1
Inspirer dig selv. At skrive en roman er en
kreativ proces og du kan have en god ide, når du mindst forventer det. Bær en notesbog og pen med dig for at skrive ideer, uanset hvor du er. Du kan blive inspireret af noget, du har hørt at gå på arbejde eller mens du rejser i tanker, mens du drikker kaffe. Du ved aldrig, hvornår du bliver inspireret, så hold øje og ører åbne hvor som helst.
- Forvent ikke at inspirationen kommer. Skrivning er som fordøjelse - der vil ikke være noget output, hvis der ikke er input. Ved du for eksempel, hvornår en pludselig ide kommer op, mens du sidder stirrer i loftet? Dette sker, når du observerer noget og ignorerer det, så det underbevidste kan behandle det, og på et tidspunkt tillader det at vende tilbage til din bevidsthed. I nogle tilfælde er disse de bedste kilder til ideer - spontanitet kan hjælpe dig med at udvikle en rig ironi eller nogle spændende vendinger til historien.
- Som forfatter har du brug for konstant inspiration. Forfattere har nogle gange svært ved at få ideer. Alle står over for dette problem, og det bedste middel er inspiration.
- Inspirationen behøver ikke komme ud af en bog - det kan komme fra et tv-program, en film eller noget du har set i et kunstgalleri. Det har uendelige former!
- Skriv uddrag, afsnit eller endda sætninger i din notesbog. Disse uddrag vil senere blive en del af en komplet historie.
- Tænk på alle de historier, du har hørt - de fortalte af din bedstefar, dem der fascinerede dig i nyhederne eller endda de barndomsskrigshistorier, der spøger dig til i dag.
- Overvej et øjeblik fra din barndom eller fortid, der håner dig til i dag. Inspirationen kan komme fra en mystisk død af en kvinde i din by, besættelse af en nabo med fritter eller en tur til London. For eksempel isscenen af Et hundrede år af ensomhed blev inspireret af forfatterens barndomsoplevelse.
- Folk siger, at du skal "skrive om hvad du ved". Andre mener, at du skal "skrive om, hvad du ikke kender til de ting, du kender." Tænk på noget i dit liv, der har inspireret, forstyrret eller fascineret dig - hvordan man kan undersøge et sådant emne i en roman?
2
Overvej genren. Ikke alle romaner passer pænt ind i en kategori, men det er nyttigt at tænke på den påtænkte genre og publikum, når du begynder at planlægge arbejdet. Læs hovedteksterne om den valgte genre for at få en god ide om, hvordan man bygger en roman efter sine standarder. Hvis du endnu ikke har besluttet dig for en genre eller vil skrive et værk, der overgår til mere end en uden problemer - er det mere vigtigt at være opmærksom på de traditioner du arbejder med end at holde fast i en bestemt kategori. Overvej følgende muligheder:
- Litterære romaner hævder at være kunstværker, komplet med dybe temaer, symboler og komplekse litterære enheder. Læs klassiske værker af store noveller og se nyttige lister som "De 100 bedste bøger af hele tiden".
- Kommercielle romaner er beregnet til at underholde publikum og sælge mange kopier. De er opdelt i mange genrer, herunder science fiction, mysterium, fantasi, romantik, historisk fiktion osv. Mange af romanerne af disse genrer passer ind i forudsigelige formler og er skrevet i lange serier.
- Der er en stor blanding mellem litterære og kommercielle romancer. Mange forfattere af science fiction, fantasi og spænding skaber romaner som komplekse og signifikante som de klassisk "litterære" romaner. At en bog sælger godt betyder ikke, at det ikke er et kunstværk (og omvendt).
- Uanset hvilken genre du beslutter dig for at fokusere på, bør du læse så mange romaner som muligt, der passer til det. Denne læsning vil hjælpe dig med at få en bedre ide om de traditioner, du vil arbejde på - og hvordan du kan tilføje eller udfordre denne tradition.
- En del af forskningen betyder at læse andre romaner af den valgte genre. For eksempel, hvis du skriver en anden verdenskrigs roman ud fra franskens perspektiv, læs andre bøger om emnet. Hvordan vil din bog være forskellig fra resten?
3
Overvej indstillingen. Efter at have besluttet, hvilke genrer der skal skrives ind, begynder man at udarbejde romanens indstilling. Dette går ud over byen, hvor tegnene vil leve: du har et helt univers at skabe. Du vil bestemme stemmens stemning og tone, og disse valg vil påvirke de problemer, der står overfor tegnene. Tænk på følgende spørgsmål ved at indstille parametrene for den nye verden, du opretter:
- Vil historien være løst baseret på steder, du er bekendt med i det virkelige liv?
- Er historien til at ske i nutid eller anden gang?
- Vil historien ske på Jorden eller i nogle imaginære steder?
