Sådan begynder du at skrive en bog

Indstil den type konflikt, der giver større dybde til historien. Ved at arbejde på konflikten kan man komme til mere udfoldelse og vridning. Hovedtyperne er:

• Mænd vs Natur. Hovedpersonen kæmper mod et naturligt fænomen. For eksempel går han tabt midt i dyrelivet og bliver tvunget til at møde et farligt dyr som en antagonist. Den 127-timers film er et godt eksempel (mand får sin arm fast i klipperne og skal træffe en radikal beslutning om at overleve).
• Mennesket står over for det overnaturlige. Her kæmper hovedpersonen skabninger som spøgelser, dæmoner. guder eller andre væsener, der ikke tilhører denne verden. The Illuminated er en film der illustrerer denne type konflikt godt.
• Mand mod mand. Det er den mest grundlæggende konflikt, der eksisterer, hvor hovedpersonen står over for en anden person. Wizard of Oz er et klassisk eksempel.
• Menneske imod samfundet: Her går hovedpersonen imod samfundets regler eller normer. Romanen Fahrenheit 451 illustrerer dette koncept.
• Manden vender sig selv. I dette tilfælde står hovedpersonen over for de demoner, han bærer i sig selv i en intens intern konflikt. For eksempel, The Portrait of Dorian Gray.

Arbejde med de temaer, der gennemsyrer bogen. Selv utilsigtet vil du ende med at beskæftige sig med et tema. Og det er den vigtigste del af historien. Ved at skrive om det, vil du dødeligt lave en erklæring om din personlige mening om emnet. Tænk på temaerne i din bog eller hvad der kan medtages i det og hvad du skal sige om det. Dette kan hjælpe med at udvikle plottet ved at skabe situationer, der viser dine ideer og meninger.

• Epicenteret af bogen Dune (af Frank Herbert) er ikke den forurettede forsøger at hævne sin familie. Faktisk handler historien om farerne ved imperialismen. Herbert gør det klart, at han mener, at de vestlige magter er blevet håbløst bundet til en situation, hvor der ikke tilhører, og som selv i drømme kan styres.

Administrer vendingerne. De er de vigtige begivenheder, som ændrer hovedpersonens handling. Du skal distribuere dem gennem historien for at holde læsernes interesse. Normalt er der et twist, der gør hovedpersonen gå i gang med eventyret, en, hvor alle heltens planer om at overvinde forhindringer gå ned i afløbet og endelig et klimaks, der udløser den endelige kamp.

Lav det generelle udkast. Når du ved, hvor du vil hen og hvordan du kommer derhen, skal du sætte det hele i papiret eller teksteditoren. Dette udkast er din uundværlige vejledning til din kreative proces. Skriv den vigtigste del af hver scene, formålet med hver scene, hvilke tegn er der på scenen, hvor den går, hvad de tænker og føler, etc. Når skitsen er færdig, skal du blot tilføje alle små detaljer om rækkefølgen af ​​begivenheder for hver scene. Dette er den bedste måde at undgå den kreative hvide, at forfattere ofte står, så du kan skrive mindst essensen af ​​hver scene, selvom du tror, ​​det ikke er endnu perfekt.

Lad dine tegn troværdige. Ingen er 100% god eller god til alt, hvad han gør, uden fejl. At give tegn mangler og vanskeligheder vil gøre dem mere realistiske og vil hjælpe læserne med at identificere dem.

• Manglerne på tegnene giver dig mulighed for at forbedre dem, da historien skrider frem. Måske er det den gyldne regel for en god historie: Din karakter står overfor udfordringer for at blive et bedre menneske i sidste ende. Det er, hvad læseren ønsker at se, fordi han ønsker at tro, at der trods alle vanskeligheder (eller netop på grund af dem), det vil også ende med at blive et bedre menneske.

Kend dine tegn. Så snart du kan skabe et troværdigt tegn, lær du at kende alle facetterne af det. Forestil dig, hvordan han ville reagere på forskellige situationer (selvom de aldrig vises i bogen). Tænk over, hvad der skal ske, så han føler de mest varierede følelsesniveauer (had, vrede, frustration, tilfredshed, medfølelse osv.). Hvad er hans drømme og håb? Hvad får dig til at græde? Hvem er vigtigere for ham, og hvorfor? Når du ved alt dette om dine tegn, vil du være bedre i stand til at forstå, hvordan de ville handle i de situationer, du opretter for dem. Karakteren bliver mere konsekvent og tæt på virkeligheden.

Vurder dine tegn. Når du er i midt i deres udviklingsproces, holde op med at vurdere, om de er virkelig vigtigt for plottet. Hvis de ikke er det, er det bedre at skære dem. Irrelevante tegn i overflod kan ødelægge en bog med potentiale til at være fremragende.

Husk logistik. Lad os sige, at du har besluttet at skrive om en gruppe helte, der krydser bjerget for at nå en legendarisk by på den anden side. Dette er en god forudsætning, men man må huske på, at krydsning af et bjerg tager mange måneder, det vil sige man må være rimelig. For eksempel forestil dig, om deres rejse sluttede om to dage. Læseren ville i det mindste være frustreret for at finde et så stort hul i plottet.

Brug de fem sanser til din fordel. Du skal stimulere dit publikums sanser, hvis du vil have dem fuldt ud engageret i historien. Det er ikke nok at sige, at hans figurer spiste ristet kød. Fortæl hende, hvor saftigt kødet var til det punkt, hvor hendes bouillon fyldte munden med en grill duft med hver bid. Et andet eksempel: i stedet for blot at sige, at klokken ringede lige over hovedet, beskrev hvordan klanglyden var så højt, syntes det at hamre enhver tanke i dit sind, indtil du kunne tænke på absolut intet andet undtagen ringetiden af ​​klokken.

Definer, hvor dit kreative hjørne vil være. Du har brug for et rum, hvor du kan arbejde uden afbrydelse. Stedet skal være behageligt og fri for distraherende genstande. De mest almindelige valg er hjemmekontoret, en stille cafe eller et bibliotek.

Forlad nogle behandler ved hånden. Har alt hvad du behøver for at minimere forstyrrelser så meget som muligt. En termokande kaffe, snacks, en favorit stol, kort sagt, hver forfatter har et ritual uden hvilken ikke kan arbejde.

Skriv altid på samme tidspunkter. Når du har besluttet dig for arbejdsrutinen, skal du holde fast ved det. I denne periode dedikerer du dig udelukkende til kunsten at skrive. Så vane med at skabe på samme tid bliver naturligt, og du kan være mere produktiv.

Lær at overvinde kreativ blokering. Det er ikke let at fortsætte med at skrive, når du ikke har nogen inspiration. Undlad at ignorere problemet - i stedet se efter inspiration omkring dig. Tag en pause og gå ud for at se folk, læse andre forfattere, se film, dybere dybere ind i forskningen om emnet i bogen, alligevel er det værd at alt ikke at forlade arbejdet stoppet for længe. Ellers vil du være en af ​​disse forfattere med flere ufærdige bøger og ingen udgivet.