Sådan redigerer du film

Åbn dit redigeringsprogram og opret et nyt projekt. Afhængigt af materialet vises flere muligheder her, men standard videokvalitet vil være 720x480 eller 1080x720 (High Definition) med 29,97 billeder pr. Sekund. Sådanne konfigurationer er NTSC-standarderne, der hovedsagelig anvendes i USA. Hvis du har spørgsmål, spørg instruktøren eller kameramanden om hvilken videoindstilling filmen blev optaget.

• Hvis det stadig er tabt, skal du indtaste dine kameraindstillinger på et internetsøgningssite, og du bør finde ud af, hvilken type video du redigerer.
• Mange moderne programmer registrerer automatisk og standardiserer indstillinger i henhold til det filmet materiale, hvilket eliminerer denne hovedpine for mindre erfarne redaktører.

Importer optagelsen. Hvert program er anderledes, men gennem indstillingerne "Fil"> "Import" kan du åbne klipperne i dit projekt i de fleste redigeringssoftware. Dette skaber ikke automatisk filmen og sorterer ikke engang scenerne - videoerne bliver simpelthen sat ind i programmet, så du får adgang til dem.

• Nogle programmer giver dig mulighed for at trække og slippe optagelser fra et andet vindue til redigeringspanelet.
• Importering af optagelser giver dig mulighed for at oprette ikke-lineær redigering, hvilket er processen med redigering af out-of-order-video uden at ændre det originale materiale. Den moderne udgave er altid ikke-lineær.

Ordne strækningerne ved at trække og slippe dem på din tidslinje. Begynd at opbygge skeletet af din film ved at bestille klipperne og vælge hvilke billeder der er din favorit.

• Du kan altid trække udsnittene til nye punkter efter at have placeret dem, så prøv at eksperimentere.
• Start med at arbejde inden for få minutter af videoen, så du ikke går tabt.

Deltag i middagen. Når scenerne er i orden, er det nødvendigt at trimme begyndelsen og slutningen af ​​dem, så de er sammenhængende. Selv om dette er lige så nemt som at eliminere "Action!" af hvert skud er dette tidspunktet, hvor du vil lave kunstneriske og æstetiske beslutninger vedrørende din film. For at slutte sig til stikkene skal du bruge værktøjet "blad" eller "klippe" til at opdele materialet i flere mindre dele og slette uønskede dele af tidslinjen.

• Mange programmer giver dig mulighed for at trække begyndelsen og slutningen af ​​klip eller endda forlænge dem.
• Slet aldrig permanent noget materiale - du ved aldrig, hvad der vil være nyttigt i fremtiden, selvom det kun er for den del af skrivefejl!

Tilføj overgange, effekter og titler, mens du er tilfreds med at redigere materialet. Mens disse aspekter er vigtige for de fleste film, vil de kun være effektive, når optagelsen er fuldt organiseret og redigeret. De bedste applikationer vil have vinduer og menuer dedikeret til titler og testovergange, som hver især kan bidrage til og være passende for dit projekt.

• De mest almindelige overgange er fade-ins og fade-outs, som repræsenterer den effekt, at billedet langsomt vises eller forsvinder fra skærmen.
• For mere avancerede specialeffekter, overgange eller animationer bruger redaktører ofte separate efterproduktionsprogrammer, som f.eks. Adobe After Effects.

Juster farven og lyden af ​​filmen, som du vil. Ikke alle film skal gennemgå denne proces, men hvis du vil give et mere professionelt udseende, er det nødvendigt at afbalancere lyd og video, så alle stik ser det samme ud og uden pludselige ændringer i lydstyrken. Heldigvis har mange software funktionerne i automatisk farvekorrektion og indbyggede volumenudjævnere.

• For at lave en meget professionel film skal disse trin udføres manuelt, af dig eller af en specialist.

Stop og se filmen på forskellige punkter. Det kan være nødvendigt at gentage denne proces fem, ti eller endog halvtreds gange afhængigt af projektet, selv om det bliver kedeligt til tider. Inviter venner, kolleger eller medlemmer af filmens produktion team til at hjælpe projektet med dig, så du får "Feedback" - nedskrive alt, hvad der taler ud, der registrerer og dommer, der skal repareres i optagelserne, mens du ser.

• Hvis du tager et par dage fra projektet, før du ser det, kan det hjælpe dig med at få nyt indsigter ideer under postproduktionen.

Lær, hvordan du bruger forskellige typer nedskæringer. Redigering er kunsten at fortælle en historie gennem nedskæringer eller sammenstillingen af ​​en tage for en anden. Eksperimentér med de forskellige typer af udskæringer og overgange for at finde ud af, hvad der passer bedst til din video. Uanset hvad man skal bruge, er de bedste nedskæringer dem, der ligner at de er sammenhængende.

• Tørt skåret -- en øjeblikkelig snit i en anden vinkel, normalt i samme scene. Det er den mest almindelige cut-type i film.
• Abrupt udskæring -- En pludselig ændring til en helt anden scene.
• Jump Cut -- En pludselig snit i samme scene, normalt i en lidt anden vinkel.
• J-Cut -- Klip, hvor du allerede hører lyden af ​​den næste scene, før du ser billedet.
• L-Cut -- Skær hvor du ser den næste scene, før du lytter til lyden.
• Skær under handling-- Et snit midt i en handling, som om nogen åbner en dør, som "gemmer" skære af handlingen.

Tænk på kreative mål under redigering. Selvom ekstremt teknisk, videoredigering er en kunstform, hvor penselstrøgene er film, farver og lyde af filmen. Når du redigerer, spørg dig selv, om dette valg er i overensstemmelse med produktets kreative mål. Diskuter følgende ofte, når du taler til filmdirektøren under arbejdet:

• rytme -- ved hvilken hastighed skal scenen udvikle sig? Komedier er næsten altid hurtige, så mange vittigheder kan indsættes, mens thriller og dramafilm er langsommere for at skabe spændinger.
• perspektiv -- Vil du fremhæve et bestemt tegn eller flere? I Scorsese klassikere som "The Good Companions", for eksempel, vedrører hvert skud eller inkluderer fortælleren Henry Hill, mens længe som "Ringenes Herre" skåret i flere vigtige scener med forskellige grupper.
• temaer -- Er der en bestemt stil eller idé, som direktøren har i tankerne? Visse dialoger, billeder eller farver, der skal fremhæves, når det er muligt?

Brug længere skud og lav færre snit for at øge spændingen eller fremhæve vigtige øjeblikke i filmen. Når seeren skal se det samme billede eller kamera vinkel i lang tid, sænker scenen, hvilket giver dig flere muligheder for at blive nedsænket i øjeblikket. Det er meget nyttigt at etablere drama eller gøre opmærksom på betydningen af ​​en bestemt del.

• Et nyere eksempel er den udgave, der blev vedtaget i den Oscar-vindende film "12 års slaveri", hvor den lange tid giver seeren følelsen af ​​den lange og smertefulde lidelse, som hovedpersonen blev udsat for.

Brug korte stykker for at give et hurtigere tempo og udholdenhed til scenen. Komedie- og actionfilm er især til gavn for hektisk redigering og meget hurtige tager. At skære enhver linje af dialog eller handling giver haster til scenen som seerne føler "inde i filmen."

• Hvis du skifter for hurtigt gennem stikkene, kan du få en så skræmmende følelse, hvilket ikke altid er positivt, men hvis scenen er spændt og nervøs, kan den fungere (som i filmen Snowpiercer - Morgenens Express, science fiction).