Flytte historier er meget populære, fordi de giver læseren mulighed for at opleve følelser og situationer, at dette normalt ikke ville leve i deres dagligdag. Læseren identificerer sig selv med kontoen, selvom han aldrig har levet gennem de beskrevne omstændigheder. Der er et par nøgleelementer, der er nødvendige for at lave en velskrevet og virkelig bevægende historie uden at det virker for melodramatisk. Selvom det kan synes svært at skrive en god historie i begyndelsen, jo mere du praktiserer, jo mere udvikler du dit repertoar og jo lettere bliver det at skrive dem ned.
Prøv at huske historier, du har læst. Når du planlægger din egen fortælling, kan det være nyttigt at tænke på andre historier, du læser, minde om hvad du kunne lide og hvad du ikke kunne lide om dem, og hvad du ville have skrevet forskelligt. Uden at kopiere andre forfattere, kan du vælge bestemte elementer fra flere forskellige historier for at hjælpe dig med at oprette din egen historie.
Du kan måske lide historier, der har mange dialoger og gerne vil indarbejde denne funktion i dit arbejde.
Eller måske kan du ikke lide lange beskrivelser og foretrækker at skrive kortere beskrivelser.
Det kan være, at du virkelig nyder at læse bevægelige historier, hvor kærlighed hersker. Dette er en vidunderlig refleksion, da det giver dig en mulig første ide om at skrive din egen bevægende historie.
2
Skriv en historie, som læsere kan identificere med. Et engagerende træk ved en god historie er, at læsere kan fornemme og forestille sig, hvad der går gennem tegnets hoveder - man skal da tænke på situationer, som mange mennesker kan identificere sig med. Dette hjælper med at sikre, at det maksimale antal læsere i virkeligheden fordyber sig i deres bevægende fortælling. Vær kreativ og skriv ikke meget almindelige historier, da ingen kan stå på at læse variationer af en historie, der ligner andre, der allerede er læst. Nogle eksempler omfatter:
Den forbigående af en elsket eller et kæledyr-
Situationer relateret til ægteskab-
En stor forandring-
Finde kærlighed-
Perdão-
Går til universitetet
Start et nyt job-
Start en rejse af selv-
En smuk gestus svarede med en anden venlighed.
3
Udvikle tegnene. De vigtigste tegn er hovedpersonen ("helt") og antagonisten ("skurk"). Det er dog godt at tilføje et par coadjuvants til plottet, ellers bliver din historie ikke så interessant. Når du opretter tegn, skal du skrive mindst en baggrundshistorie for hver af dem. Selvom du ikke indsætter dem i dit arbejde, er det godt at huske dem, så dine tegn altid virker efter deres personlige historier og personligheder. Find ud af hvilken rolle hvert tegn har i sin plot.
At have en eksklusiv karakter udvikling notesbog hvor du skriver noter om dem og dedikere en side til hver af dem kan være en god mulighed. Du behøver ikke bruge alle noter og bemærkninger om tegnene i din historie. Det er altid bedre at have flere detaljer tilbage end at gå glip af, da du altid kan gennemgå og udskære dele af teksten senere.
Det er herfra, at du begynder at give liv til dine tegn. Forestil dig hovedpersonen i din historie. Kommer den fra en lille by? Hvordan kom hun i en storby? Hvor mødte hun kærligheden i hendes liv, med hvem hun vil forbinde mere i fremtiden? Hvad er hendes yndlingsband? Din yndlings mad, din yndlingsforfatter?
4
Kortlæg din bevægende historie. Mange begyndende forfattere ønsker at springe i gang og begynde at skrive, men det er bedst at planlægge lidt, før du starter. Oprettelse af en oversigt over tegn, baggrundshistorier, konflikter og scenarier hjælper med at sikre, at historien er konsistent, og at plottet giver mening. Dette giver dig også mulighed for at udfylde hullerne eller hullerne i din historie og foretage ændringer efter behov.
Måske er det mest berømte eksempel på at planlægge en historie bordet skabt af J.K. Rowling for Harry Potter-bogserien. Bemærk, hvordan hun lægger mærke til detaljerne, planlægger handlingerne for hver måned af historien samt plotterne og underplotterne. Alt er tænkt og planlagt af hende på hendes håndskrevne ark.
Du bør konsultere siderne om din karakter, som du skriver plottet for at opretholde konsistens.
5
Udvikle sammenhængen i din historie. Konteksten i en bevægende historie er vigtig og fungerer som mere end blot en baggrund. I gode historier interagerer tegn med indstillingen, og konteksten kan undertiden tilbyde en form for bevægelse, der gør sin historie bedre. Kontekster kan være en måde at få læseren til at identificere med historien, hvilket gør den endnu mere robust.
