributionsaftaler allerede på plads.

tips

Når du skal lave en skuespiller, vær fast, men ikke tyk. Du vil have dine skuespillere til at respektere dig.
Hvis du virkelig tænker på at blive instruktør, bør du studere de film, du kan lide, vide hvordan de blev filmet, og hvordan skuespillerne blev instrueret. Du bør læse skærmbilleder og bøger om film, f.eks Filmsprogets grammatik.
Underholdende lektioner er en god måde for direktører at lære skuespillernes sprog, hvilket vil gøre det meget nemmere at styre dem, idet de kender de metoder, de bruger.

advarsler

Du vil ikke have en god oplevelse eller en god film, hvis dine skuespillere ikke er fortrolige med dig.
Sandsynligvis vil du ikke lave en blockbuster så i første omgang, hvilket slet ikke er noget problem. Men hvis du er begået og ikke bare går forbi tiden, skal du arbejde hårdt og kigge efter en filmskole.