- Vil historien være centreret om en by eller vil den ekspandere til forskellige steder?
- Vil historien finde sted i en måned, et år eller i løbet af flere årtier?
- Vil historiens verden være dyster eller inspirere optimisme?
4
Opret tegnene. Bogens vigtigste karakter vil være hovedpersonen, som skal beskrives godt med genkendelige personlighedstræk og tænkning. Hovedpersonerne behøver ikke at være seje, men læsere skal normalt identificere med dem på en eller anden måde for at holde interessen for historien. En af fornøjelserne ved at læse et værk af fiktion er at genkende dig selv og leve igennem dine yndlingspersoner.
- Hovedpersonen og de andre tegn behøver ikke være venlige, men de skal være interessante. Husk Humbert Humbert of Lolita, hvem var en foragtelig men fascinerende karakter.
- Romantik behøver ikke at have bare en hovedperson. Du kan have flere tegn, som tiltrækker læsere og relaterer på en harmonisk eller modstridende måde. Det er også muligt at fortælle historien fra flere synspunkter.
- Den fiktive verden skal være befolket af flere tegn. Tænk over, hvem der vil interagere med hovedpersonen, hvad enten det er som en ven eller en fjende.
- Du behøver ikke at vide præcis, hvem der vil udfylde romantikken, før du begynder. Når du skriver, kan du ende med at oprette nye tegn på uventede steder eller opdage, at noget understøttende tegn bliver den sande hovedperson.
- Mange forfattere hævder at tænke på deres karakterer som virkelige mennesker og spekulerer på, hvad de ville gøre i en given situation for at forblive "loyale" for tegnene. Tegn skal være så veludviklede i deres hoved, at det forekommer naturligt at hjælpe dem med at navigere i den fiktive verden.
5
Visualiser plottet. De fleste romaner, uanset køn, har nogen form for konflikt. Spændingen opbygges, indtil problemet når et klimaks og er løst på en eller anden måde. Dette betyder ikke, at der er brug for en lykkelig afslutning, men snarere at du skal give motivation for karakterernes handlinger og skabe et køretøj til forandring i hele bogen.
- Der er ingen formel til plottet til en perfekt roman. Selv om en traditionel tilgang er at inkludere en stigende handling (akkumulere historiens detaljer og spændinger), er en konflikt (plotens største krise) og en løsning (krisens resultat) ikke den eneste måde.
- Du kan starte med en central konflikt og følge bag for at vise betydningen af det. For eksempel kan en pige vende tilbage til hendes hjemby for hendes fars begravelse, og læseren kan muligvis ikke vide, hvorfor dette vil føre til en større konflikt.
- Heller ikke romanen skal "løse" konflikten helt. Der er ikke noget problem med at efterlade nogle løse ender - hvis læserne nyder bogen, vil de være mere end glade for at færdiggøre historien på egen hånd, enten gennem spekulation, fan fiction, diskussioner mv.
- Romantik behøver heller ikke være lineær. Det kan begynde i nutiden, lave tidsspring mellem fortid og nutid eller endda begynde i fortiden og gå tyve år frem i fremtiden - gør hvad der er bedst at tælle din historie. Et eksempel på en ikke-lineær roman er The Game of Amarelinha, af Julio Cortázar.
- Læs nogle af hans yndlingsbøger og følg plotbuen. Se, hvordan bogen er samlet. Dette kan være endnu mere interessant, hvis det ikke er lineært.
6
Definer et synspunkt. Romaner skrives normalt i den tredje eller første person, selvom de også kan skrives i den anden person eller i en kombination af flere perspektiver. Den første person er historien fortalt direkte ud fra et tegn - den anden person, jo mindre almindelig, behandler læseren af "dig" og fortæller præcis, hvad han laver, mens den tredje person beskriver tegnene fra en eksternt perspektiv.
- Det er ikke nødvendigt at afgøre novels synspunkt, før man skriver første sætning. Faktisk kan du skrive det første kapitel - eller endda det første udkast - før du finder ud af om bogen vil se bedre ud på den første eller tredje person.
- Der er ingen regel om, hvilken slags syn der bedst virker med, hvilken slags roman. Men hvis du skriver en panoramabog med flere tegn, kan den tredje person hjælpe dig med at styre alle de væsener, der fylder historien.
7
Overvej at starte fra bunden. Mens det er dejligt at starte med genre, figurer og plot i tankerne, hvis du vil skrive en roman, skal du ikke genere med alle disse detaljer med det samme. Du kan blive inspireret af noget simpelt - et historisk øjeblik, en samtale, du har hørt på markedspladsen eller en fortælling fortalt af din bedstemor. Dette kan være nok til, at du begynder at skrive og skabe noget fra det, du allerede ved.
- Hvis du er for optaget af detaljerne selv før den første skitse, kan du ende med at kaste din egen kreativitet.