Tænk på, hvor historien udfolder sig. Forestil dig huset, butikken, skolen, byen, staten, landet og skriv detaljerne om de steder i din notesbog.
Tænk også på det tidspunkt, hvor historien udfolder sig. Bestem i hvilken del af året din historie vil ske. Skal det ske i løbet af en ferie?
Kan du forestille dig at plottet udfolder sig på ét sted, som en dock, hvor folk vinker farvel til hinanden på bådene? Eller kan du se din historie, der omfatter både solopgang og solnedgang, både på kajen og i en high school fodboldkamp?
6
Vælg dit synspunkt. Synspunktet er også vigtigt for en bevægende historie, da du vil have læsere til at sympatisere med tegnene. Vil du fortælle dit kort ud fra et bestemt tegn, så læserne først og fremmest fokuserer på det, eller foretrækker du at fortælle i den tredje person, så læseren ser lige i alle sine tegn?
Den første person er nyttig, når du vil give dine læsere adgang til karakterens indre tanker, følelser, reaktioner og historier, som hun går gennem plottet. Dette indre perspektiv er nyttigt, fordi læsere engagerer mere med den centrale karakter.
På den anden side, hvis du bruger en fortæller i den tredje person - mere fjernt, og som fortæller historien til læsere - er det muligt at beskrive flere tegn, men med mindre følelsesmæssig dybde. Du kan også bruge gratis indirekte tale, som giver læserne en delvis adgang til tankerne om et tegn selv når du holder en fortæller i den tredje person.
Del 2 Skrivning af din historie
1
Føl dig behagelig at skrive. Mange gange ved du ikke, hvordan du får dig til at skrive, før du sidder og faktisk begynder at skrive. Det kan være, at en pen og et papir fungerer bedre for dig, eller at skrive på en computer er mere din strand. Du kan også ende med at opdage, at et bestemt værelse i dit hus, sidder på verandaen eller arbejder i en cafe, kan være bedst for din kreativitet. Nogle undersøgelser indikerer, at vores skrift forbedres, når det gøres for hånd, fordi det er langsommere, vi har mere tid til at tænke, som vi skriver.
2
Betal ikke for meget opmærksomhed på detaljer. Modstå fristelsen til at navngive tegn, steder og endda historiens titel, i hvert fald i begyndelsen. Nogle gange bruger mennesker for meget tid på at bestemme navne, i stedet for at være mere opmærksomme på karakterens karakterisering, plotdetaljer og andre vitale elementer. Du kan (og bør) gennemgå din historie senere og navngive tegnene.
Selv om du allerede kender dine tegn godt på dette tidspunkt - efter at du har forestillet dig dem, skrev du notater om dem og kortlagde deres positioner i historien - ikke bekymre dig om detaljer som navne til nu. På det tidspunkt er det vigtigste er essensen af plottet, det vil sige at sikre at du koncentrerer dig om at skrive en bevægende og engagerende historie, ikke en kliché og saltløs plot.
3
Opret følelsesmæssige forbindelser. Hvad der gør bevægende historier magtfulde er, at læseren kan forbinde og følelsesmæssigt identificere med plottet, tegnene, konteksten og nuancerne. Denne følelsesmæssige forbindelse er normalt baseret på noget ret simpelt, som medfølelse eller kærlighed, så husk ikke at overdrive kompleksiteten og sentimentaliteten af din historie.
For eksempel vil de fleste læsere ikke forbinde følelsesmæssigt med en hovedperson, der har usædvanlige oplevelser (som at være tvunget til at lede et dynamitbelastet tog, mens man forsøger at redde den elskede). Glem overskydelserne, lad tegnene og fortællingen skinne på egen hånd.
4
Undgå at være alt for sentimental. Det er muligt at skrive en dybtgående historie, der vil fange dine læsere uden at være alt for sentimental. Faktisk bør du undgå sentimentalitet ved i stedet at erkende, at du kan formidle tanker, følelser, vanskeligheder og oplevelser uden at blive forværret følelsesmæssigt. Du behøver ikke at undgå følelserne i din historie, bare undgå at overspise.
Du kan fortælle din læser helt direkte, hvad et tegn er: bare skriv det. For eksempel "Peter følte sig ivrig stående i haven foran huset og stirrede på døren, som han ikke havde set i 27 år."
Eller du kan sige dette mere indirekte ved at bruge et adjektiv til at beskrive en person eller et objekt (et substantiv), som fortæller læseren tegnets følelser om objektet og udsætter i en indirekte flash, hvordan hun føler. For eksempel "Claudia skubbet hende igennem den overfyldte gade og håbede på at finde Samanta, før hendes forfærdelige chef fik hende til at gå tilbage til arbejde."
