Sådan opretter du en grafisk roman

Opret en støbning af tegn. Når du gør dette, tænk på deres udseende, personligheder og historier. Hvis du allerede har en historie i tankerne, vil det føre til tegnskabelse. Udvikle karakterens udseende ved at tegne dem på så mange måder som muligt - du vil forbedre din tegningsevne og din forståelse af karakteren. Brug tegnets udseende til at udvikle sin personlighed og bruge personligheden til at udvikle udseendet.

Skriv dine ideer til historien i sin helhed. De vil begynde som rå ideer, men i sidste ende vil du have et fuldt udviklet komplot. Du kan udvikle denne historie på flere måder: Du kan tegne ru sider, du kan skrive som en fortællingshistorie, du kan skrive en side fuld af ideer, en side fuld af skitser, eller du kan skrive det som et skuespil. Husk dog, at grafiske romaner bruger mere plads end en normal roman, så plottet skal ikke være så lang tid. Brug tegnene og scenarierne til at løse plottet.

Lav en grov skitse af dine ideer på skitsepapir. Den fælles tilstand, hvor dette er gjort, er gennem miniaturebilleder. Løs den endelige sidestørrelse og træk små rammer i forhold til den endelige side. Hvis den endelige side f.eks. Er 21 x 29,7 cm (A4-papir), skal du tegne tegneserier, der er 4 x 5 cm. Du vil bruge disse tabeller til at planlægge hele bogen. Mens mange kunstnere føler, at de kan springe over dette trin, vil deres design normalt være bedre, hvis du ikke springer over miniaturerne. Miniaturebilleder kan også være et uvurderligt værktøj til at organisere bogproduktion. De kan ændres lettere end færdige sider. Overvej miniaturerne som dit "kort" for slutproduktet. Hvis du har andre kunstnere, der hjælper dig, eller hvis du selv beskæftiger dig med grafik, så giver de dem en kopi af dine færdige miniaturebilleder, så alle ved, hvad du forventer, at bogen skal være.

Opret færdige sider, også kendt som den originale kunst. Der er flere måder at arbejde på, og de vil afhænge af flere faktorer. Hvis du selv udgiver magasinet, bør du overveje, hvordan det bliver udskrevet, hvordan det bliver skåret, bundet, transporteret og distribueret, for blot at nævne nogle få ting. Hvis du arbejder med en udgiver, vil de fortælle dig alle specifikationerne. Hvis du opretter en enkeltemissionsbog, har du meget mere frihed og kan inkorporere ethvert medie, du ønsker. De grundlæggende spørgsmål er: vil det være farvet eller bare sort og hvidt? Vil kantene af bogen blive skåret ned (tillader rester) eller venstre stump (ingen rester)? "Overgange" er, når indholdet strækker sig ud over kanten af ​​siden og skæres til den endelige størrelse efter syning af siderne. Dette giver mulighed for mere professionelt udseende, da de fleste printere ikke kan udskrives sikkert på kanten af ​​papiret. Syning (hvordan siderne holdes sammen) er også en vigtig overvejelse, da det vil påvirke, hvor meget dit kunstværk kan gå i midten af ​​bogen. Der findes flere typer syning til rådighed, alle med fordele og ulemper. Den generelle regel er at holde vigtigt indhold omkring 2 tommer fra kanterne og siden af ​​siden. De fleste grafiske romaner vil tage tre eller fire trin pr. Side: tegning, skrivning, maleri og farvning.

Vælg papiret. Hvis du planlægger at male eller slette for meget, kan du overveje at bruge pap eller anden mediumtykkelse.

Begynd med at skitse hele siden. Tegn let og slet med en god viskelæder. Vær så unøjagtig eller så præcis som du ønsker. Du skal også skitsere teksten for hvert panel.

Når du er tilfreds med omridset, skal du begynde malerfasen. Brug en god sort pen eller markør. Har forskellige tips til linjer af forskellige tykkelser. En alternativ metode er at bruge pensel og maling, hvilket er mere udfordrende, men giver en anden stil. En god brug af maling kan gøre dine tegninger ser dimensionelle og dristige ud.

Mal teksterne. Hvis du ikke føler dig selvsikker, skriver du selv, kan du få nogen til at skrive eller overveje at bruge en computer til at skrive.

Slet enhver linje med slettet blyant. Malingen kan retoucheres med hvid maling (selv med en concealer). Vær opmærksom på, at hvis du planlægger at farve direkte ind i det oprindelige arbejde, kan hvid retouchering påvirke farven negativt. Du vil måske farve en fotokopi af kunsten. (Se afsnittet "Tips" for mere om brug af kopimaskinen.)

Mal din kunst. Ethvert medium kan bruges til farvegengivelse. Vandbaseret blæk, akrylmaling, vandpenne, farveblyanter mv. Flere og flere kunstnere vender sig til computeren for at farve deres arbejde. Få god reference til maleri, farve teori og uanset computer software / hardware du planlægger at bruge. og praksis!