5
Vær ikke melodramatisk. Husk: Du vil have dine læsere til at identificere, forbinde og blive følelsesmæssigt involveret i din historie, så udfør dig selv og giv mening om din historie, handlinger og tegn, så du ikke ender med at skrive en melodramatisk historie eller sensationalist. I en rørende historie er mindre mere. Så plausibel og realistisk og vil være lettere at identificere med plottet.
Et tegn kan have en syg forælder og ikke være økonomisk i stand til at tage sig af ham, hvilket er en sandsynlig situation, og nogle mennesker kan identificere med omstændighederne. Men det ville være melodramatisk at sige, at tegnet også har en syg søn, en tabt hund og blev fyret.
Med det bevægelige aspekt af din historie tror du, at læsere kan oprette forbindelse?
6
Husk teknikkerne til at skrive en bevægende historie. Du vil bruge stil, toner og ordforråd til at manipulere din skrivning, så din historie lyder rørende, autentisk og troværdig. Tænk også på om dit publikum eller midlerne til at offentliggøre din historie vil påvirke dine skriveteknikker. Din tone, stil og selv dine ordvalg vil variere afhængigt af hvem dit publikum vil være.
Dine valg af ord vil påvirke stemningen, tonen og handlingerne i din historie og bestemme, hvordan læseren vil reagere på dit plot.
Hvis du vil tage en mere positiv tone, kan du for eksempel beskrive hovedpersonens karakter som beskeden, taknemmelig, glad eller velvillig.
På den anden side er det muligt at beskrive de frenzied følelser af terror og fortvivlelse af hendes hovedperson, da hun søger efter sin gamle labradorhund i skoven.
7
Opret hyggelige tegn. Læsere forbinder følelsesmæssigt med sympatiske tegn, hvilket gør det nemt at identificere og identificere med dem, der er både afgørende for en bevægende historie. Lige som før, husk at her er mindre, mere. Overvæld ikke læseren med overdreven personlighedstræk - i stedet vær dømmende ved at beskrive dem og give mere mening til det, der betyder mest.
Normalt står et dejligt tegn overfor en forhindring, eller forfølger en ædle årsag, en lidenskab eller en kærlighed. Disse aspekter humaniserer deres karakterer og giver læseren en grund til at juble for dem.
8
Vær opmærksom på følelsesmæssig involvering. Du vil have læseren til at føle, hvad der sker i dit arbejde, og du vil opnå det, hvis du bringer dine figurer til livs og fortæller en troværdig historie. Et andet trick er at gøre din historie følelsesmæssigt engagerende, hvilket hjælper dine læsere til at føle, hvad tegnene føler.
I stedet for at fortælle læseren, hvordan din karakter føles, rapportere lejlighedsvis hvordan karakteren reagerer på en situation. Hvilke ting gør hun på grund af det, hun mærker?
For eksempel, i stedet for at sige: "Josef blev ødelagt da han lærte at Anne havde gift sig med Saul i hans fravær", fortæl læseren, hvad Joseph gjorde. "Joseph sank hans ansigt i puden og råbte, efter at han havde lært, at Anne havde giftet sig med Saul, mens han var ude af byen. Han råbte og skreg på puden, indtil han udmattede sin styrke og endelig faldt i en rastløs, rastløs søvn. "
9
Skriv det nu og lad det redigere senere. Skriv en første version opmærksom på, at du stadig skal arbejde hårdt på teksten senere. Tjek kort over din historie, ofte som du skriver, men bekymre dig ikke om redigering endnu. Brug din tid og energi til at skabe dette første udkast til dit plot, koncentrere dig om at udvikle plot og tegn.
Redigering er et andet skridt i skriveprocessen.
10
Husk baggrundshistorierne. Baggrundshistorier er aldrig for meget, selv om de mindre vigtige tegn. Forfattere som Shakespeare, Charles Dickens, Tolkien og J.K. Rowling har altid været opmærksomme på sekundære historier og til karakterisering, selv af coadjuvants. Husk dog ikke at overvældere læseren med for mange historier på én gang. Det kan være nødvendigt at sprede delene af de sekundære historier over flere kapitler, så de ikke påvirker plotens flydighed.
Hvis du skriver en kortere historie, har du måske ikke nok plads til at rapportere baggrundshistorier. I så fald vælger du de vigtigste detaljer, der hjælper læseren til at blive følelsesmæssigt involveret i tegnene og plottet.
Del 3 Gennemgang og offentliggørelse af din historie
1
Fordyb dig i skriveprocessen. Flytende historier er følelsesmæssigt komplekse, og du bør tillade dig selv at revidere dem senere ved at fokusere på forskellige punkter og områder med hver ny anmeldelse. Hver gang du genlæser din historie, skal du henvende dig til teksten med et mål for øje, såsom udvikling af karakterudvikling eller overgange eller dialoger. At arbejde på et tidspunkt ad gangen vil hjælpe dig med at holde fokus, og ikke distrahere dig selv fra andre problemer, du identificerer i teksten.
2
Læs din historie højt. Uanset om du læser til dig selv, din tante Martha eller din kat, læser din historie højt, vil du gøre dig til en bedre forfatter. At bede om at nogen skal læse din historie højt for dig, er endnu bedre. Når du lytter til en historie, kan du eller dine læsere opleve historien på en anden måde og hjælpe dig med at identificere problemer med teksten, grammatikken og syntaksen af teksten.
3
Gem flere kopier af dokumentet. Når du gennemgår, skal du huske at gemme eller gemme din historie på mere end ét sted. Der sker ulykker, og du vil helt sikkert ikke risikere at miste alt dit arbejde. Overvej at sætte alle dine udkast på et tavle eller på cloud storage-systemer. Og husk ikke at slette dine udkast. Gem hver enkelt af dem og navngiv dem korrekt, når du vil genlæse dem og høre noget i en tidligere version af dit arbejde.
4
Video: Hunton Gulv
Få anmeldelser og kommentarer til dit arbejde. Spørg en person, du stoler på for at læse din historie og kommentere den. Andre mennesker kan muligvis pege på detaljer, som du har glemt at nævne eller dele af plottet, der ikke giver stor mening til dem. De kan have ting at sige ikke kun om plottet, men også om stilen i teksten. En sætning, der lyder naturligt for dig, kan f.eks. Være ganske mærkelig for andre.
5
Bestem om du vil blive betalt for dit arbejde. Ønsker at blive betalt eller ej for din historie vil diktere hvilken vej til offentliggørelse der vil blive taget. Hvis du vil reklamere for dit arbejde uden økonomisk kompensation, er der websteder, der giver dig mulighed for at sende gratis. Hvis du beslutter dig for at blive betalt for historien, skal du overveje at sende den til en udgiver (og nogle blade) eller sende din tekst alene.
6
Hold dit arbejde væk fra internettet. Husk, at når noget er på internettet, kan det ikke længere rent faktisk slettes. Overvej dine muligheder, før du annoncerer dit arbejde i digitale medier. Når du sælger din historie, sælger du faktisk sine forlagsrettigheder, ikke hendes ejendom. Der er forskellige love og regler afhængigt af det land du er i, så husk at undersøge, hvilke muligheder der er tilgængelige for dig. Indtil du er sikker på den sti, du vil følge, skal du ikke dele dit arbejde online med andre.
7
Hvis du beslutter dig for at offentliggøre dit arbejde, skal du søge inden du sender din historie. Tænk på, om du vil blive offentliggjort i et magasin eller en del af en antologi eller endda i en eksklusiv bog til din historie. Overvej også om du vil ansætte en repræsentant, eller hvis du gerne vil personligt forhandle udgivelsen af dit arbejde.
Det er muligt at ansætte en repræsentant, der vil udføre arbejdet med at kontakte udgivere og forhandle om din økonomiske kompensation.
Du kan også publicere på egen hånd, hvilket vil kræve, at du dækker publikationsomkostninger.
Du kan kontakte og forhandle direkte med forlag og magasiner.
Video: The Kurds: The Most Famous Unknown People in the World | Stephen Mansfield | TEDxNashville
tips
Det er okay, hvis din historie ikke har en god afslutning - i virkeligheden vil nogle mennesker læse triste endelser fra tid til anden. Lad ikke nogen overbevise dig om, at kun historier med glade endelser sælger fordi det simpelthen ikke er sandt.
Tænk på enhver situation, begivenhed eller person som muligt inspirationer til gode historier eller tegn.
Hvis du gerne vil høre kritik eller kommentarer, overvej at blive medlem af en forfattergruppe eller -klub.
Når du er færdig med dit første udkast, skriv en beskrivelse af din historie i en sætning. Hvis du ikke kan, skal du finde ud af hullerne i dit plot. En god beskrivelse hjælper også dig med at sælge din historie til senere offentliggørelse.
advarsler
Det er normalt og acceptabelt at få inspiration fra andre kilder, men pas på ikke at plagiere andre værker. Skriv din - og kun din - originale historie.